美国版面设计的表现主义1.doc

美国版面设计的表现主义美国人的乐天性格，一直是美国平面设计与众不同的原因之一。美国平面设计上出现的乐天、活泼风格是20世纪50年代到60年代的主要设计特征之一，特别是在集中于纽约的一批平面设计家中，这种风格特别流行，成为战后美国平面设计影响比较大的风格。这个流派喜欢使用字体、照片的形象、插图形象和其他平面设计的基本元素进行组合，强调图画性的效果，比如把字体纵向编排，造成泰山压顶的感觉，或者利用摄影拍摄一个女性骑自行车，而自行车的轮则是两个英语字母“0,等等。在英语上，这种把平面设计的因素混合、利用图画象征方式的设计方法，称为”figurative typography，可以勉强地翻译成“拟人化的版面设计”，或者“象征性图形化的版面设计”。在这种设计上，图形可以变成字体使用(比如自行车的轮子是字母)，而文字也可以具有图形的作用，因此不但自由，而且趣味性很强，非常具有美国人的特点。这个设计风格延续了大约10多年，在平面设计史上称为“版面设计的表现主义”时期。在这个设计流派中，有几个人是比较突出的代表。比如金费德里科(Gene Federico,1919-)就是其中典型代表。他是最早把文字当图形使用的平面设计家，开创了这种方法的先河，他还巧妙地运用版面空间、文字的组合、图形的组合来达到图画效果，设计效果引人注目。另外一个进行类似设计的平面设计家是唐艾根斯坦(Don Egensteiner)，他设计的一系列版面与广告，也具有类似的特点。特别是所谓的“顿时代”(Tonnage)广告系列，是最具有这种风格特点的设计作品，在他的设计上，平面设计的因素可以任意摆布、弯曲、撕裂、跳跃等等，目的是表现广告内容的精神，这种设计出人意料，因而具有新奇感，得到美国读者的欢迎。20世纪50年代的另外一个美国平面设计的潮流是复旧潮流。当时有一些平面设计家开始重新研究19世纪的装饰艺术，特别是具有所谓典雅、高贵、上流社会特点的平面设计装饰特点和版面编排特色，这些平面设计的方法，都是自从20年代现代主义设计运动以来遭到世界各国，特别是欧洲各国的平面设计家唾弃的东西，而少数美国设计家却在这个时候再把它们作为借鉴，可见美国人在设计上对于观念、意识形态的内涵的漫不经心态度。这种复古的平面设计的主要代表人物是罗伯特琼斯(Robert M.Jones)，他是美国的RCA维克多唱片公司(RCA Vic-for Records)的设计主任，对干维多利亚时期的风格非常喜欢。1953年他自己成立了格拉德汉特印刷公司(Glad HandPress)，从事自己喜欢的平面设计。琼斯最喜欢的风格是美国殖民时期和19世纪欧洲的印刷风格，对于当时的版面编排、字体，特别是采用木刻版的印刷方式很感兴趣，因此，他通过设计来复兴这些风格。对于他来说，设计上的装饰并没有什么问题，他反对欧洲现代主义平面设计的那种枯操、单调的版面风格，力图通过复兴19世纪的装饰风格来对抗当时流行世界的现代主义。20世纪50年代美国平面设计上的另外一个重大的发展是照相制版技术的完善。最早企图利用摄影的方法制版的试验是在1893年进行的，由于当时技术条件差，因此井不太成功。20世纪zo年代，在美国和英国都有设计家开始再次探索摄影制版方法，1925年，英国伦敦的两个发明家杭特(E.K.Hunter)和奥古斯特(J.R.C.August)宣布他们在摄影制版方面的突破。他们发明了摄影组版机器，称为“索斯米克摄影排版机”(theThothmic photographic composing machine)，这个机器能够把设计底片上的图形成功地制成印刷用的版，虽然技术细节依然不尽人意，但是这个机器是长期以来在摄影制版技术上的最重要突破，它的成功引发了以后整整半个世纪在摄影制版技术上的探索。1936年，纽约开始出现了摄影字体公司，专门提供印刷公司以摄影方法制成的字型，这家公司就称为“摄影字体公司”(the Photo lettering firm)，负责人是爱德华罗德哈尔(Edward Rondthaler,1905-)。他在自己的公司中通过技术改革，完善了摄影制版技术的机械设备，也逐步完善了摄影制版的技术程序，因而开始把这种技术商业化，推出摄影字体服务。但是，技术上的问题还是相当多，因此，大部分印刷公司还是宁愿试验旧式的金属版。在以后的整整20多年之中，摄影制版技术始终没有能够取代陈旧的金属版，原因与技术不完善、印刷行业对于技术风险的担心都有关系。