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Supreme品牌店铺分析 目录 品牌文化 Supreme是一家1994年以纽约刚刚兴起的滑板运动为主轴的品牌 而这一切都源自于创始人JamesJebbia的坚持 生于英国的他一直痴迷于潮流文化 并向往着纽约 在一起拜访服役于美国空军的父亲后 他萌生了闯荡纽约的年头 他从一个普通的服装店员干起 花了六年的时间开了第一家属于自己的店 售卖Duffer FredPerry Stussy等品牌 于Stussy的合作结束后 根本不会玩滑板的JamesJebbia选择开了一家滑板店 这就是Supreme 时至今日 Supreme成为了潮流爱好者家喻户晓的一线街头大牌 成为了潮流文化当中的佼佼者 产品 消费者定位 产品定位 起初 创始人将Supreme定位为滑板店 而后James又希望这家店在未来可以成为纽约街头文化的标志 成为连接滑板 时尚 音乐 亚文化的一个纽带 消费者定位 18 35岁热爱滑板文化 追求街头艺术潮流的男女 从创立之初 到grunge文化的兴起 再到东岸Hip Hop文化的盛行 年轻反叛的文化都能被Supreme包容 而Supreme也总是会回到90年代的亚文化元素中寻找灵感 尤其是创立之初 Supreme的顾客群定位为纽约滑手 而今天Supreme将曾经的小众文化做到了纯粹 并成功吸引了主流群体的目光 虽然Supreme不指望每个消费者真正了解他们热爱的街头文化 但至少可以让主流顾客体会并认同Supreme对这种文化的执着和深入 市场区域分布 Supreme在不同国家 不同地区的经营策略并无不同 创始人James觉得街头文化的滋生和普及是一个全球化的趋势 每个国家的年轻人都在创造他们的地下文化并通过网络交流和传播 Supreme实体店的选址非常谨慎 除了纽约店目前还有8家实体店铺 分别设在洛杉矶 伦敦 东京 名古屋 大阪 福冈 尤其是东京 竟然聚集着3家店 曾经James对Supreme在日本的火爆很惊讶 但通过慢慢了解 他发现街头文化在日本的萌芽由来已久 很多本土品牌已经颇具规模 对街头品牌的消费也已相当成熟 这些都为Supreme大举进军日本市场提供了信心支撑 空间设计 门店装饰世界各地的Supreme店面设计一向秉承着 涂鸦与复古街头文化 的品牌风格 个案分析 伦敦店 此间Supreme欧洲首间指标性旗舰店铺有着让人赞赏不已的风格 整间以如同美国本地两店铺及日本海外店铺的木质装潢陈设为主轴 以上下楼层的方式将整间店铺空间完全地展开 此外于下层有着一只由MarkGonzales所制作地陈列装置以及墙上有着其所绘制地图像 而店铺门面又不乏英国国家所独具有的英伦绅士感 让伦敦店铺又与其他店的风格迥然不同 橱窗装饰 无论是哪一家门面 哪一个季度 Supreme的橱窗都会给人一种简洁洒脱或者用大胆鲜明的颜色配合着夸张涂鸦的风格 个案分析 巴黎店 这家位于巴黎玛黑区的新店 以当时发售的限定T恤上的图案为母版 原封不动的照搬在了一个封闭式的橱窗上 打造了一个全新概念的橱窗秀 黑色幕布上的点点星光就像一些大家都喜欢听的关于梦想的故事 而在充满噱头的纯黑色门面下 则需要潮流爱好者们亲自走进去看一看里面到底有些什么 卖场物理空间 采取分区式管理一目了然 店铺的尽头为一面艺术墙 就像Supreme追求的涂鸦文化一样 而巨大荧幕放着滑板的视频 对应旁边的滑板区 可以让顾客学习或者更好的挑选适合自己的滑板 而店铺两侧周围环形为服装区与鞋区 中间宽敞的空间只放了一组长椅作为休息区 让店铺的空间尽可能的大一些 方便购买滑板的顾客可以直接试用 木质的装潢陈设映衬着透明的天花板 使空间感加强 完美呈现了Supreme自由的风格 心理空间 店铺整体风格简约而不简单 无论使陈列设计还是店铺的空间感都不会给顾客以强烈的压迫感 店内的可容空间和展示密度得当 无论是为来挑选衣服的顾客还是资深的滑板爱好玩家都精心的布置店面布局 而使品牌的形象突出 可以很好的吸引目标群体和潜在消费者 展示设计 采用多种多样化的陈列方式 重复陈列 货品以侧挂或者板墙为主要陈列方式 重复陈列加强顾客的印象 对象陈列 如分为饰品区 鞋区 服饰区 滑板区 主题陈列 通过和只有28岁的美国艺术家 DevinTroy联手打造一个奇妙怪诞的主题店铺 店铺里充满了艺术家常用的纸张和塑料来塑造成的女人 艺术形式包括塑料 拼贴 纸偶等 这个主题吸引了大部分的顾客来参观 让人们觉得Supreme不仅是卖东西的 而是 一个也可以顺道参观的艺术party 系列化陈列 将面料 款式相同 而颜色不同的服饰组成系列化陈列 有利于强化品牌的风格和产品的销售 加强店铺的节奏感 通过错落有致 异中见同的商品组合 使顾客获得一个全面系统的印象 色彩 照明控制 Supreme各个门店均以有深度的明亮的色彩为主 符合年轻人的口味 并且符合了商