中学音乐论文：浅谈审美教育在音乐教学中的意义.doc

浅谈审美教育在音乐教学中的意义【摘要】音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，它的目的不是培养艺术家，而是培养人。其宗旨是指在教师的引导下，学生具备一定的审美能力和艺术修养，让学生能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐。在轻松愉悦的环境中传授学生知识的同时注重学生个性的发展以及创造能力的培养，以音乐的特有方式，让学生喜爱音乐并从音乐中获得快乐，从而达到为审美而教这一最终目的。 【关键词】欣赏教学 教师魅力 创新意识 情感升华 审美培养 苏霍姆林斯基曾多次表明这样的概念：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述明确地提出，音乐教育不是专业教育或职业教育，它的基本目标是育人。音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。 音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，培养学生音乐学习的兴趣，培养学生创造性思维能力的发展；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。 综合以上三个主要目的，音乐教育的教学方法，不再是单纯的按照书本传授，而是应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。既要有循序渐进的规律性，又要有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生接受得更多些、更快些、精神上更愉快些。 一 、审美教育可从音乐欣赏开始。 对学生开展音乐教育，不仅有利于学生的身心发展，而且还可以保护调节他们大脑的兴奋中心。用正确的方式开展音乐教育，不仅能帮助学生掌握音乐的基本知识、技能和技巧，使他们熟悉我国的民族民间音乐，进一步了解古今中外优秀的音乐作品，更增强了学生对音乐的感受力和审美力，进而从音乐中得到快乐。 通过我多年的教学积累，总结出一套自己对音乐欣赏课的教学模式： （一）以设问为主, 讨论和相关文化知识掌握为辅。 教师应用丰富的专业知识向学生讲述音乐，让学生想象音乐，感受音乐。教师的讲解力求精简、生动，多启发学生积极思考和主动表达，若讲解时间过长容易造成教师在说学生在听，课堂气氛沉闷。同时教师也要注意讲解的时机，可采用简要提示后倾听音乐、再让学生进行探索的方法，有些作品也可以采用让学生在倾听之后，再作探索讨论，最后由教师作必要的讲解和提示。例如引导学生聆听北京喜讯到边寨的时候，可以引导学生查阅1976年10月粉碎“四人帮”的历史背景，了解作曲家谱写乐曲的背景以及乐曲的基本内容、音乐主题、音乐情绪等，然后由学生来陈述和讨论，教师再补充。在教学中,讨论相关文化知识是重要的教学手段,它们在提高学生的音乐鉴赏能力方面发挥着不可忽视的重要作用, 但应以设问为主,以讨论和相关文化知识掌握为辅。 （二） 故事串讲式 用讲故事的形式来引导学生对音乐产生联想。 例如在欣赏小提琴协奏曲梁祝的时候，可以用讲故事的方式让学生更深入的理解音乐，感受音乐。我是这样讲授这一课的：先讲述梁山伯与祝英台的故事,讲述同窗三载的欢乐、十八相送的依依惜别、英台抗婚时的悲愤以及哭坟时的悲痛欲绝。接着分段欣赏，让学生投入到每一个故事情节中，根据故事的内容，扮演不同的角色。然后播放几段音乐，让他们根据剧情的发展和音乐的起伏来做出相应的表情和动作，到完整欣赏乐曲时，我看得出学生完全陶醉在音乐里。动人的音乐调动了同学们的情感,他们在音乐中与故事中的主人公同命运共呼吸，最后我抽了几段音乐作为抢答题，他们能马上说出是来自哪一个乐段和故事情节，说明了他们对音乐的感受非常深刻，并且学生在学习过程中是愉快的。 （三）与其他艺术形式相结合 指借助相关的文化,如美术、文学、历史等与音乐欣赏结合在一起。如在欣赏歌曲时可以让学生用画画或者诗歌等方式来表达自己的感想。用图画表达歌曲的意境是我常用的一种方法，如欣赏西北民歌送大哥，我让学生将歌词里提到的景物都记在心里，然后一边播放音乐，找两位同学在黑板上把自己的想象和感受描绘出来，虽然有些学生画得并不好看，但音乐课堂并不是要美术家，我们只是借助这个条件来提高学生欣赏能力的付助手段，目的是让他们对音乐有更深刻的理解和印象，这种教学手段对学生更加有直观的形象,能让他们对音乐更容易理解。 