声乐的艺术表现与提升路径论文.doc

声乐的艺术表现与提升路径论文 声乐演唱近些年受西方国家影响很深这和改革开放以来我国与世界其他国家在艺术等方面的交流日益紧密是分不开的与国际社会艺术交流的增多促使我国在声乐演唱发展方面取得了长足的进步但与此同时受各种现实条件的制约随之而产生的问题也不容忽视 一般而言在声乐领域声音就是用自己的头脑对声音的对与错进行辨别然而关于声音概念声乐领域不同的派别有其不同的想法或者概念现当代我国一些美声唱法的歌手一味模仿欧洲美声唱法的腔调和发音从而出现了歌唱者在学习和演唱过程过于追求大音量颤抖摇摆声等现象很多人在演唱的过程中对气息、口腔状态等现实问题根本就不给于重视往往只是凭条件好追求大声歌唱这种声音听起来似乎是很大但这种声音其实并没有穿透力同时颤抖摇摆音是由呼吸的强烈冲击而产生的毫无疑问这种声音的特点就是摇摆不定没有弹性但是一些演唱者故意模仿颤动的声音所以故意抖动咽肌并摇摆舌部和呼吸从而导致发生肌肉群张力高度不断减弱这种声音听起来会让观众感到烦躁除此之外演唱者在演唱过程中存在的另外一个主要问题就是喉音一般情况下喉音是通过压舌根的方式而实现的在声乐演唱过程中有些歌手发声的时候将喉头上提过分追求技巧而导致声音不稳定喉音主要分为两种一种是挤喉一种是撑喉一般情况下挤喉是呈横向发展的这就挡住了头腔的通道从而导致发出的声音过于粗糙所谓撑喉是把喉头打开下巴僵硬而这种声音气息浅位置低正是由于对发声技巧和概念的理解偏差使得一些演唱者的表演缺乏美感、声音缺乏穿透力对技巧的运用偏差也严重影响了演唱者的艺术表现力 乐感是人们对音乐快速的运用想象力把音乐进行形象化感情化的过程一个好的演唱者可以在此基础上把音乐化了的情感通过音乐化了的语言生动地表达出来然而一些演唱者在声乐演唱过程中经常会出现歌中无情节奏感差对音乐术语的理解也不是很好的问题唱歌主要是用歌声把感情传达给听众因此每一首歌都是对一种内在的情感的表达然而有些演唱者在唱歌的时候还在思考演唱应该使用的方法过于注重声音上的东西而对歌曲所表达的内在感情并不了解也就是说演唱者在演唱过程中要表现的自然这样让听众也能在听的过程中感到舒服自然得到一种美的享受只有演唱者自己投入真正的感情才有可能在演唱的过程中让别人有同样的感情才能打动别人在我国古代声乐领域唱论是最早的戏曲声乐表演专著尽管是我国传统的戏曲表演但与现代的声乐表现形式确实是有很多相通之处的古人注重“字正腔圆”“唱腔优美”“敦拖呜咽”和“唱腔优美”由此可见个人在戏曲演唱方面是很注重“情”的表达的同时节奏感差是多数演唱者在声乐演唱中存在的一个主要问题这也是乐感中的一个方面毫无疑问人们说话讲究节奏唱歌对节奏的要求就更高了例如日常大街上的叫卖声都是很有节奏的也就是说没有节奏的歌唱就跟没有骨架的人一样这是不完整的然而缺乏节奏是多数演唱者在演唱中都会出现的节奏差问题比如休止不休止长拍无限长对歌曲速度的掌握也有待提高大多情况下一首歌曲的旋律都标有一定的音乐术语记号这是需要歌唱者注意的但是还是会有极少数演唱者在演唱过程中对歌曲的处理是没有强弱或者快慢之分的从而导致演唱缺乏美感这也说明音乐术语记号的作用在歌曲的表现中是非常大的在音乐术语记号的帮助下演唱者才能够完整地表现歌曲 一位演唱者必须具有良好的文学修养因为文学修养对演唱者理解一首音乐作品的内涵有非常重要的作用也就是说歌唱者在演唱之前就要能够从文学的角度出发去发掘音乐作品的文学内涵这就要求演唱者要具备两种能力即理解力和想象力理解作品的内涵是声乐演唱的基础理解作品的内涵就能体会作品的内在寓意面对一首歌曲歌唱者不要急于唱谱而是要反复朗诵歌词这对了解作品中主人公所处的社会时代背景特定环境以及思想感情都有很大的帮助一首歌曲无论是长还是短都是作曲家深情厚意和强烈感情的凝聚歌唱者应该对其中的思想感情认真领会和揣摩只有对作品的感受越深理解越深演唱者对歌曲的艺术表现才能越完美如果演唱者对作品的思想感情有了一定的了解就可以按照自己的思路对歌曲进行设计与想象演唱者理解音乐作品的过程中可以按照作品的音乐形象和内容充分发挥自己的音乐想象力在自己的头脑中形成一幅幅生动的画面把自己想象成作品中的主人公有身临其境般的感受这样歌唱者在表达的时候就会很生动、很 