但是，照相制版方法比较金属版显然有不可比拟的优点，特别是细腻、精致、准确性，是金属版没有可能达到的，所以，虽然长期没有能够普及，但是美国设计界和印刷界依然有人不断从事试验和探索，企图完善照相制版技术。 20世纪60年代是照相制版技术真正完善的时期。美国技术人员和设计家通过反复研究，使这种技术能够进人实际运用阶段，利用摄影技术，他们还能够把维多利亚时期的一些旧体字轻而易举地运用到现代的版面中去，而不仅仅只能用简单的现代字体。设计家约翰阿科姆(John Alcom,1935-)出版了照相版的字体新目录，其中包括了相当数量的维多利亚时期的旧字体。这种发展，使照相制版成为设计的更加自由的工具，美国越来越多的印刷公司开始转向采用照相制版方法，金属拼版终于被淘汰了。照相制版给平面设计家带来了完全新的创作天地和可能性，很多设计家开始探索如何利用照相制版技术的长处来设计更加复杂的，或者更加具有装饰特点的平面作品。上面提到的复旧风的发展，与照相制版技术的全面推广有密切的关系，其中，赫伯卢巴林(Herb Lubalin,1918-1981)是比较早从事这方面探索的平面设计家。卢巴林是一个非常全面的设计家，他从事广告设计、包装设计、海报设计、书籍设计和标志设计，都有显著的成就，是20世纪60年代美国最著名的平面设计家之一。他注意到多利丹伯恩巴赫50年代的设计成就，对干他的设计公司能够把平面因素混合使用，并且取得非常特别的视觉效果这一点非常感兴趣，因此有意识地在自己的设计中吸取伯恩巴赫的方式，丰富了自己设计的内涵。他的设计非常重视空间或者说空白的使用，放弃传统的平面版面编排规则，把英文字母当作视觉图形使用，字母既是传达的工具，同时也是视觉形式，这种方式，丰富了字母原来的单纯功能，而视觉效果也更加突出。20世纪50年代，卢巴林的设计受到金属版的控制，很难做到比较自由、流畅、随心所欲的效果，于是他采用照相制版技术来印刷自己的设计，达到表现和精细的双重目的。他的目的是要让版面具有自己的内涵，而不仅是由文字传达的内容，这种方法独创一格，完全革新了原来版面设计的宗旨和动机，他称这种方法为“版面个体化”，英语是”typogram。在他的新设计中，版面本身具有强烈的个性，而不再仅仅是为了传达文字的简单编排而已。20世纪60年代开始的时候，美国许多出版印刷公司依然采用500年以前古腾堡的金属字体排版方法，显然非常落后，与这个时代其他领域中科学技术高速发展和应用技术的广泛普及完全不成比例。因此，很多设计家、出版印刷家都集中精力从事新的制版技术的开发研究，到60年代末，照相制版技术基本完全取代了陈旧的金属排版技术，卢巴林是促进和探索照相制版技术的潜力最早和成就最为显著的一个设计家。因为通过摄影的方法，字体和其他平面因素，比如插图、照片、标志等等都可以通过放大缩小完全自由地处理，因此，作为平面设计师来说，设计的自由度大幅度增加，基本可以在平面上随心所欲地处理各种因素，不再受到金属版面的拼接控制，而在设计和制作的时间上也大大地缩短了，平面设计的高速和高质量通过新的制版技术发展得到极大的促进。卢巴林从一开始起，就全力以赴地探索摄影制版在设计上的潜力，并且尽量把这些潜力运用在设计上，因而他的设计充满了自由发挥的特点，对于以后的平面设计有相当的影响。 照相制版的另外一个重要的优点是大幅度降低了生产成本。以前利用金属版，需要投人大量资金来铸造金属字体、插图版和其他的部件，而拼版也只能是手工的，因此成本非常高，特别是在同一篇文章中出现不同尺寸、不同体例的字体，比如斜体、粗体等等的时候，排版的时间更加长，工序工具复杂，因此，旧式的金属版是造成印刷和出版高成本的原因之一。而新发展起来的照相排版技术，通过摄影的方法组合版面，因此大大地缩短了握作的时间，降低了成本，通过这个方法，印刷的更大批量化成为必然的结果。印刷品成本的大幅度降低，使印刷品更加能够为千家万户的读者所接受，印刷发行的数量增加，读者增加，也就为平面设计创造了一个巨大的新的活动天地，创造了一个新的庞大的市场。这个技术因素对于设计的促进，是不可低估的。美国出现了新的企业，专门从事摄影制版的工作，制造和提供新的摄影制版机械设备。越来越多的美国印刷公司和出版公司放弃旧式的印刷方法，采用了新的照相制版作为基本生产手段，美国的“视觉平面公司”(Visual Graphics Corporation)就是一个专业生产摄影制版机械设备的企业。这家公司给全美国出版单位提供非常优质的摄影制版机械，并且也提供各种各样的供摄影制版用的字体样本。