电脑平面设计基础理论.doc

电脑平面设计课程实训指导书（平面设计基础理论）适合对象：商业美术设计专业 产品造型艺术设计专业环境艺术设计专业电脑美术设计专业学 时：52学时课程性质：综合技能训练必修课执 笔 人：徐飞 审 定 人： 广州番禺职业技术学院建筑与艺术设计系11电脑平面设计基础理论一图形设计：（1） 关于文字（2） 图形（3） 广告设计图形视觉形式的形象都是图形。设计范围广告、包装、书籍、插图标志等图形。图形，有目的，有涵义，有加工摄影也是图形。一、 图形的分类（手绘）（1） 具象图形：人物、动物、风景、物品。（2） 抽象图形：几何图形、随意的抽象形。（3） 文字形象：中文、外文。二、广告图形的要求（1） 明确的展示形象（2） 醒目（3） 有意义三、广告图形的特点（1） 概括单纯（2） 平面（3） 夸张变形错觉情绪四、广告图形的表现样式（1） 幽默的形象（2） 荒诞和刺激（3） 组合与置换（4） 具象表现（5） 抽象形式（6） 文字形式（7） 象征和喻意表现五、图形在设计中的应用（！）图形的选择 例如：政治题材概念、抽象（2）图形的绘制 例如：科技几何体、抽象（3）图形与空间的关系例如：音乐抽象为主、节奏（4） 图形的节奏感例如：食品直接、具象 药品、化装品色彩象征、抽象A、 版面设计原理：比例、力场、中心、方向、对称、均衡、空间分割、统一、韵律、对比、点线面B、 运用字体设计处理图文关系：字形、字号、间距二招贴画设计平面招贴画要有美感，功能性，企业，团体，商品，达到某种目的。了解什么，告诉人什么，传达信息功能，美感。（1） 市场调查（2） 受众了解（3） 已知条件的利用商品广告以已知条件为依据，美感，信息是否正确，统一的条件。牙齿，牙膏，高露洁牙膏，用鸡蛋。形式美感非常重要：（1） 设计修养（2） 表现技巧：图形、字体、插画、摄影、版式。 传达信息 普通大众的审美 投其所好只是一个信息传播者,不是艺术家 口号太多太滥广告发展趋势,.轻松,幽默 文案 图形版式 色彩 文案设计定位找出明确的起点 正确的把握 巧妙的利用 广告的类别明确-文化,商品,公益类,主题类 诉求的重点是否特出 争对的受众是否正确,运用是否合理文案的撰字一、标题语 正文广告语-鲜明的个性,健康时尚，朗朗上口，味道好极，人头马一开，好事自然来。争对性，目的性，正文，广告的具体内容，书写规范，易读，易记。二、形象创意，视觉冲击，形象转换，虚实相生，解散重构图形创意外形处理和创造能力，表现力能否充分运用形象能力创意独特的图形，独特，新颖形象和意念是否相吻合 形象创意与内容是否相吻合三、色彩的运用 基本属性 生理属性 社会属性商业广告，明亮，艳丽，饱和，主题，文化类广告，色彩的内涵商业广告又可能以文化类广告出现色彩运用与广告内涵相结合色彩的不同比例，苦心经营，视觉和谐 对色彩的基本属性运用 色彩关系处理是否得当现代平面设计中的信息表达平面设计是把各种要素同时纳入一个平面领域。用以传达特定的信息。平面设计中的信息就是广告活动应该传达的内容。这是平面设计的内涵要素。三信息传达：语言、文字、图象、声音一 信息的收集主要包括标以下四个方面1 用户信息 “用户”指设计师直接的服务对象。即广告活动的出资方。设计师应在设计某平面广告内容之前。对企业的特征、产品的质量。提供服务的内容等信息进行全面了解，使其提供的信息被尽可能地传达给大众。2 大众信息大众指接受信息的群体。大众的审美情趣、消费心理、生活状态，对平面设计的认识和接受程度，是设计师了解市场的主要内容。通过市场调查对平面设计进行定位，并面向特定的大众目标来选择恰当的艺术表现形式。3 网络信息快捷的网络使信息的容量增大。现代设计师离不开网络。它能使设计师更全面。更方便地了解市场行情和信息。4 图片信息现代平面设计与各类图片所结合已变得越来越密切，绘画作品、摄影作品被广泛运用到平面设计中，现代设计师应同时具有摄影的才能，使设计与图片相结合，创造出特殊而又醒目的视觉效果。信息的处理与表述随着电脑的普及，设计软件的开发与应用，计算机为平面设计提供了强有力的手段，每个人似乎都可以成为一个平面设计师。1信息的选择文字和图形是信息的主要内容。文字应该优美、诚恳、富有想象力。同时要易于理解，简练明确。图片是设计师的主要创作语言。摄影图片是设计中的首选。但单纯的摄影作品不如设计作品精、准。因此，在为设计准备摄影作品时，应对取景、构图以及点、线、面、色等进行充分的设计选择。