安徽阜阳常玉坤先生《论书画艺术与市场商品经济的关系....doc

论书画艺术与市场商品经济的关系常玉坤中国实施经济体制改革以来，彻底改变了过去闭关自守、经济落后的状况，经济的发展有力地促进了文化艺术事业的繁荣。书画艺术作为中 国传统的艺术形式，已经成为人民群众喜闻乐见的大众艺术，由于市场竞争机制形成与发展的客观要求，使得书画等艺术品占据了商品的一定份额，这是文化艺术在现代市场商品经济大潮冲击下形成的新的变革。因此，我们有必要进一步探讨一下书画艺术与现代市场商品经济的关系和它在现代商品经济社会中的地位与价值。一、书画艺术品是一种高级商品书画艺术品是书画家占据社会必要劳动时间创造来的艺术产品。而且是“纸高六尺价三千”的高级商品。所谓高级，即不是机器生产，也不是任何人都能生产，生产者是社会中具有智商并且愿将自己的大半或毕生精力投身于这个事业中的极少数的人，即使如此也不一定都能生产出自己完全合格的产品。他们的生产设备是大脑和双手，原料是用智力和体力换取的资本所购置的笔、墨、纸、砚、碑帖、书籍和艺术家自己拜师、游历、求学、用功以及全部的社会实践、艺术阅历的总和，这是一个无法用数字统计的巨大投资。因此，我们说书画艺术品不仅是商品而且是一种高级商品。我们还可以把用这种基本方式生产出的艺术品都视作高级商品。二、书画艺术家的社会地位和书画艺术品的社会价值书画艺术品既然是高级商品，那么生产出这个高级商品的书画艺术家，就是为社会创造了价值。因此，书画艺术家应享有一定的社会地位，他体现在以下方面：（1）书画家和书画作品应该受到法律的有效保护。（2）应该受到社会的尊重和广大人民群众的爱戴。（3）应该享有一定的社会声誉和经济待遇。（4）应该享有一个适合于进行书画艺术创作的良好工作和生产环境。从而使书画艺术家心情舒畅地创造出更多高质量的书画艺术品。书画家在这个良好的社会氛围里实现自我奋斗价值的同时，也将更高档次的艺术品奉献于社会而创造社会价值。中国的书画是借以中国人特制软笔来表达中国文字、物象的意趣，使之枯燥的文字、物象产生灵动和超越，从而表现出一种自然和谐的艺术之美，因此我们说艺术是一种高形象思维的抽象艺术。它不是一般商品在产出过种中根据社会必要劳动时间而核定的一般价值，它具有一般商品在产出过程中根据社会必要劳动时间而核定的一般价值，它具有一般商品的基本性质，而又区别于一般商品，它更多地是属于精神范畴，它是通过线条或色彩的高度集中组合体现出艺术美的形象，表现作者思想感情的一种社会意识形态，具有鼓舞、教育人民和推动社会文明前进的作用，并多方面地满足人民群众审美情趣的需要。这些都不是一般商品所能具备。一幅好的传世之作所具有的社会价值和经济价值是无法用金钱衡量的，人们喜欢用最通俗的语言“价值连城”来形容艺术品的贵重价值。这对历代大师为社会留下的精品名作，并不含有太大的夸张成价。由此可知书画艺术品的真正社会价值。当然，应该强调的是现代书画家不可能都是艺术大师，其创作的艺术品也不一定都是力作。所以，他的艺术价值应当因人因作品而论。三、现代化的市场商品经济社会中书画艺术品的优势十一届三中全会以来，改革开放的大潮把广大人民群众推向富裕的康庄大道。经济的宽裕，住房条件的改善，文化素质的普遍提高，使得人们对对书画等艺术品的需求量不断增大，收藏者少的有几幅、几十幅，多的有几百幅甚至上千幅还嫌不足，随着人们经济收入的增长和需求书画艺术品的心理变化，书画家的由馈赠转入商品流通的双轨运行，馈赠的部分作为交流感情的工具，转入商品流通的部分作为取得经济效益的商品。这样即不损害人际之间的感情交往，又可以将投入的部分经济资本回收过来，一部分可用于各种必要生活消费，一部分进行再投入，从而使艺术造诣不断升华，再创作出更高水平的艺术品。这就是书画艺术品以商品流通的形式，以货币为媒介的商品交换。四、书画家按劳取酬符合社会主义市场经济价值规律价值规律亦称价值法则。指的是商品生产和商品交换的经济规律。即商品的价值量取决于必要劳动时间，商品按照价值相等的原则交换。在以货币为媒介的商品交换中，即要求价值与价格相等。那么，书画作品的价格和价值怎样衡量呢？前面讲了书画艺术品是一种高级商品，那么对其生产的必要劳动时间怎样评估呢？可不可以说一个书画家创作一幅作品只在短短的几十分钟或更长一些时间内完成，而作品的价值就按这个实际投入的劳动时间进行计算呢？