声乐与情感(正文).doc

浅谈歌唱的情感表达范华辉 情感声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不是单纯追求声音的技巧，因为声乐演唱是一门艺术，而不是工艺。它是注重情感表达的艺术，是注重声乐感染力的艺术。同时声乐演唱的目的也是在于用自己的理解来表达作者的思想感情。一个声乐演唱者假如缺乏充分的情感表现，歌唱就会丧失它本身的生命力，自然也不能感动台下的观众，然而就更无法达到歌曲艺术的目的和要求了，因此我们要懂得用心灵去歌唱，用自身的真情实感去感动听众，这是每个优秀的歌唱者必备的条件。关键词：声乐演唱 情感表达 一、分析歌唱情感 声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。在日常的声乐教学中，某些声乐教师，一味的只追求声乐的质量，而缺乏对学生情感方面的培养，这是很不利于声乐学习者的发展的。尽管科学的歌唱声音本身就已经具有丰富的艺术性，包含了我们审美的意识和追求，体现了人生美的艺术价值。但作为歌唱艺术，歌唱的内容，表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质。歌唱艺术是美妙的声音与思想一致的统一的完整体。20世纪上半叶俄国最优秀的男低音歌唱家夏里亚宾就认为歌剧演员不能把自己停留在声乐的技巧上，而应该“反映出剧中或歌中人物的精神”。前苏联音乐学家阿萨菲耶夫也说过，表演节目的局限性和无意义地炫耀技巧，会造成听众注意力的迟钝和对创作新事物不感兴趣。安琪利卡卡塔兰尼（Catalani Angelica，17801849），正歌剧时期最后一位世界级的伟大的女歌唱家，由于她的嗓音和超常的发挥，往往把她的优势推向了极端，因此，批评也接踵而至。专家们指责她刻意追求惊异的效果，而不是给人以艺术上的享受，她的炫技“达到了空前绝后及异想天开的地步”“达到了荒谬的高峰”，规劝她“少浪费自己的才华进行炫耀”。另一项评论则详尽而客观地论述了卡塔兰尼的演唱特色，认为她的声音纯净，技巧完美，音域宽广有力，特别是用全音程或半音程唱颤音，非常漂亮，是一种创造性的唱法，但她的演唱存在一个致命的缺点,那就是缺乏灵魂。这正是有的人唱了多年，空有一身功夫，就是不为观众喜爱的症结所在。所以，纯粹卖弄技巧是单调乏味的，是没有生命力的。二、分析作品、理解作品（以某艺术歌曲为例）理解歌曲的内涵，歌曲的内涵指的是歌曲本身的含义，也就是说，歌曲作者本想表达的思想感情，理解歌曲内涵，是能成功演唱的先决条件。蒙古族著名女中音歌唱家德德玛，被人们称为“草原上的夜莺”。从她圆润柔美，热情奔放的歌声中，你可以领略到内蒙古一望无际的大草原、蓝天和白云。而这种对草原歌曲准确深刻的表达，正是来源于德德玛对草原的热爱，对草原声乐作品内涵的深刻理解，她的演唱都是出自自己自身的感受，所以说理解作品，代入角色是成功演唱的第一步。 那何去理解歌曲的内涵呢？当一个演唱者拿到一首歌曲的时候，先要透彻的了解歌曲的创作背景，然后一字一句地去感受作者的歌词，先从文学角度去理解作者的思想与感情。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。以艺术歌曲嘉陵江上为例，嘉陵江上，1939年初作于重庆。端木蕻良的词作是一首散文诗。贺绿汀尝试多种谱曲方法，均不理想。最后，他背熟歌词，独自徘徊在长江边上，反复轻声朗诵，终于抑扬顿挫的语势中摸索到相应的旋律，写出了这首接近于歌剧咏叹调的独唱曲。这首歌寄托了作者对失去的家园东北三省的怀念，唱出了收复失地的决心。它问世以来，受到群众的广泛欢迎，并作为男高音独唱曲目经常在音乐会上演唱。深情地表达了成千上万流亡到大后方，悲愤地“徘徊在嘉陵江上”的同胞，对强占了自己家乡的日本侵略者的切齿痛恨，对沦陷在敌人铁蹄下的故乡和亲人的深切怀念。而且，此曲全曲分为两段。