这家公司为了促进照相制版技术的普及，还在1965年资助举办了美国全国字体设计比赛(a NationalTypeface Design Competition in 1965)，在这次比赛中，最早采用照相制版技术从事平面设计的卢巴林取得优胜。卢巴林设计了供照相制版用的新一代字体，字体设计处理除本身的视觉传达和美学特点之外，还考虑到摄影制版的本身特点，因此在摄影制版上非常方便好用。他设计的字体之间的距离比较紧密，有时候采用两个字母粘连的方法加强视觉效果，对此，平面设计界也有不同看法，而他自己的解释是这种方法能够有更加强烈的平面效果，他强调的是视觉的敏感水平的提高。虽然他设计的这些具有强烈个人特点的字体大部分没有在以后得到流行和普遍使用，但是他的这种探索，开拓了在新的制版技术条件下的新平面设计方向探索的先河。卢巴林在20世纪60年代还集中于书籍和杂志等等出版物的设计工作，他改变了一些重要杂志的版面特点，比如美国当时相当流行的星期六晚邮报杂志(Saturday Evening Post)的设计。这份杂志在60年代已经是奄奄一息，有相当大的发行困难了，卢巴林是在这样的情况之下接手设计版面的，因此具有很大的挑战性。他与这份杂志的发行人拉尔夫金斯伯格合作，设计了两期版面，利用他的新技术和新风格，改变了这份杂志陈旧而刻板的风格，因而重新具有市场吸引力。他还参与设计lss2年开始发行的一份季刊艾罗斯( Eros)的设计工作。艾罗斯的发行人依然是金斯伯格，这份杂志的风格很特别，它是利用直接邮寄的方法发行的，订户都是对它本身热衷的人，因此，这份杂志不刊登广告，完全以96页的篇幅刊载文章。这样特别的刊物，使卢巴林有机会全面发挥自己对于版面、空间、字体、插图等等平面设计因素的操纵、安排的设想，因此，他的风格在这份刊物的设计上体现得淋漓尽致。这些平面设计因素流畅自然，他的设计具有相当高的设计品味。他大量采用摄影作为杂志的插图，具有准确、明快、鲜明的特点，同时也因为通过他的设计，摄影本身也具有特殊的艺术韵味。他认为平面的版面编排应该体现内容特征，内容和形式应该具有统一性，他通过自己在艾罗斯杂志的设计上努力体现这个想法。比如在一期有关美国总统肯尼迪的报道专访中，他采用大量的新闻摄影，包括横跨两个整版的大幅照片，来强调内容，突出肯尼迪的个人魅力和风格特色。他在这份杂志上运用的字体也非常独到，包括比较压缩型的无装饰线体，有时也采用旧罗马体，字体的采用完全取决于文章的内容和版面的内容，因此，这份杂志平面设计具有当时最突出的特色，受到知识分子的欢迎。 1970年开始，卢巴林把更多的时间投人字体设计上去，他逐渐建立自己对于平面设计的基本观点和看法。他认为平面设计是把平面的三大要素结合起来的工作，这三大要素是:摄影、插图和字体。而平面设计的宗旨是:准确的视觉传达。他认为在过往的平面设计之中，摄影、插图都得到应有的重视，而字体和文字的编排则往往被忽略，因此影响了平面设计的质量，为了提高质量，必需重视字体的应用和文字部分的编排，使之能够与其他因素结合起来，达到设计的目的，这是他之所以重视字体和文字部分的原因。他认为在工业化时代，人们对千现存的字体和文字在平面设计上的使用方法已经熟视无睹，因此，很少考虑到改变和改进的可能，这种情况不仅仅存在干一般人中间，也存在于设计人员中间，因此，他必须通过自己的工作，使文字的设计得到进一步的提高，以适应不断改变的视觉传达需求。卢巴林认为新一代字体的设计已经成为非常急迫的任务了。因为生活与工作的节奏越来越快，对干传达的要求越来越高，而在这种迅速的节奏之间，人们很容易忽视了传达功能之下的美学价值，对干文字的要求存在干仅仅是功能要求的简单层面，设计家必须对这种因为匆忙的节奏对文字的美学内涵造成的冷漠、忽视进行修正，提供社会以更加具有时代感和现代感的新字体和新的文字编排方法，否则，平面设计的进步就仅仅停留在版面编排、摄影和插图的风格改进之上了。以往设计新的字体方法是采用金属铸造，因此需要耗费相当的时间和资金.而目前字型全部采用摄影方法制造，因而大幅度减少了时间和费用，对于设计新的字体来说，是非常好的条件。为了达到自己的这个目的，卢巴林与摄影字体制造家爱德华罗特哈尔(Edward Rondthaler)字体设计家阿隆伯恩斯(Aaron Burns)合作，在1970年创立T“国际字体公司，(the International TypefaceCorporation)，他们把瑞士国际主义平面风格的最主要字体系列“赫维提卡，(the Helveticafonts)作为基本依据，在1970年到1980年这10年之间，国际字体公