优秀的平面设计作品应该信息明确，对主要的元素采用戏剧性，鲜明显著的手段去吸引观众的眼睛。2信息的布局平面设计中的构图各种信息元素之间的设计应该平衡。一般而言，在信息布局上有绝对平衡和相对平衡这两种平衡方式，平衡通过使用不一样的信息而达到目的。3信息色彩平面设计常常体现在颜色的应用上，色彩使画面更真实，更具信任感，要引起大众的注意，其前提是信息颜色是一种单纯的组合，而不是繁杂色的搭配，除非刻意追求鲜明且又斑杂的效果。一般而言，使用单色经过仔细平衡二、三种色彩足以应付通常的设计。4信息的表达较好的布局创意还应集中表现焦点，避免分散注意力，平面设计讲究简练、抽象但愈简练的作品愈难设计。一个好的设计作品的标准就是不要使用多于二、三种字体区别的元素在相同的版面上。在平面设计中，任何设计元素的使用，如边界、边框、图表、照片、插图、背景色、文字的条栏等。都应尽力不要妨碍信息的传递。以信息为主体，尊重既有的信息，而不应以自我的好恶作为评判标准对的信息存在压制，设计师应让信息得以充分的传播。设计作品应该永远不要忽视信息的传达，应尽可能去表达信息。平面设计必须把视觉传达效果放在笫一位。四招贴广告设计思维不仅具有反映生活、反映社会、表达设计师的主观情感的艺术特点，还具有的重要功能传达信息。传达的载体就是图形、文字和色彩，以高度概括、简洁平面化的图形语言，将信息快速地展现在受众群体的眼前，完成招贴广告的使命。多元化的思维和精心的构思所得到的既能准确的传达主题，又可表达设计师思想情感的绝妙创意及艺术表现。一幅优秀的招贴广告设计，既要具备完整的艺术性，又要富有极高的创意性。创意性与简洁性是衡量一幅优秀招贴广告作品的重要尺度。 “创意”就是指创造性思维产生出来的想法。完成一幅好的招贴广告作品，要求设计者应具备良好的艺术修养，深厚的文化底蕴和较强的艺术表现力。方可达到深入浅出，厚积薄发的境地。立体思维、横向思维、纵向思维、及思维的深度。一 横向思维横向思维就是在创意过程中充分考虑到招贴的表现主题的社会背景、地域环境受众层 广告创意要求设计师遵循以下几个基本原则：a 适时性。 b适类性。c适人性。d适地性招贴过程中的社会背景表现在对社会价值，审美观以及流行时尚，社会制度，道德观等的总体把握与思考上。地域环境表现在国际化与民族化的关系。人类共通的思维与理解模式。在个性与共性中间如何寻找出一条共同认可的表达创意的形式，以求准确的引导设计。二 纵想思维是指对历史、文化的思索。招贴广告之所以能被称为招贴艺术，不光是它具有较高的艺术表现力，还因为它的身上能充分展现出一个时代，一人民族的文化。文化是最具有时代，地域特征的意识形态，不同形式地域产生不同的文化。因此也就形成了民族性文化。三 思维的深度这是对创意表现手段的更高追求。创意的表现手段有直意式、借喻式、联想式、符号式、标题式。招贴的创意应避免看图识字的图解式的表达方式，而应力求具有深刻的含意富于联想、富于回味的创意。这就要求设计师在创意中要尽可能地调动一切思维方式。诸如发散性思维、聚合性思维。“薄发”则是指在招贴广告设计中的概念与图形表现上的单纯化、即概念表达的简明化，典型化及图形处理的平面化，单维化。1 概念表达上的简主要是传达信息，产生联想共鸣，并留下深刻的印象。创意事实上就是寻找一种最佳的说法。而这种说法必须是能被人接受和令人信服的，往往一个好的创意正是来自人们的生活中视而不见的事物。简明化招贴广告是一种大众传播媒体，受众往往是在运动中接受它。大多数人不会有那么多的耐心停下脚步去揣摩，设计师必须能将深奥而又富于哲理的创意以直截了当的形式表现出来，将复杂的事物简单化，将专业的概念通俗化。寻找最具典型特征的方法。2 图形表现上的薄招贴广告图形的表现上，越简洁就越容易被接受。从物体形状上看，层次越少的物体，视觉识别速度就越快。从平面图形的角度上看，简单，有规律的图形比复杂无规律的图形识别速度快。人们喜欢看那些对称的、规则的图形和那些完美恬静的形象。人们对识别图形的心理需求是越简化越好。必须使图形设计强烈简洁，尽可能造成视觉的平面化。因为只有越简洁越平面化的图形才可在最短时间内被人们所接受。深入浅出、厚积薄发-评判一幅招贴广告作品优劣的重要标准。五艺术风格流派“装饰艺术”重视色彩明快，线条清晰和具有装砌意味。同时非常注意平面上的装饰构图。大量采用曲的线，成棱角的面。抽象的色彩构成，产生高度装饰效果。“构成运动”是视觉艺术的一个近乎无政府主义的革命。