艺术硕士专业教学培养模式论文.doc

艺术硕士专业教学培养模式论文 艺术硕士专业教学培养模式论文是为研究生带来的论文范文，欢迎阅读参考。 艺术硕士专业教学培养模式论文【1】 【摘要】艺术硕士专业学位的设立在高等教育领域以培养专业人才为己任，为从事艺术实践的艺术家们获得相应的文化认同搭建了一座桥梁。 作为艺术硕士实验教学的任课教师，深刻体会到艺术硕士的培养模式不能囿于现状，特别是广播电视领域。 本文意在以笔者的主讲课程广播电视节目制作音频制作为例，探索艺术硕士在教学模式上所具有的问题以及应有的创新与改革。 【关键词】艺术硕士培养模式音频制作 广播电视节目制作这门课程在教学方式上为了突出全面性，分为灯光、摄像、剪辑、音频后期制作等几个方向，每个方向均由一名专业教师进行12课时的讲授。 作为音频后期制作部分的主讲老师，为了突出艺术硕士以实践为基础的学习特征，笔者围绕专业学位硕士研究生培养模式六要素，专门为其量身定制了一套适用的教学模式。 现将此课程的教学模式总结如下，一方面希望在艺术硕士教学模式的改革方面发挥余力，另一方面也希望能够找到有效的手段，解决当下在教学实践中遇到的问题。 一、课程设置紧扣“实践”二字 对于音频制作这门课程而言，实验重点在于录音、配音、混音以及音频特效制作技术。 但作为一门庞大的学科，所有的操作实践都需要有强大而系统的理论基础作为依据。 可是就大部分学生而言，他们在本科阶段都没有接触到相关的专业知识。 因此，虽然艺术硕士注重的是精湛的艺术创作实践，侧重于应用性，但了解与后期配音相关的室内声学、声音的物理特征等基础性知识还是必要的。 笔者在第一年的教学实践中，把声音的基础知识、室内声学等作为第一课的讲授内容，以期实现理论指导实践。 但实际上，这种理论性讲授变成了纸上谈兵的空把式，学生对于大部分的知识点表现出费解。 在后三节课的教学实验操作中，还要再一次强调这些已经讲过的知识点，所以第一节课相当于做的都是无用功。 针对这种情况，笔者在第二年的教学实践中进行了创新，不单独设置理论课程的讲授，所有的理论性知识和实践归结到一起，让学生进入录音棚等实验场地，一边进行操作实践，一边了解相关的基础知识。 除此之外，笔者还设置了若干实验课题，这些实验课题都是学生在日后实践操作过程中所能接触到的现实问题，比如脚步声的夸张处理、模拟电话声音等。 这样的课程设置极大地提高了教学质量，同学们对操作更加游刃有余。 二、采用启发式的教学方法 作为广播电视编导方向的艺术硕士，只需掌握电视节目制作所需要的音频后期相关操作即可，所以笔者在进行课程安排的时候，将一些较难理解与操作的知识面略过，仅仅保留容易理解、便于操作、实用性强的知识点，从而举一反三，启迪学生由浅入深地学习。 这种教学方法在第一节软件操作课上就有所体现。 这门课程的操作软件选择的是德国Steinberg公司出品Nuendo，这是当今最流行的音频制作软件之一。 由于此软件为专业的音频制作软件，所以有一些强大的功能是针对专业的MIDI编曲而言，而这些都不是广播电节目制作所需要接触的领域，因此在第一节“Nuendo的基本操作和使用”这门课程中，实验目的就清晰了，首先要求同学掌握音频制作环节的基本操作。 然后围绕老师讲授的知识点进行扩散。 不仅不会使教学课程呈现缺失的状态，反而有利于学生巩固基本操作。 三、多样化的成绩指标 1、摒弃期末考试制度 当下的研究生教育，往往还是以应试教育为主，一张考卷或者一份作业就成为期末成绩的主要依据。 这样的考核体系就决定了学生的学习态度：忽视平时的操作实践，而把精力放在期末复习上。 为了避免这种应试教育的现象，笔者这门课程不设置任何考试，期末成绩综合了学生的课后作业以及课堂表现等因素，作业的完成情况就成为了决定分数的关键。 同时，学生们上一节课的作业将成为下一节课实验的素材，这个很好的促进了学生创作的积极性。 比如第二节课的教学任务是：让学生进入录音棚学习后期录音与配音的相关技术，与此相适应的课后作业为：为自己喜欢的影视片段进行后期配音。 