制作与编辑.doc

电视节目制作的阶段分为：前期筹备阶段、拍摄录制阶段和后期制作阶段。后期制作阶段的主要任务：是编辑合成，因此又称编辑合成阶段。二、电视制作方式按制作环境分类的方式及其特点（1）ENG方式：即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。 是一种针对新闻事件突发性强的特点，采用便携式摄录设备进行迅速采集、制作的方式。特点：前期拍摄，后期编辑；机动、灵活。（2）EFP方式：即“电子现场制作”（Electronic Field Production）。利用EFP方式可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。 特点：多机拍摄，即时编辑；现场感强；效率高；机动性强。（3）ESP方式：即“电视演播室制作”（Electronic Studio Production） 主要用于在演播室内进行的访谈类、娱乐类及新闻直播节目的制作。优点：制作环境好；节目质量高。三、后期编辑工作分为几个阶段？每个阶段的主要任务是什么？后期编辑：准备、剪辑、合成三个阶段。（一）准备阶段：修改脚本-熟悉素材-选择素材-确定风格基调-撰写编辑提纲；（二）剪辑阶段：选择素材-剪辑（粗编、精编）-检查声音画面。画面剪辑涉及到两个方面：1、镜头选择2、基础编辑方式选择。*（1）、镜头选择。 如何选择镜头是剪辑时首先面临的问题。大致从以下几个方面综合考虑：技术质量 美学质量 影像的丰富多变性 叙事需要。*（2）、基础编辑方式：粗编，精编，平剪，串剪。粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目结构形态，它是精编的基础。精编：对已粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。 平剪：在连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入，这是镜头编辑的基础方式。 串剪：上下镜头的画面声音不同时同位转换。（三）检查合成阶段：配解说-加字幕-配音乐音效-合成为播出版。四、分镜头：分镜头就是把文学脚本中的画面内容分成一个个具体可拍摄的镜头，也就是将画面内容具体地视觉化。 分镜头有以下几个特点：(1)景别具体，动作具体。(2)画面主体具体。(3)拍摄技巧具体。(4)镜头之间的组接技巧具体。五、分镜头的种类：分镜头脚本主要有两种。分别是客户脚本和拍摄脚本。 客户脚本的目的是试验或者阐释概念和观点，它一般用在筹备期或者前期制作阶段。拍摄脚本，一般用在前期制作的后阶段和制作阶段甚至后期制作阶段，导演和剧组用拍摄脚本一个镜头一个镜头地来安排场景和拍摄。 分镜头脚本的种类：1、广告分镜头脚本2、电影分镜头脚本3、MV分镜头脚本4、动画分镜头脚本5、电脑游戏和多媒体分镜头脚本6、其他类型分镜头脚本 六、分镜头稿本的写作：分镜头稿本是电视节目制作的蓝图，是摄录和编制的依据，分镜头稿本的撰写过程就是对文字材料应用影视画面语言进行再创造的过程一般的分镜头稿本写作过程主要包括以下几个部分：1、研究文学脚本，搜集相关资料。2、选定拍摄题材。3、构思分镜头1、研究文学脚本，搜集相关资料(1)传播对象。(2)传播目标。(3)内容层次。2、选定拍摄题材(1)导演应实地调查，确定文学脚本中提到的、可供拍摄的题材。(2)如果选用已有的视音频资料，导演应仔细进行考虑，尽量使选取的部分与节目内容相一致。(3)对于一些无法用普通镜头进行拍摄的场面，可以考虑用多媒体技术进行处理。3、构思分镜头 (1)最好不要只用一个镜头来讲述故事，要学会用一系列的镜头、并用最好的方法来描述；(2)应认真思考：这个镜头给观众的第一个印象会是什么； (3)每个镜头的起始和结束都应以顺畅为原则；(4)重要的动作和细节要用特写来描述；(5)景别和角度的变化都应从审美和戏剧性等多方面去考虑； (6)镜头的动态运作应与观众的观赏心理相符合；(7)拍摄一些后备镜头，以供编辑需要。 (8)作品的脉络要清晰，结构层次要分明；七、分镜头脚本的格式十、剪辑原则:1、画面内容的逻辑性 2、动作衔接的连贯性3、空间组合的方向性4、景别角度的和谐性5、影调色彩的统一性。动作衔接的连贯性原则:1、动接动。“动”是指视觉上有明显动感的镜头，“动接动”指视觉上有明显动感的镜头相切换的方法。2、静接静。“静”是指视觉上没有明显动感的镜头，“静接静”指视觉上没有明显动感的镜头相切换的方法。3、例外规则“静接动”指视觉上无明显动感的镜头与有明显动感的镜头相切换的方法。 “动接静”指视觉上有明显动感的镜头与无明显动感的镜头相切换的方法。 十一、轴线：是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。轴线原则：1、轴线的判断（1）一个人与两个人（2）一群人（3）对象运动（4）对象行进2、合理越轴（1）插入中性方向的镜头中性方向镜头是指画面主体迎着摄像机前进（拍摄时用正面角度）或背向摄像机朝画面深处前进（离摄像机越来越远，拍摄中用背面角度）的镜头。（2）插入与运动主体有关的局部镜头或反应镜头（特写）这类插入镜头以特写或近景镜头为宜，因为这一景别的镜头能够突出被摄主体，且其本身在视觉上的方向性又不很明确，所以，将它插在两个主体运动方向相反的镜头之间，能暂时分散观众的注意力，减弱相反运动的冲突感，这是一种很常用的方法。 （3） 插入运动中人物的主观镜头。主观镜头表现的是上一个镜头或下一个镜头中人物所看到的东西。（4）利用主体自身的运动改变轴线。就是在两个主体运动方向相反的镜头中间插入一个有运动主体转向动作的镜头，利用这一动作合理越轴。（5）空镜头越轴。在越轴前的一个镜头中，剪接插入一个空镜头，由于空镜头无人物关系概念，无空间概念，无视线方向概念。所以，在下一个镜头中改变原来的轴线关系，建立起一个新的轴线关系。（6）运用场面中的俯拍全景或远景。在一些大场面的镜头连接时，如果主体运动速度不快，俯拍全景或远景也是突破轴线的有效手段，例如：奥运会开幕式转播过程中，在越轴的两个镜头中接入俯拍远景，再次交代当前视点状况，衔接前后镜头，使组接显得自然。（7）摄影机机位运动越轴。机位运动越轴是在场景空间中，借助摄影机的运动，在镜头内看到人物位置改变、视线改变、背景改变、空间改变的同时变化。（8）硬越特例。特例越轴：两人拥抱时，无论哪个角度拍都越轴。3、不存在轴线，不考虑轴线的情况： （1）静止的物体：例如，花、草、树、木。大到建筑物，小到室内陈设，不存在运动的物体，就不涉及到方向性，也就不涉及到越轴。（2）不存在交流的人物：例如，睡觉的人，静止的不交流的，与周围不相干的人，无感情表达，与外界精神上隔绝的人。（3）处于较小范围或环境的人：在空间较小，或环境简单的场景内，如汽车里、坑道内、窑洞中、井下，以及人物看书谈话，只要全景镜头交代了整体环境，后期镜头进行组接时，就可以忽略轴线因素。（4）环形的场面：例如，圆桌会议，围成一个圆形的集会，集体舞，广场上的文艺演出等圆心（舞台）四周围布满观众的环形场面可以忽略轴线。（5）同一个场景内的单个方向性的镜头：越轴只存在于两个镜头连接时，如果一个场景只用一个镜头表示，则不存在越轴。十二、景别角度的和谐性的两种方式：1、对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相接。当出现同机位同景别的镜头组接时，可以“软硬兼施” ：（1）通过“硬”切插入其他相关镜头。 （2）通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处理。2、景别角度的变化和内容的节奏相一致。在景别的运用上，情绪的处理主要有两种，一种是同类景别的镜头组接起来，造成积累的效果。 另一种是不同类镜头的组接，即大跨度景别的镜头组接。 十三、剪辑点：视频剪辑中经常出现的一个名词，就是两个镜头之间的转换点。也就是在什么时候进行镜头的切换。1、叙事剪辑点。剪辑原则：以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。2、动作剪辑点。剪辑精髓：这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候会发现有几帧画面是相对静止的。这个地方通常就是选择的剪辑点。由于近景和特写的动势比较大，远景和全景动势比较小，因此小景别的镜头留用的少，大景别镜头留用的多。 3、情绪剪辑点：依据人物情绪或事件发展内在情绪要求，利用镜头在表现情绪上的造型作用，来判断剪接点，而不必依靠任何形体动作或声音语言。1、外部动作已经结束，或着没有外部动作，而镜头长度却需要随着情绪延伸而延长。2、有外部动作的镜头组合，但是由于每一个动作镜头都较长，镜头组合单调乏味，节奏缓慢，这时，同样需要考虑总体情绪，简短镜头，删减多余部分，使镜头连接体现出紧凑、明快的效果；3、相连镜头表现的不是同一主体，但是前后镜头可依据内部情绪的连贯性组接。4、 节奏剪辑点：根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是，通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜头内部运动与外部动作形态的吻合。5、 声音剪辑点：以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声画有机关系来处理镜头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。十四、转场镜头的处理。镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分，基本可以分为两种：一是特技转换。二是直接切换。场面的划分依据：第一，地点的转换。第二，时间的转换。第三，自然段落。第四，节奏性段落无技巧转场方式：利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空，连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。1、利用相似体因素 相似体转场就是上下镜头中具有相似的主体形象以此来贯通上下段落。（1）形状的相似性（2）主体运动形式的相似2、利用承接因素 利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章。4、利用遮挡元素（或称挡黑镜头） 所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住。