当然不能，戏剧界有一句颇为精到的话叫做“台上一分钟，台下十年功”却说出了其中的道理。书画艺术品是书画家花尽几十年甚至毕生精力在对书画艺术的研习中进行创作再创作，洗炼再洗炼，升华再升华的艺术结晶，恰似一块精美的雨花石不知经过多少磨砺才成为一块精美的雨花石一样，人们在夸赞雨花石的时候大抵没有多少人去思考它磨砺的经过，就象人们看到一幅书画艺术品而不去问津作者是否经过千辛万苦的努力所经过坎坷不平的崎岖之路一样。这当然指的是高档次的书画作品，与社会上流传的“分明狗尾却称貂”的低劣之作是有原则上区分的。故而，在评判书画作品价值时，应洞视书画家的艺术风格迥异功底有别，加上消费者的好恶和对艺术品评鉴能力以及经济实力不等，难以有一个统一固定的价格。农村与城市不一样，内地与沿海不一样，同内与国外不一样。按照各地消费水平的高下去核定书画艺术品的价格，就现在国内一般消费水平而言，远远不能达到书画家在创作投入过程中所付出的本钱，这是我国现实社会劳动收入总趋势的社会消费水平所决定的。随着社会劳动收入和社会消费水平的提高，这种价值与价格不等现象，将会有所改变。五、书画家参与社会市场竞争应注意提高书画作品的质量严格地说，各地区所谓的知名书画家也只能是相对水平的书画家，笔者绝无褒贬之意，象王羲之、颜真卿、苏轼、徐渭、唐伯虎、董其昌、郑板桥、于右任等，这样的书法和绘画泰斗，一个朝代也不合一个。就当地一般知名的书画家而言，其作品即可令您蓬筚生辉。试想，诺大个世界，诺大个国家，靠几个书画泰斗来满足广大人民群众的需要是极不可能的。你所熟悉的有一定知名度的书画家已经是费了大半生或极尽平生精力进行艺术的探索，这些人的作品大都是有很高价值的，就一个书画家来讲应该把自己好的作品流传于世，严禁自己的劣赝之作泛滥。有的书画家大名一出，多有应付之作而不注重作品的质量，这不但有捐自己的声誉，也使求书求画者大失所望，因此我们认为：书画家在获得利益的同时，应进一步提高自己的艺术修养和道德水准，应该不断地学习，不断地升华，使自己成为一名既有儒雅风度，又有理论学术不平的德艺双馨的书画艺术家。本文有感于斯，不揣简陋，求教于读者。 作者单位：安徽阜阳市颍州区经协办（此稿已校改）20110321蔡邕笔论赏评蔡邕（公元132192年），字伯喈，是东汉著名文学家和书法家，陈留圉（今河南杞县南）人。灵帝时为议郎，因上书论朝政养阙失获罪，流放朔方（今内蒙古杭锦旗北）。遇赦后，畏宦官陷害，亡命江湖十余年。董卓专权，被任为侍御史。官左中郎将。他博通经史、音律、天文、术数之学。又善辞赋，书法攻篆、隶，尤以隶书称著，又创“飞白”书体。能善于总结前人的用笔经验，其书结构严整，点画俯仰，体法多变，有“骨气洞达，爽爽有神”之誉，在当时及后世影响颇大。邕亦能作画。原有蔡中郎集，已佚，后人有辑本。书法著作除笔论外，尚有九势、篆势、笔赋等理伦著作。笔论原文共一百二十七字，现分三段进行解译：原文第一段：“书者、散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”。第一段意为：人们作书写字，就是抒发自己的感情，欲作书时，应先解除紧张的精神情绪，使胸襟宽阔，情怀洒脱，然后方可作书写字，若无空闲，为烦杂事务所迫，性情不能稳定，就是用再好的毛笔（中山兔毫）也写不出好的作品来。原文第二段：“.夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”。第二段意为：作书之前，可先静坐凝神，把情绪调整到适时状态，胸有成竹，意在笔先，不说不笑，养气不散，这是为了收敛神 情，象面对你最尊敬的人一样坦然自若，如果能这样，何愁写不出好的书法作品呢！原文第三段：“.为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓强矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象都，方得谓之书矣”。第三段意为：你所书写的字，其使势应当都展示出字的形象和神采来。