音乐课改教学.doc

新课改下的音乐课堂教学论文摘要：音乐学科是一门综合艺术。它不仅需要学生的各个器官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，能有所创造发明和发现的人。”每位学生的兴趣爱好、特长能力都有所不同，如何让个性不同的学生都发挥出自己的个性优势，共同创造？我的做法是引导学生广泛开展交往、合作。我从以下几个方面进行阐述：一、营造融洽学习氛围，培养创造性想象力。二、结合现代教学技术手段，升华创造性想象。三、重视交往合作效应，培养学生创新能力。四、以“寓教于乐”为宗旨，布置音乐作业。以下是我在音乐教学中的一些创新尝试。教学有法而无定法。只要新颖独特，符合教学规律，学生的思维得到了开发，学到了知识，掌握了一定的技能，就达到了创新课的目的。总之，面对知识不断更新、高新技术迅猛发展的新形势，作为一名音乐教育工作者必须以崭新的姿态迎接挑战，深入进行音乐课创新教学研究，构建与时代相适应的新型音乐教学模式，培养出真正具有创新意识、创新精神和创新能力的优秀人才。正文：音乐教育的任务是让每个学生发展自己的音乐才能和音乐创造的潜能。培养学生的创新意识与创造能力是当前教育对每一个教育工作者发出的口号。那么如何在音乐教学中进行改革创新呢？笔者在音乐教学中做了以下尝试：一、营造融洽学习氛围，培养创造性想象力。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快心情，有利于发挥良动性和创造性，释放巨大的学习潜能。二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，应当让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，在宽松的气氛中自由地参与，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力。在课堂上，我放下“架子”，跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳，师生合作共同完成教学任务，在教学语言上，用“让我们一起来”“请”“你能行”“你的想象比老师还丰富”等语言，拉近师生之间的心理距离，创设宽松和谐的教学氛围；在教学形式上，提倡课堂讨论，提倡七嘴八舌，提倡标新立异，提倡“优点十鼓励”。我有意识地通过对作品的时代背景、作者生平、表现内容、创作思想等方面加以引导，引发学生思维，使学生敢于发言、敢于想象、敢于创新。二、结合现代教学技术手段，升华创造性想象。在传统教学中，教师常常把音乐作品的背景、内容、特点、思想等，直接介绍给学生，这种做法往往使得学生的感知局限在教师所讲的范围内，难以展开想象的翅膀进行创造性地联想。现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，它通过图像、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要的作用。如：在中国民族乐器分类欣赏这一课，本人选用了十多种乐器的图片及相关的音响资料，让学生通过视听结合的欣赏，加深对各种独奏乐器音色的记忆。如介绍笛子选用了早晨、脚踏水车唱丰收、牧民新歌；介绍琵琶选用彝族舞曲、十面埋伏、阳春古曲；介绍二胡选用了二泉映月、赛马、三门峡畅想曲；还有打击乐合奏渔舟凯歌等，学生通过介绍欣赏不但了解了各种乐器，同时又浏览了许多中国名曲，丰富了学生的音乐视野。同时对中国传统的丰富性与多样性也有了进一步的认识。又如：教黄河大合唱一课，运用多媒体电脑快捷的手法，将一部作品完整地展现给学生，那一幅幅生动的画面，一缕缕强烈的音响刺激人们的器官，使其产生强烈的情感共鸣。