我曾上过一堂课题为声音的创造与表现的学校公开课。课标要求从宋词西江月中寻找音源，再进行创作活动。怎样将文学与音乐融合在一起而又能引起学生的学习兴趣？这成为我思考的重要的教学目标。首先，我先让学生听三段有节奏感的音乐，让他们辨别是由什么物体发出的声音。经过热烈的讨论，学生们说出各式各样的答案，待我揭晓答案播放录像时，学生们都发出惊叹声，我抓紧时机让学生自己得出结论：音乐来自生活，在日常生活中我们要善于发现和利用生活用品。接着引入宋词西江月，根据词中所提示去寻找词中出现的声音。老师展示一些打击乐器和生活废品，让学生尝试利用身边的物品发出不同的声音，找寻合适的来模仿词中出现的音源，并根据词中的意境，为西江月配上音响，打开学生创造性想象的空间。然后师生大合奏，体会师生合作的精神，创作一曲“月夜话丰年”的乐曲，让同学们感受自己创作的“田园交响曲”的愉悦。最后老师给出一段旋律，把词填上并范唱，请同学们哼唱旋律，并要求同学们根据旋律填上歌词，把创作属于他们个人的歌曲西江月作为课外的拓展，下一堂课再展示他们的作品。这堂课收到很好的教学效果，得到了老师们的一致认同。整个课堂都充满学生们欢乐的笑声，通过愉快学习，学生们还能进一步感受到中国古诗词的魅力，提高他们的审美能力。通过学习、创作，同学们深深感受到音乐与文学，与生活是息息相关的，而教学手段的多元化更有利于学生的创作思维的发展。 音乐教育不仅能塑造学生的精神人格，陶冶他们的性情，净化他们的心灵，更能激励他们树立远大的理想。培养学生优良的品格，使学生在“有声”的艺术实践中，得到“无声”的人生的启迪，也就更好地培养了适应新世纪要求的人才，达到音乐教育的最终目的。 二、用教师的人格魅力去影响学生的审美。 “乐（音乐）即是乐（快乐）”，音乐能带给人以愉悦和享受，让学生保持的良好心境，使学生充分感受到音乐的的美，获得音乐的享受，既是音乐教学获得成功的前提条件，也是音乐教学的目的之一。古话云“亲其师，信其道。”只有让学生亲近老师，喜欢老师，学生才会听其言，信其教，所以我们音乐教师要用人格魅力去感化学生。 教师的人格魅力来源于善良和慈爱，我在教学中很注重个人的教学态度，在平等的基础上善待每一个学生，不会因为学习成绩的好坏与家庭背景的不同高看或歧视某些学生。碰到一些高傲的学生,我会循循善诱,教导他们学会尊重,学会宽容；碰到顽劣的学生,我会耐心引导,发掘他们的闪光点,建立自信心。 教师的人格魅力也来源于渊博的学识和教书育人的能力。音乐教师的专业素养越高，不但在教育教学上游刃有余，而且善于处理、协调跟学生以及同事之间的关系，创造融洽和谐的工作氛围，以利于获得事业的成功。马克思说：“性格是环境的产物。”从这样的老师身上，学生性格能受到各方面的良好影响，受益终身。 因此，音乐教师要不断加强自身的业务学习，提高自身的素质和水平，要引导学生去亲近音乐从而努力做到以乐辅德、陶冶情性，达到全面育人的目的，同时还要在教学过程中正确引导学生体验音乐中所包含的丰富的情感，使音乐教育的各个方面各个层次音乐化、艺术化，这是音乐教育能否实现其教学目标、培养学生的音乐能力和素质的关键之一，也是使音乐教育真正深入学生心灵和生活并且为学生得到快乐和积极参与的途径所在。 三、创新教学对学生性情上的审美培养。 人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”因此我们就要运用多种教学手段、方法获得情感体验，培养学生的学习兴趣，使学生爱上音乐。 莎士比亚曾说过:“想像力可以化不可能为可能。” 给学生一个自由想象，发挥理解音乐的空间，让学生在音乐中快乐成长。每个学生他们的理解能力都有不同，因此在学生自我总结或归纳时教师不要只给出一个标准答案，应该任由学生发挥他们的想象力，表达个人所想，说不定学生的答案里有很多出人意料的想法，或者会带给教师新的教学思维和创作灵感。 欣赏小提琴独奏曲苗岭的早晨时我让一位女同学身穿苗族服装，扮演导游的角色，带领同学们进入苗族山区旅游观光。首先进行完整的乐曲欣赏，让学生对乐曲有初步的印象，并畅谈作品描写什么情景。然后再分段欣赏，全曲分为三个既有联系又有对比的段落（ABA）：第一部分A小提琴在高音区奏出了节奏自由，富有苗族音乐特色的“飞歌”音调。在聆听时我让学生想像自己身处深山苗寨的早晨中，呼吸着大自然的清新空气，用口模仿百鸟鸣叫的声音，然后让学生在纸上画出他们联想到的景象，或讲出听完音乐后联想到的景物。第二部分B，音乐由几个取材于引子的音调发展而成，首先是欢快热烈的旋律，同学们都明显感受到苗民在欢歌漫舞。