依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象。5、利用运动镜头或动势 利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。6、利用景物镜头（或称空镜） 借助景物镜头作为两个大段落间隔。景物镜头大致包括两类：一类是以景为主、物为陪衬。另一类是以物为主、景为陪衬。7、利用声音用音乐、音响、解说词、对白等和画面的配合实现转场。1、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落。2、利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。3、利用前后声音的反差，加大段落间隔，加强节奏性。8、利用特写 特写具有强调画面细节的特点，暂时集中人的注意力，因此，特写转场可以在一定程度上弱化时空或段落转换的视觉跳动。9、利用主观镜头 主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头，用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理场面转换问题，它可用于大时空转换。十五、声音的分类：1、语言：对白、同期声、解说词。2、音响：环境音响、背景人声。3、音乐：客观音乐、主观音乐。十六、客观性声音与主观性声音：客观性声音：指有声源的声音，包括环境音响、背景人声、同期声、对白及客观音乐。主观性声音：指画面没有提供声源的声音。主要指解说词、主观音乐。 十七、声画组合：是将画面和声音进行整体综合处理，使画面和声音既有各自的表现特性，又达到声画协调、配合的高度统一，最终使电视节目成为一种相对完美的视听综合艺术。1、 声画统一：视觉形象和听觉形象协调统一，语言、音乐、音响各声音元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格基本统一。 2、声画并行。指声音与画面在两条线上并行发展，二者之间若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。2、 声画对立：指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，受到更加感人的艺术效果。十八、节目包装的要素一、形象标志：在设计形态上，电视频道标识可分为图形标识、文字标识和图文标识三种。1、图形标识：是频道便于识别而使用的、独特的图形设计，即电视频道的图形识别物。2、文字标识：是指经过专门设计的、使用特殊字体的频道名称、简称或首字母简称的标识设计。图文标识是指融合了图形、文字和数字等多方面的设计元素而成的电视频道标识。图文标识呈现出两个特点：图形、文字和数字的组合、文字的图形化设计。二、颜色：据频道、栏目、节目的定位，确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。三、声音：要建立频道的声音识别，关键在于声音系统的设计必须与频道内容、频道理念、频道风格等保持妥帖吻合。声音系统须保持较长时间的使用，不能够随意变更。声音系统的设计还应注意突出地域、民族、文化特色，汲取多种音乐风格的养分。二十、电视新闻节目编排思想：突出整体意识；政策观念；节目观念；受众观念。二十一、纪录片的编辑技巧（1）组接句子动作编辑画面顺序动静组接情绪编辑（2）段落编辑铺陈与跳跃积累与释放重复与变化时间压缩与延伸（3）整体包装，在形成一个个清晰的叙述段落后，纪录片同样应重视具有结构意义的开头和结尾。 开头：平稳渐进、开门见山、先声夺人、设置悬念、意味深长。结尾，有些节目，用情绪高潮，用一些热烈场中歌声结尾，构造了一个情绪高潮。有时以十分平常的生活情节结尾，平实而有韵味，让观众进入安静的思索状态。二十二：(一)电视综艺怎样创造屏幕效果的可看性：1、局部代替整体，创造屏幕效果。2、创造“动感”。（1）景别变化丰富。（2）视角大俯大仰。（3）使用运动镜头。（4）适当的电视特技处理。广电班：按制播的同步性关系分类：实况直播，实况录播。2）、实况直播：指在摄取画面、声音的同时，同步制作、同步播出。 特点：时效性强；现场感强；可以实现与观众的互动；即兴性。实况录播：是先采用现场或演播室制作方式进行制作，然后再播出的方式。按记录载体分类：影片制作，录像制作，电脑制作。3）、影片制作：以胶片为记录载体的制作方式。优点：图像清晰度高；胶片宽容度高，色彩还原好；交流方便。录像制作：指用录像带代替电影胶片进行节目制作的方式。 优点：节省经费；更能保证拍摄质量；录像制作省去了冲印的过程，可以避免药液对环境的污染。电脑制作：主要是指以电脑能够直接存取的光盘或硬盘为介质，采用光盘或硬盘摄录一体机进行前期拍摄，采用非线性编辑平台完成后期制作的方式。优点：资源丰富；功能集成；普及程度高。15、声音的编辑1）、电视人声的编辑：声音和画面同时出现。 先闻其声，后见其人。 画面和声音同时出现，但声音却是从低过渡到正常位置。 画面结束在前，把声音适当地延后。在需要的讲话内容结束后，逐渐地把声音压低，表示讲话还在进行。2）、电视音乐的编辑：（1）、电视音乐选配需注意的问题：克服音乐选配的随意性，尽力追求音乐与全篇主题、风格的和谐