他代表了知识分子在动荡的年代中的困惑和企图通过艺术和设计表达这种困惑的欲望和试验。“超现实”是指凌架于“现实主义之上的一种反美学的流派。超现实主义反对传统表达的模式。比如语言、文学等等，都被认为是虚假的，人为的，不真实的。他们认为人类自发的无计划的，无设计的突如其来的思想和语言比所谓的语言、语法、文字更加真实，因为语言是思想的真实流露。“达达主义”达达反所有的现在艺术，反理性，认为世界是没有任何的规律可以遵循的，唯一可以遵循的是机会和偶然性。达达具有强烈的虚无主义特点，同时也是一种有计划的无计划性，有目的的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，是知识分子特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。“未来主义”三维空间艺术雕塑，提出了可以把雕塑和发动机联系起来组成装置。雕塑不必是传统的方式，可以用现代社会的各种产品，用品拼装起来。这个看法与毕加索和布拉克当时进行的纸张拼贴和杂物拼贴绘画的趋向相同。因此未来主义树立了现代艺术上的拼贴，堆砌。“立体主义”把复杂的物象用在作品中采用非常简单的立体方法，几何图形。往往采用两种左右的颜色处理画面色彩。简单、概括、具有鲜明的“装饰艺术”运动和立体主义风格特征。“构成主义”也称为至上主义三个基本原则，技术性：代表了社会实用性的运用，肌理：代表了对工业建设的材料的深刻了解和认识，构成象征了组织视觉新规律的原则和过程。马列维奇，西斯基。“荷兰风格派”，画家蒙德里安把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑所有的平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为元素。把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合。但是在新的结构组合当中单体依然保持相对独立性和鲜明的可见性。对于非对称性的深入研究与运用。 非常特别的反复运用纵横几何结构的基本特色和中性色。英国也出现了“图画现代主义”平面设计活动，代表人物是奥斯丁库伯，他是完全反立体主义的绘画运用到平面设计。习惯把图形主题的立体和象征的方法重叠起来组成非常类似早期立体主义绘画的组合。生动而具有现代感，非常象立体主义的绘画。立体主义绘画是1907的毕加索的作品亚维农的少妇为标志开始的。立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自我的理解和表现。作为一个运动，立体主义是在1908年展开的，奠基人是毕加索和布拉克。1919年毕加索和布拉克发明了拼贴和纸拼贴的新技术，在绘画的色彩和技术的采用上用综合方式，他们的这个探索开始打破传统艺术的媒介局限。绘画不仅仅是用色彩，也可以加入其他的材料。比如旧报纸、海报残片、音乐曲谱、公共汽车票等等。以后更加发展到各种其他材料，如木片、沙、金属等等。这种改变是从艺术产生以来的一次重大改革，对艺术千年传统媒介的革命。立体主义提供了现代平面设计的形式基础。城市，世界末日，毕加索画像，平面设计工作室海报，线与形，神圣的春天维也纳“分离派”运动。产生于在19世纪末，奥地利首都维也纳的一批青年艺术家和设计家公共提出与正宗的学院派分离。自称“分离派”。在形式上与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。设计组织，德国工业同盟，通过设计强调民族良心。提倡艺术，工业，手工艺结合。主张通过教育，宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术，工业设计和手工艺。强调走官方路线，避免政治对设计的干扰。大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。坚决反对任何装饰。 主张标准化的批量化。格拉斯歌派平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都有一定的象征内容。具有宗教性的肃穆和严峻。“新艺术”运动比较少强调历史风格。谈到历史的渊源，可以说它受到部分的世纪自然主义风格的影响。“新艺术”运动风格细腻，装饰性强，因此常常被称为女性风格。