接着一段旋律由慢渐快，小提琴在低音区奏出粗犷有力的音调，刚开始同学们大多数想像不出音乐表现什么，我提示他们跟随音乐的节奏，用手做出他们认为合适的动作。有的同学把手交叉在背后跺步，有的双手高举，有的认为是在开荒，表现劳动的情景，音乐越来越快表达苗族同胞劳动的心情是愉快的。当时我给学生一个正面的评价，鼓励他们透过不同角度进行空间想像，学生听到老师的鼓励后思考得更加积极了。第三部分A是短小的尾声，再现了乐曲的第一部分，与第一部分前后呼应。有的同学认为第三段是描绘苗岭的秀丽景色,有的则认为日落西山，苗族同胞回家去。音乐是一种听觉的艺术，没有绝对的答案，每个人的理解都有不同，包括作曲家，他创作的意图可能是这样，但听者在听的过程中可能会产生不同的想法，没有谁是对或错，只是理解的角度有所不同。 音乐课程中的音乐创新，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 四、 升华情感，音乐是陶冶情操的法宝。 “艺术即情感”，音乐也是情感的艺术，而且音乐最擅长的就是抒发和激发人的情感。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”好的音乐作品，总是高度的思想性与高度的艺术性的统一，使学生在学习音乐的同时，得到美的享受、快乐的心理体验，从而更加热爱生活，珍惜生活。 爱国主义是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最浓厚的感情，中华民族素来就有热爱祖国的优良传统。在历史发展的长河中，表现爱国主义的音乐作品灿若繁星，数不胜数。如何利用这些丰富的文化瑰宝，来培养学生的爱国主义感情，是摆在每一位音乐教育工作者面前的重大课题。如教唱东方之珠这一课，就需要培养学生的爱国情感。我在课前先布置他们查找香港回归前后的资料，并且要求每人制作一面小国旗，有的学生出乎意料的把小国旗造得非常好。先播放一段有关香港的历史片段，有感情地朗诵闻一多先生的诗香港；接着回顾当年香港回归的片段，共同感受当时普天同庆的情景；然后跟唱歌曲，并听一则有关香港回归两年后的时事报告，观看回归后的发展情况后，让他们总结回归的重大意义；最后用不同的形式演唱歌曲或加入律动，歌曲到高潮部份教师引导同学们舞动自己制作的小彩旗，让我感受最深的是学生明显地是用心去歌唱，充分表达自己的爱国情感，课堂在愉快的歌声中、热烈的气氛中结束。这一课让我毕生难忘，教师的适当引导和评价是可以带给学生非常好的教学效果，同时也能提高学生的道德情操，培养他们的爱国情感。 终上所述，无论教师用什么方式进行教学，在教学过程中进行适当的评价，既能及时反馈学生的学习信息，也会对教师的教学情绪和学生学习的积极性产生影响。例如在期末音乐考试中，我开展班级音乐会，布置学生表演的形式是多样的，目的是提供一个平台让学生把个人的才艺展现出来。我要求他们自己做主持、放音乐、搬道具等，表演过程中我对出现的问题及时作出调整，表演完对学生进行评价，学生听后觉得很受鼓舞，有的还对自己的表现不满意，要求再来一次。这种方式让学生能自我评价，又能互相学习，教师又能及时发现问题和改进。教学评价是提高教学质量的重要手段,也是教育研究的一个重要组成部分。以往的评价是单纯由教师对学生的学习成绩的考核，现在的评价与以往的有很大的区别，强调评价对象的全面性和系统性，重视“形成性评价”和“自我评价”，以实现促进学生音乐审美能力的发展，激励音乐教师不断改进教学提高教学质量，完善学校音乐教育教学管理，推动音乐课程的建设与发展的目标。 音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，为审美而教是当今音乐教学的流行趋势，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输，而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育，快乐的成长。 音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们未来的课程改革应确立以审美为核心的教育观念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得更美好，人类变得更加文雅和充满爱心。因此，音乐教学应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知