中国古典舞概述.doc

中国古典舞概述中国古典舞凭借自身的独特魅力构成中国文化不可或缺的重要组成部分。任何艺术形式都存在着一个最为本质的内核，这种内核决定着该艺术的基本特征及系统构成。中国舞蹈艺术总体上呈现为一种“圆”的状态，这种“圆”包括了外部形式和内涵的审美原则，构成了中国舞蹈以“圆”为核心的风格特征。 一、中国古典舞概述舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼，组织和美化了的人体动作舞蹈化了的人体动作。舞蹈家吴晓邦说，“中国古典舞”这一概念最先是由我国戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予倩提出并得到文艺界广泛响应之后流传开来的。建国初期，为发展文艺事业，满足人民群众的审美需求，建立了不少歌舞团体，但是，这些歌舞团的舞蹈基本训练很不规范，有的练芭蕾，有的练“自然法则”（吴晓邦根据现代舞方法创造的一种训练体系）比较多的是请戏曲教员教毯子功和戏曲身段。1954年2月，北京舞蹈学校（北京舞蹈学院前身）筹备期间，开设了“舞蹈教员训练班”，为提高未来教员的业务水平，为正式建校准备教材，教员训练设立了“中国古典舞”教研组，抽调了许多舞蹈演员并聘请了一些歌舞团体的古典舞教员和著名戏曲艺术家，专门从事“中国舞”教材的研究和整理，这是一次为建立中国古典舞训练体系所做的投入人力、物力最大量、最集中、也是最有成效的努力。这次整理出的教材的基本内容，通过其后北京舞蹈学校的教学活动，逐渐推向全国。“中国古典舞”的名与实，也就形成了一个特指的概念。“中国古典舞”的称谓虽然是近现代才形成并逐渐普遍使用的，但是中国古典舞的实质内涵和传统精神却是十分丰厚和悠久的。学多舞蹈研究家都认为，中国古典舞的传统，是从社会发展到有了阶级，有了专业舞人之后，经过历代专业艺人的加工创造而逐渐形成的，它是在民间舞蹈的基础上经过集中、提炼，并吸收融化了外来的舞蹈文化之后，形成为一种独特的风格传统被保存下来。二、“圆”在教学中的运用众所周知，通过对传统在审美特征和各种典型舞姿的剖析，从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。然而把这些特定的要求做好是很难的，为什么一直有人在不断的探索，创立一套科学，系统的教材用以培养人才？一个学校，它的教学由低到高，由浅到深，教的是否正确至关重要。因为如何正确的运用“圆”会直接导致中国古典身韵的发展。但不管怎么发展，它只能建立在传统的基础上，而不能是个人随意的。所以，在教学当中，一定要着重抓好教学是否正确！现如今，很多专业学校打着专业的牌子，但其中的东西就不一定属于专业的，很多专业老师也不一定就真的专业，教的东西也不一定正确，如果这种现象一直繁衍下去的话，不知道舞蹈还能有什么发展。因为好多“学”舞蹈的学生出来，他所展现出来的东西并不像我们所认识和知道的那样，完全偏离轨道都有。而且我发现，其实很多人都并不是很注重中国古典舞身韵，觉得也并没有那么重要，学不学好都无所谓，而且不认为学好身韵对其他东西会有什么特别的帮助或是有什么关联。学生上身韵课有时候只是为了完成一堂课程而已，所以更谈不上正确的使用中国古典舞身韵中的“圆”对舞蹈有着怎样的重要性了，总之就是存在着很多错误的观念。我不知道其他人到底是怎么看，怎么想的，至少我个人认为，正确的学好和运用圆是很重要的，因为它会直接导致中国古典舞身韵的发展！ 中国舞蹈艺术总体上呈现为一种“圆”的状态，这种“圆”包括了外部形式和内涵的审美原则。舞姿造型的圆曲相照、刚柔相生的运动方式、对比强烈的节奏特点，构成了中国舞蹈以“圆”为核心的风格特征。综观中华民族的审美观念，无不表现出“圆”的思维，那是一种象征，指向天地宇宙的圆整，自然造化的圆融，人情世态的圆满；那是一种自足的圆，自足于天地人合，自足于自然之道的周流永恒，自足于人性矛盾在圆通中消弥。本文认为圆在中国古典舞中的功绩是不可抹灭的，因为不管做什么它都离不开圆，这是众所周知的。舞蹈身法中有句话就说的好：“万变不离其圆。”也就是说它再怎么变换都是离不开圆的。而且，就拿世界上任何一种艺术现象