其大量采用花卉，植物，昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格形成鲜明对照。装饰图案大全比亚兹莱是“新艺术”运动最重要的艺术家和插图画家之一。这个具有特殊天才的青年艺术家的单纯的黑白线条插图，充满了强烈的主题，丰富的想象。对于当时被视为禁意的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。“工艺美术运动”，对于过分装饰的维多利亚风格的厌恶，对工业化的恐惧感，对于手工艺的依恋，对日本传统风格的好奇，是工业化时代的一个非常独特的插曲。“维多利亚风格”，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂的装饰效果。因此出现了繁琐的“美术字”设计，在这个时候发展得很迅速。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一，繁琐装饰达到登峰造极的地步。日本的现代平面设计家往往从民族图案中演变出众多的现代设计作品来，将亚洲的民族传统和现代的视觉传达设计结合，是日本和其它亚洲国家平面设计界的努力方面之一。日本，木刻印刷海报“浮世绘”山城隆一，龟仓雄策，横尾忠则，永井一正，五十岗威畅，田中一光，福田繁雄，佐藤晃一。设计上的后现代主义，国际主义设计装饰性的发展。其中心是反对米斯凡德洛的“少则多”减少主义风格。主张以装饰手法达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷处理。打破国际主义多年来的垄断。开创了新装饰主义的新阶段。后现代主义采用了大量古典装饰为动机。战后社会变化最大的特点是传播媒介，各种信息的爆炸，对于设计的造成的影响，就是设计师们再也不可能如同现代主义初期那些大师一样能够设计出永恒的产品、建筑来。在信息时代一切都显得短暂、易变、设计不得不应付这个新的情况和环境。后现代主义更加趋向形式和装饰主义。保持设计的功能性。同时又加入了娱乐、趣味性。六以设计语言为中心的平面风格设计艺术风格似乎是在自然而然中形成的，他的显现却是人们不断追寻的结果。而它形成的相对固定的视觉印象却是刻意被保留和强化的，不了解这一点，恐怕很难理解设计之所以为设计。风格是什么风格是风度与品格风格即指风韵风格指作家、艺术家在自己的创作中所表现的艺术特点。人的任何一种行为都首先面临着“选择”选择的理性的成份导演着结果的形成。艺术是感性与理性碰撞的结果，艺术设计更是如此。设计在艺术中因其涉及实际应用需要与科学的结合所以较其它艺术表现方式上更为理性些，但并不因此设计中的感性成份比例就小。设计成果的显现，永远是感性在先。你首先要能够感知它，然后才能了解它，再后才能接受它。设计风格是设计者一直坚持的东西。由于他的“选择”，他的风格被固定，在某个方面，我们说这种“选择”意味着最重要的“设计”。“选择”是删除众多可能性而只保留部分的行为。老庄哲学说：“无为，而无所不为”，讲的正是“选择”的反面放弃选择。而同时放弃选择也是一种选择。选择是生命存在的必须道路。设计是对于创造方式的选择，设计的风格实际是脱离不了“选择”也脱离不了“设计”。设计风格是我们了解时代，了解潮流以及了解设计者个人的一把钥匙。设计风格构成的基础是设计语言，不同的艺术语言方式呈现着不同的艺术风格，也影响着对于设计作品理解的方式。平面设计语言，解析为单一语言，并置语言，复合语言，变异语言。单一语言风格单一语言的设计风格是指设计家要用的视觉表现形式是较为单纯的造型方式。这种造型方式或许是二维的，或许是三维的等等。但其基本的特征是语言纯粹并彼此不相混用，单纯一致。单一语言的设计风格的作品有着清晰、准确、简洁的优点。单一设计语言往往局限了表现内容的宽阔性，也使得表现角度难以调整。并置语言风格并置语言的设计风格是指设计家要用的视觉表现形式是多种（两种及两种以上）的造型方式。并置语言所呈现的丰富性是显而易见的，它或许是二维、三维混用，或许是各种象征符号、抽象符号并置，因而形成多重的语义与视觉的丰富感。复合语言风格复合语言的设计风格是指设计家要用的视觉表现形式是多种（两种及两种以上）语言的复合造型方式。即采用被复合的语言进行表现的设计方式，与并置语言只利用多种语言并置的方式不同复合语言是多种语言综合后的语言。设计者的创造性不仅表现在能够将多重语言进行复合的能力上。