有的字就像人坐着，稳如泰山，有的字就像人在行走，运动自若；有的字笔画纵横就像飞动的鸟兽一往一来自由生动的形象；有的字笔势轻快，有的字笔势凝重就像动物的起卧姿态那样自然；在心情烦闷和心情畅快两个不同的时候作书，也能从书中看出作书时是愁是喜的心理迹象；就象虫食木叶那样没精打采，犹如利剑长戈那么挥动洒脱，恰拟强弓硬箭那样的刚劲快捷，这些在字里行间和笔势之中都能不自觉地流露出来；有的也能显示出似水一样的柔和，似云一样的飘忽，似雾一样朦胧；也有时似太阳般地展现出字的雄伟壮丽的阳刚之象，似月亮般地表露出温祥平和的阴柔之态；所书字的笔划，驰骋纵横，错落有至，其态势皆有可以象征的意趣，这样的书法作品才可以称得上是真正好的书法作品呢！我们从第一段文字可以领悟到：大凡作书之人，书前要有一种清静闲适的心境，如果心里有放不下的烦琐事务，则书时精神不宜集中，就是有最好的笔纸也不一定写出满意的作品。文中中山兔毫：椐史载，秦将蒙恬始取中山（安徽宣州）之兔毫制笔，其毫软硬适中，刚柔相济，以后称最好的毛笔。第二段文字告诉我们：作书前不光要心中无琐事，还要先静坐一下，就象打禅练功一样，先将全身放松入静，神情不宜紧张 ，忙中不宜作书，应先静其神，使精力充盈，方可作书。第三段文字是说：如果你真能做到神闲气定，那么书体一定能达到自然妙境，正像唐人孙过庭书谱中说的“同自然之妙有，非力运之能成”了。文中选用十六个若字，揭示了中国文取象于自然，而书法又和谐于自然的法理。所谓“纵横有可象者”，即是书法横竖的点划皆有世间各种物态之自然妙合的抽象之美。蔡邕书论的一个重大贡献在于他指出了书法艺术创作与作者精神情绪之间的关系，所谓“书者、散也”。即指出书法创作的关键在于散，作者能达到性情散淡，神意舒缓，然后才能使作品风格萧散，不粘不脱。严格地讲这种散是在社会生活中漫漫养成的，这种散不是顽世恭的散漫或放荡，而是一种淡薄仕途名利长期地保持恬适沉静的心态，这样在作书之前才不至于牵东挂西，思绪烦乱，而受他事促迫，这就是“若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”所强调的书法艺术的独立性，体现了书法艺术脱离了功利的目的而进入纯美艺术境地。蔡邕的思想虽源于儒家，却也受到老庄哲学思想的薰染。庄子人间世中说：“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气”。他在释诲一文中写到：“练余心兮浸太清，涤秽浊兮存心灵。和液畅兮神气宁，情志泊兮心亭亭，嗜欲息兮无由生，踔（chuo）宇宙而遗俗兮，眇（miao），翩翩而独征”。这种对清心寡欲，淡泊无为心理的肯定正与他在书论中首次提示出书法作为一种纯艺术所需要的创作心态的主张相契合。他强调：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”的虑静而自由的心态几与老庄所谓的“宁静”、“无为”、“散人”、“坐忘”的精神状态相类似。这是让人摆脱由欲望而带来的种种利害和由人事而带来的种种纠葛。蔡邕对书法创作心态的探究给后世的书家以很深的影响力，如王羲之题卫夫人“笔陈图”后云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小偃仰、平直、振动、令筋墨相连，意在笔前，然后作字。”唐太宗笔法诀云：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙”。又如欧阳询八诀：“澄神静虑，端已正容，秉笔思生，临池志逸”。李阳冰输林禁经论“九生”中的“生神”也说：“凝神静思，不可烦燥”，明末书法家宋曹书法约言有“夫欲书先须凝神静思，怀抱萧散”，以及后世有关大量论述都可以说是蔡邕书学理论的沿续。蔡邕书论的另一重大贡献是他强调和肯定了书法艺术与自然物象的关系。蔡邕是一位多才多艺的艺术家，书法上工篆、隶，而以隶书造诣最高，名望最重，因此后世人常把一些东汉名碑（如华山碑、郭泰碑、夏承碑、鲁峻碑等）都说成是他所书，甚至有人把魏时的三体石经也说成是他的手笔。这说明他在东汉时就是一位家喻户晓、名重当时大的书法家和极负盛名的书法理论家了。中国文字起源于象形，自然界的日月星辰、山川河流，飞禽走兽，花草植物，其动态和静态之物都是文字取法的对象，故文字之形体与自然物象真实的形体之间有着某种必然的联系，他在笔论中说：“为书之体，须入其形.纵横有可象者，方得谓之书矣”。文中连用了十六个若字把书体其形与大自然中的物象进行一一资证，在九势中亦论到：“夫书肇于自然，自然既定，阴阳既生，形势出矣”。