学生沉浸在作品的特定意境中，满足欣赏者的心理需要，精神为之一振，无不为伟大的抗日战争而呐喊。这样，不仅培养了情感，而且陶治了情操。三、重视交往合作效应，培养学生创新能力。音乐学科是一门综合艺术。它不仅需要学生的各个器官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，能有所创造发明和发现的人。”每位学生的兴趣爱好、特长能力都有所不同，如何让个性不同的学生都发挥出自己的个性优势，共同创造？我的做法是引导学生广泛开展交往、合作。如：在学了歌曲后，我要求学生自己创编一个节目，引导他们发挥自己的特长，在交往中大显身手。有的凑在一起编舞蹈；有的给曲子伴奏；有的甚至编成歌舞组合。唱歌有特长的可以自己编歌词唱；舞蹈有特长的同学可以自己创编节奏用打击乐器伴奏，各显神通。在这样的气氛中，我再引导他们扩大交往范围，甚至可以全体同学共同参与。喜欢唱的人唱，喜欢跳的人跳，喜欢吹的吹，喜欢敲的敲，但要求有所创新，这样一来，整个教室顿时沸腾了，课堂气氛非常活跃，同时也发现了别人的特长，体会到你中有我，我中有你。实践证明，只有通过合作交往，共同创新，才能得到共同提高，进而培养集体创新精神。四、以“寓教于乐”为宗旨，布置音乐作业。给学生加“音乐餐”，布置音乐作业的宗旨是：让学生在欢歌笑语中巩固所学音乐知识的同时，身心得到放松，从而增强其学习的乐趣。首先，在时间的安排上，不要求每课必有，每课必做。而应根据整体教学计划及学生学习阶段来区别对待。其次，在作业内容的选择上，应丰富多彩。可以是学唱歌曲，可以是“赏乐随笔”，可以是“歌编舞”。第三，在形式的编排上应合理、有趣、巧妙地安排音乐作业让学生唱起来、跳起来、舞起来。比如：春之歌一课中我制作了关于春的多张彩图，并配上了动画。音乐一响，图片开始动起来，学生犹如置身于画面中，不知不觉中学生的发散性思维得到拓展，创造性受到激发，课后我让学生完成的音乐作业是画出自己所想象的一幅优美的春景画；可根据优美的旋律进行配乐诗朗诵；或跳一段自编的舞蹈等等。多姿多彩的作业形式让学生在没有心理压力的情况下愉快地完成作业，从而培养了他们想象、模仿、联想、动手、思考、观察等综合素质。轰轰烈烈的新课程改革为音乐教育带来了绿色的春天，他展示出一种新的思路，使音乐教学焕发出勃勃生机。许多教师对新课程的认识、体会有了新的变化，并通过课堂教学有了更进一步的认识与体会。教师应认识到，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展的潜质，“给学生一些权利，让他自己去选择；给学生一些机会，让他自己去体会；给孩子一点困难，让他自己去解决；给孩子一个问题，让他自己去找答案；给孩子一种条件，让他自己去锻炼；给孩子一片空间，让他自己向前走。让每一个学生都能有所选择，善于表现，使个性和特长得到充分自由的发展。案 例一在艺术课十二生肖这节课中，当我要求学生利用各种道具来模仿各种动物时，大部分学生都去寻找周围的打击乐器，这时我发现有一位男生（学困生）装发出呼噜声，我强忍心中的火气，提示性的问装睡觉的学生：“请问你模仿的是什么动物?”那位同学干脆的回答说：“我是一头打瞌睡的老虎。”我愣了一下，他的回答令同学费解，也出乎了我的意料。那时，我已阴转多云了，接着让学生说说理由，生说，“老虎一大早来参加聚会，兴奋的一夜没睡好，现在它困了。”我用赞许的目光和满脸的笑脸在全班学生面前表扬了该同学一番。在该学生的影响下。班内其他学生的思维也开阔了，不仅借助道具，还能从动作、神态、音乐等各方面来模仿动物。通过这节课，更使我感受到了学生是真正的主体，我们教师是教的主体，学生是学的主体，教育的要义并不是要证明教师有多聪明，而是体现在如何让受教者变得聪明，提高他们的素质。这实际上也就决定了教育在任何时候都应该以生为本的，但在日常教学中，却不难看到一些与之背道而驰的做法和现象。