从表面上看，复合语言与并置语言的设计表现有诸多相似之处，而在设计的本质上是完全不同的。变异语言风格变异语言的设计风格是指设计家要用的设计语言是一种变异了的语言。这种设计语言的复杂性在于它已非表面的视觉方式所能概括的，它更多地利用视觉心理的作用，更多的使用新技术的手段，更多地借助于艺术语言的暧昧之情来传递设计者的独特感受。采用变异语言风格的设计如果缺乏连续性与相关的理解基础则会显得晦涩难懂，它更多地显示出设计者的个性与感觉方式。日本设计家福田繁雄的作品中都能明确感觉到设计语言的纯净性。这种纯净性帮助视觉识别进行松驰的状态，因而它具有相当的娱乐性，通常能够化解视觉画面对于眼睛的紧张感。单一语言风格，并不是极简风格。它并非要求画面的少，而是要求语言的“纯”。这需要在设计过程中特别留意的。在这样的设计中，“语言干净”是一条需要把握的标准。并置语言是指此类设计融合了二维与三维。写实与抽象，不同文化象征符号等多样的设计语言。它是多重语言的汇合体。从而产生丰富的冲突与交流感。美国设计家格拉塞、瑞士设计家恩尼、德国设计家冈察兰堡、日本设计家龟仓雄策、粟津洁、杉浦康平的作品中可以看出并置语言风格的特点。他们非常自由而多样地运用多类语言进行设计，显示出素质的多样与认识的宽泛。平面设计中的并置语言风格展开的是视觉的丰富多彩的一面，同时还展示了视觉感受的多元与文化语言的多元的一面。它的部分目的就是为着“多的视觉心里效果。”并置语言风格进行设计的设计师往往采用“借用”的态度，其特殊之处是并不试图改变“原型”，而采用复合语言风格设计的设计师则显然是为着改变这些“原型”，以产生奇异的新的视觉效果。它并不是“借用”，而是以改变这些原型来进行创作的，所以复合语言风格的设计作品其词汇固然复杂。但整体气息与“情节”的一致是显而易见的。平面设计的复合语言风格复合语言风格的另一个极端的类型是法国的设计家瓦萨列里，他是光效应艺术运动的创始人，他的设计充分体现着光效应艺术的应用。我们很容易将瓦萨列里的作品看成是单一语言风格的作品，其实他一直在做着平面的二维向三维转化的工作。他借助于一些简单重复的形，制造出立体空间幻觉，而一切尽在光的环境的制造之中。平面设计的变异语言风格。变异的语言风格是最难以说得清的，表面看起来它可能混同于其它的语言形式中。它的视觉元素或简单、或复杂、或平面、或立体、或相互重复。但这 是变异语言想要达到的目标，它的愿望是隐藏在这些语言的背后，它是利用这些表现语言的潜语言。光的出现与形成或许是设计者特殊的个性使然，或许是一些地域的欣赏习惯，它的表达的晦涩使得视觉接纳与理念感悟拉开距离，你可以在瞬间通过眼睛接纳到传递的视觉图象。但你无法在瞬间地了解清楚是那些图象的意图，它相当于一个视觉传达设计的异类，快速接收与慢速理解是它的表达特征。变异设计语言的设计史中最典型的要数德国设计家多韦勒斯，我们在他的作品可以看到视觉语言的多样，表现语言的丰富。单一、并置、复合语言利用的是视觉的直接理解。它们在努力抹去视觉语言外的设计语言。变异设计语言却相反。它一方面保留着视觉语言的刺激，另一方面保留着其它语言渗入的可能。当然，由于看重点的不同，变异设计语言平面的传达速度要慢一些，另一方面它与全球设计通俗潮流相悖。因而采用此语言的设计家并不多。但是从多韦勒斯的作品中，我们可以更清晰地感受到艺术的气息，也更明晰地感受到平面设计作为艺术的存在的价值。国际语言风格国际语言风格的设计兴起于20世纪40、50年代。它涉及着建筑、产品、平面、服装等方面影响广泛且持续时间长，此思潮也曾于20世纪90年代影响我国的新潮的美术界，引发关于“国际语言规范”的讨论。因为这个名称（国际语言）的缘故，它极易混淆艺术创造的概念，使人认为它是可以取代一切的表达方式。这就误导了很多人的创造方向。每个人的个性不同都会在艺术创作中留下痕迹，这也许就是艺术创作独特的魅力。所谓“国际语言风格”的创作实际上也就是它的发明人的风格。它并非是通用的语言“语法”书。它是一种艺术风格传播的理想。艺术语言的“个性”是事实的存在，而“共性”只是言语的基础，是不可能成为所有人艺术追寻的目标的。七艺术设计教育的培养目标素质教学的核心是创新教育21世纪，我国经济和社会发展将稳步实施“科教兴国”和“可持续发展”两大战略。艺术设计教育可持续发展必须做到素质教育，创新教育和终生教育的结合。素质教育是以学生为中心，以掌握多的知识为主手段，发展学生的个性和能力，形成高尚的品格为目的的教育。学会做工，