在笔赋中又说：“出乾坤之阴阳”，他强调了中国文字以取法自然物象为本源，因而它体现了阴阳两种力量的撞击和协调，古人把刚劲明朗等特性归为阳，把柔弱退让等特性归为阴。而中国文字书法也正好具有刚柔错杂的黑白分明的自然物象特征，因此可知阴阳交相而成的中国文字也自然会带有刚柔错杂的美学特征。也说明了中国文字在其字形的结构中先天地具备了各种各样的形貌体势，可见蔡邕的重象与论势是相互联系的，同时也道出书法之美的哲学根据。为什么说他强调和肯定了书法艺术与自然物象的关系呢？因为前人许慎与崔瑗曾有所论及，但到了蔡邕却以肯定的观点强调性的加以论述，比之许慎以“象形”论构字法与崔瑗“观其法象”的说法更进了一步，从此，中国书法与文字尚象的主张在中国书论中成为重要的书学理论，对后世产生巨大的影响力，以至于后来晋代卫夫人笔阵图云：“然心存委曲，每为一字，各象其形，期造妙也，书道毕矣”。唐代的张怀瓘六体书论中云：“形见曰象，书者法象也”。蔡希综的法书论中曰：“凡欲结构字体，未可虚发，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，纵横有托，运用合度，可谓之书”。以上赞同地抒发了书法取法于自然物象的重要性。蔡邕的笔论选自宋代陈思的书苑菁华一书，是中国最早最精辟的书法理论文章，也是历代书法论文中最有影响的论文之一，通过对原文的解释和赏析，我认为笔论主要是论述书法与作者情怀以及书法与外在物象的关系。文章虽短，但已将书法的真谛作了深刻地阐明，对“书”的立意主旨到书前的精神准备和禁忌以及“书”的最高境界都提出了明确的见解。显然这里所说的“书”远远超出了实用的局限，已深入到了书法艺术的深层次追求，而达到纯美的艺术境界。蔡邕是汉代书法理论的集大成者，所作笔论文字简炼，语句流畅，段落清晰，论述精湛。在中国书法理论史上占有一席重要的地位，对后世书家产生过极其深远的影响。 作者单位：安徽阜阳市颍州区经协办（20110321校改）漫话书德胡耀帮同志在党的十二大报告中强调了革命的理想、道德和纪律，要求“每个公民都应当遵守公民义务、社会公德和职业道德。”这是建设社会主义精神文明必不可少的重要因素。单就职业道德来说，不管任何工作都有自己的职业道德；医有医德，戏有戏德，武有武德.，我们书法界岂能不重书德？探讨书德，对于树立一个良好的书风，对于继承和发展书法艺术，对于增强书法界的团结，对于教育和影响下一代，对于建设社会主义的精神文明，为四化建设服务，都有着不可低估的意义。人无德不立，书无骨不健。道德是意识形态范畴的，它又在人们的言行中表现出来。于是乎高尚、卑下，真善美、假恶丑，有德或者无德等等，都将被实践来作验证和结论的。因此在任何历史时期，道德都是人们所提倡，为人们所尊重的，只不过在不同的历史时期，有不同的内容、不同的要求、不同的标准罢了。所谓书德，即书者之德行也。（清）刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”人品如何？书品如何？书艺如何？是人们欣赏和品评书法家及其书法的基本标准。唐代颜真卿为国忠心耿耿，处世刚正不阿。他的书法也是刚劲雄健，气度轩昂，结构严谨，一笔不苟。尤其是祭季明文，真把他的人品、感情、艺术融合在一起，确是笔笔血，字字泪。感情通过书法表现得淋漓尽致。周总理为江南死难烈士致哀写的“千古奇冤，江南一叶，同室操戈，相煎何急！”沉着稳健，气郁而字敛，表现了对敌人的仇恨和对烈士们的哀悼。使人越看越爱，心住神驰。书德究竟具体表现在那几个方面？在政治上，要坚持书法艺术为人民、为社会主义服务的方向。为振兴中华，建设精神文明作贡献。要写一些有积极意义和有教育意义的文章、名言、诗歌、对联，以表彰真善美，鞭笞假丑恶。古为今用的好，直接表现现实的更好，写他人的好，自作自书的也好。不过，若书写带消极颓废、低级趣味的内容，悬挂厅堂，给人以潜移默化的作用就不好了。近几年许多年高望重的书法家下乡、下厂、到部队为群众服务，写春联、标语、中堂、条幅。有的走上街头，为厂、店书写匾额、招牌，深受欢迎。再者，在人与人的关系上，要提倡“文人相亲”，不要“相轻”。对人相见以诚，不妒贤嫉能，不妄自尊大，克服“同行是冤家”的市侩习气和文人相轻的封建意识，从而切磋琢磨，共同提高，这是一个方面；另一方面，推荐人才也是书德之德为。清代梁巘的书法颇具功力，