我相信，只要我们允许学生追求精神与思想的自由，追求独立完整的人格，追求心灵的丰富与滋润，学生一定会成为我们的铁哥儿们！案 例二我在认识中国民族打击乐器时，并让学生用一些打击乐器为歌曲采树种伴奏。当学生掌握了演奏方法，在我的钢琴伴奏下进行表演，正敲到“采树种罗罗”的时候，教室后面传来一阵咚咚声，我回头一看，原来是个平时不太守纪律的小林同学，居然用两手拍着自己的凳子。顿时，所有的学生都乐了，哄堂大笑，有的也学着他的样子，起劲地敲起来。教室里下开了锅，我哭笑不得，正想批评他，突然间，灵机一动，为什么不改个方式呢?于是做了个噤声的手势，环顾四周，所有的孩子都安静下来了。“小林”我叫着他的名字，请他站起来。他以为我要批评他了，满脸害怕的样子。我微笑着问他：“你刚才为什么敲凳子呀?”他迟疑着用很轻的声音回答道：“你总是不叫我拿乐器”原来，因为乐器很少，我只请了几个节奏感较强的学生使用乐器。这是其他同学一听也纷纷举手：“我也没轮到” “老师，还有我”.我接着又问：“小林，那你想用凳子表演什么乐器呀?。”鼓”。“你给大家表演一下，好不好?”我边说边给他一个开始的手势。他从来没有单独表演过，有些害怕，不敢敲，我向他笑了一笑，并向他翘了翘大姆指，这下他就放心地开始表演了，而且出乎意料的是表演得非常好，我请同学们用热烈地掌声表扬了他，又以他为榜样，要求学生向他学习，接下来，一半的孩子使用乐器，另一半使用自制的“鼓”，敲了个不亦乐乎，整堂课结束在一片欢笑声中。在这节课中，我用我的微笑和机智，缓解了课堂气氛，叶澜教授说过：“课堂教学蕴含着巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发挥，才能真正有助于新人的培养和教师的成长。”由此可见，教师一定要细心的用宽容的爱呵护学生创造思维的火花，用赞赏去滋润学生的心田，促进学生的个性发展。结合上述两个案例和音乐课程标准提出：“教师是学生的引路人，是学生学习的引路者。教师作为引路者应充分发挥爱心，了解与辅导学生，要客观、公正地评价学生的学习过程；要尊重学生的差异性、多样性和创造性。我有下面两个看法：一、教师在教学中应注重学生的个性发展素质教育是要创造一种适合学生的教育，而不是挑选适合教育的学生。使每一位学生都能获得学习的成功，享受快乐。如案例一中的那为同学，他用他独特的方式来模仿，教师应认识到每个学生都是一个珍贵的生命，一个鲜活的个体，让每个学生的个性解放、情感交融、想象力和创造力充分发挥。教学时教师要关注学生个性差异，并且给予重视，创造有利条件使每个学生满足各自的需要，从而增强其学习的信心，产生愉悦感。二、鼓励学生去音乐创造英国有人说：“英国最丰富的资源不是石油也不是煤碳，而是英国人民的想象力，而这想象力是通过艺术教育激发和发展起来的。艺术是产生思想和训练想象力的方法。”我想，对于这个方法，谁也不会放弃的。艺术教育的目标就是要使学生在参与、体验的过程中积极发展想象、创造性。如案例二中的黄敏华同学，他利用生活生活中的椅子，展开想象。所以在教学的各个环节中，都应贯彻、渗透想象力与创造能力的培养。教学的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式，给学生机会进行创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。有句话说得好：学生永远是新的，如果教师停步不前必会遭到社会的淘汰。因此我们必须全身心地投入到音乐教学改革中，及时研究音乐教育的最新成果，主动学习一些时宜的教学模式和教学方法，同时，还要拓宽自己的知识面，提高自身的文学、艺术修养，使自己尽快成为一名 “全能教师”。总之，作为课程改革的主力军，我们要具有强烈的责任感，正确面对“新标准”和音乐教学改革，更好地实施