能否对音乐作品的韵味和艺术风格有准确的表达会对作品的表达和表现效果产生很大的影响通过观察我们可以发现一些演唱者的声音是非常不错的其发声技巧也很好然而他的声音、韵味和力度却没有明显的变化给人一种千篇一律的感觉即其声音虽好却缺少心灵的共鸣和艺术回味的魅力在声乐演唱中演唱者运用什么样的声音才能传达作品的情感内涵和风格韵味这是声乐演唱中值得思考的一个问题也就是说在声乐演唱中演唱者不但要具备美妙的声音更要有驾驭各种音色和声音变化的能力这些也是演唱者在训练过程中必须要培养的例如对于一首圆舞曲我们应该选择的是华丽、明亮和轻巧的声音；对于一首进行曲我们应该选择的是雄壮的声音；对于一首摇篮曲我们应该选择的是甜蜜柔和的声音强与弱真与假轻与重亮与暗都是艺术表现的特定手法歌唱家在演唱的时候一定要处理好这些手法之间的关系准确地运用和调控声音真正做到准确表现艺术 毫无疑问歌手在进行演唱之前就要对音乐作品进行整体的分析并在分析的基础上作整体的设计包括歌曲的曲式结构、节奏、调式旋律、歌曲的力度、速度、声音、伴奏、音色和音量等对音乐作品进行良好的分析与处理能够提示演唱者内在的情绪走向从而做到更好的表现音乐作品在处理作品的时候对于重点的词句要在感情上和咬字吐字上予以强调要对重点的词句进行反复推敲直到找到最适合处理这首音乐作品的表现形式换句话说歌唱者首先可以对音乐作品进行总体设计分析与处理然后反复演唱这首歌曲直到自己将气处理后化为真情例如云南民歌小河淌水这首歌具有云南地方特色歌词质朴自然却能给人丰富的想象旋律清新而优美为我们描绘了一个充满诗情画意的深远意境：美丽聪慧的阿妹在银色的月光下触景生情通过柔婉的歌声把对阿哥的深情厚意完美地表达了出来演唱者在演唱小河淌水的时候歌声要流畅歌声表达的感情也要真挚音色要圆润甜美同时要想创造出一种由远及近并逐渐流向远方的意境演唱者在演唱的过程中要注意做到整首歌曲的音量要由弱渐强再由强渐弱另外因为这首作品的音区比较高音乐也比较宽因此整首曲子始终应该以气息支持着声音的轻重缓急和高低走向这样作品才会更富表现力 声与情是与声乐演唱联系非常紧密的两个部分我们知道歌唱是集音乐、舞蹈表演和声乐等诸多因素为一体的综合艺术形式这就要求演唱者要全身心地投入到演唱过程中因此演唱者在训练过程中要具有整体意识做到歌唱发声与情感表达的同时进行；做到声音文字感情的完美结合一般而言歌唱的艺术表现是需要以优美并附有情感魅力的歌声去感染听众这就要求演唱者在演唱过程中学会正确处理歌唱中声与情的关系因为对于所有的演唱者来说不管他的演唱技巧怎样高明如果他的演唱缺乏对情感的表达那么他不过是发声匠并不是真正的艺术家这就意味着演唱既要唱声还要表达感情只有声情并茂感情真挚才能引起听众心灵的共鸣产生扣人心弦的效果例如我国歌手崔京浩在演唱父亲这首歌曲的时候对情感的表达就非常给听众的感觉就是歌手的心声因此很多人在听这首歌曲的时候都会不由自主的泪流满面毫无疑问这首歌曲能引起读者的心绪也是歌唱者对声与情的完美结合是对作品的完美表现 歌唱不仅是听觉艺术也是人们的视觉享受因此形体表演对声乐艺术的表现也是非常重要的声乐艺术是将演唱心理、思想感情、文化修养等多种因素结合并通过演唱者外化成形体语言声乐表演如果只有唱而没有演就会使作品缺少感人的艺术形象也只能作用于观众的听觉器官而忽视了对观众视觉的刺激因此在演唱过程中演唱者只有做到把高超的演唱技巧与完美的形体相结合才能完美地表达声乐作品