开始的引子由歌声第一句的旋律化出，从高音区向下直泻，造成一种悲剧性的气氛，把人们带到痛苦的回忆中。前一段共四句，抒发了对东北故乡无限怀念之情，揭示了“失去了一切欢笑和梦想”的悲愤心情。后一段也是四句，情绪又悲痛转为昂奋，而且还不断高涨，趋向紧张、激越，带有强烈的戏剧性，畅叙打回老家收复失地之志。尾句慷慨激昂，字字铿锵，达到高潮，表现了义无反顾的必胜信心。所以在这首艺术歌曲中，包含了悲痛、昂奋、还有决心，而绝不是单单的悲痛。同是这是一首抗战的一首歌曲，歌曲本身与一般的民歌不同，一般的民歌都有一个特征就是旋律性很强，琅琅上口，而这首艺术歌曲，本身的旋律性并没有像民歌一样的琅琅伤口，所以在演唱艺术歌曲时，对于情感的表达要求就更高了，演唱艺术歌曲时，歌曲的灵魂很重要，一旦把歌曲的灵魂把握好，而且把它表达到位，那就是一次成功的演唱，反之，假如没有把一首艺术歌曲的灵魂唱出，则这首歌曲就什么都不是了。所以情感的表达在声音演唱中是占据着绝对的比重的。三、如何才能充分的表达情感在声乐演唱中，情感的表达是绝对不能缺少的，但如何才能做到很好的表达情感、充分的抒发自身的感受呢？这就要懂得如何很好的控制自己的声音，正所谓：技术是情感的载体，情感是技术的延伸。在声乐演唱中，可以通过很多方面来表达情绪和表达情感，其中包括：音色、强弱对比、呼吸、和二度创作等等。（1） 音色、音量在声乐演唱中，对于一个成功声乐演唱者的要求，不仅掌握歌曲的音高和节奏，这只是声乐演唱中最基本的要求。要想造就一次成功的演唱，歌唱者就必须具备驾驭歌曲音色变化的能力。在我们日常生活中，我们都习惯用不同的音色去渲染我们生活中的喜、怒、哀、乐。其实在歌唱中也是一样的，声乐艺术是音乐与文学的结合体，它与文学语言有着很密切的联系，在朗读一些文学作品的时候，我们要求声音的抑扬顿挫，在不同氛围，用不同的音色去渲染文字的内容，在歌唱中，我们也需要根据歌词与旋律的变化，用不同的音色去渲染歌曲的内容与思想。例如在演唱好日子的时候，我们需要的是欢快、明亮的声乐去演唱，在演唱黄河怨的第一段：“风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪；黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”的时候，我们应该用应该暗淡的音色，宏大的音量去演唱。不同的音色代表着不一样的情绪，我们不能用一种音色去演唱所有的歌曲，不能用一个音量去演唱整首歌曲，正如，我们不可能用明亮、轻巧的声音去替代浑厚、雄壮的声音，所以音色与音量的运用与掌握是尤其重要的。（2） 呼吸 在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作入手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。 这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。 通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。 （3）二度创作二度创作是指歌唱家把作曲家的作品在演唱前再一次进行处理，也就是怎第表现作曲家的思想感情的创作。词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。四、总结多年来我国艺术家或声乐学习者对声乐与情感的研究,都存在着很多很多不同的看法，有着很多的声乐学习者都认为，声乐学习就是简单的声音的训练，而往往忽视了，甚至无视了情感在声乐中的重要地位。笔者认为，情感表现在声乐演唱中占据着无可取代的地位，法国著名歌唱家亨利费尔迪南曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”因为歌唱的最初目的是在