这时，这个后期配音的干声文件就成为下节课学生进行音频混音、后期特技等实践操作的素材，甚至可以说，此后大部分的操作实践均依赖于这个课后作业之上，也避免了学生偷懒的现象。 作为研究生而言，本应有更多的时间进行研究，而与期末成绩息息相关的课后作业则能充分的调动学生的动手能力、创造能力和实践能力，这种模式是应试教育的一种创新。 2、变被动为主动 为了使学生能够积极主动的完成作业，笔者给学生布置的课后作业均为开放性的实践活动，比如“为你喜欢的一部影视作品片段进行后期配音”、“为以下的视频片段添加适当的音乐音效”等，这些作业要求学生根据给定题目，随意寻找素材，创造性的展示自己的兴趣爱好，给予学生很大的自主权。 这种方法将被动的教育转变为主动的学习，极大地调动起了学生学习的积极性，起到了事半功倍的效果。 3、几个方向成绩关联 广播电视节目制作这门课程的几个方向，在期末成绩上是互相关联的，摄像、灯光、音频制作等不论是哪一部分出现了不及格的情况，那么整个这门课程都将要进行重修，这种成绩相关联的做法在某种程度上也加强了学生的学习热情。 四、与时俱进的教学眼光 对于艺术硕士教学而言，其目标是培养应用性人才，因此与时俱进的教学眼光是必不可少的。 毫无疑问，如果每年讲课的内容都相差无几，对于教师而言会减轻备课的负担，但对于学生而言，却失去了接触新鲜事物的机会。 广播电视艺术的最终目标是吸引受众，而受众的眼光是发展的，所以电视节目本身也要不断的进行改革与创新。 那么，广播电视教育教学就需要学生在艺术生产的过程中不断地进行突破与自我突破。 因此，教师在进行实验课讲授的时候，也要将当下最先进的技术引渡到课堂教学中来，保证学生在实践伊始就接触最新鲜的艺术形态，然后有效地应用到未来的艺术生产环节。 五、营造良好的学习氛围 环境对一个人的影响是很大的。 那么在高校教育中，特别是应用性非常高的艺术硕士教育，也要谨记这一点。 在音频后期制作这门课程中，学校以及笔者也致力于为学生营造积极向上、相互促进的学习氛围，具体体现如下： 1、硬件支撑全天开放的录音棚 配音的目的就是获取纯净的干声，以备后期制作而用。 但是，获取干声的必备条件就是需要在录音棚录制。 因此，学院的录音棚随时向学生开放，只要他们在实践上有此需要，就可以进棚录制，一方面保证学生使用公共设施的安全性，另一方面也在技术上进行相应的指导。 从某种程度上来说，如果课堂上的实践教学起到的是1+1=2的效果，那么课后实践所产生的价值将会是1+12，实践过程中现场指导所产生的价值将远远大于课堂上的教学活动。 因此，教师不仅仅要在课堂上讲清楚各项实践操作的相关要领，还要促进学生课后的积极实践，最重要的是要为学生提供相关场所，这样学生没有了场地、设备等关于硬件设施的顾虑，才会愿意投入到艺术生产中来。 2、搭建平台带领学生进行课题研究 笔者在当下进行的关于手机音频制作的横向课题中，带领了几个学生一起参与。 所有的理论都只有应用到实践中才会得到印证，同理所有的实践也要经过千百万次的练习才能达到如火纯青的地步。 这样的项目研究，可以使同学们的操作水平得到锻炼与提高。 因此，作为实践教学的老师，应该多为学生提供实践机会，参加一些重要的科研项目，让课堂上讲授到的知识充分的应用到实践中来。 六、鼓励个性化的艺术生产 “个性是艺术作品的生命，没有个性的艺术品是没有感染力的。所以，追求作品的创造性成为每个艺术家梦寐以求的目标。”所以，广播电视节目制作主张编导要有自己独特的想法与创造力。 “因此，艺术院校要把增强自主创新能力作为艺术硕士教育的核心与源泉;把崇尚学术、勤于实践，大胆质疑、敢于批判，突出个性、勇于求新，作为新时期艺术家追求的目标。” 90后这群学生作为新时期的弄潮儿，确实在方方面面都有着自己独到的想法，有些法虽然不成熟，但是在理念上却颇具特色与创新性。 每每遇见这种情况，笔者都会进行积极地引导，将这些不成熟的想法变为真正可以登入厅堂的具体操作。 如果老师一味的按照自己的审美要求学生，很大程度上将会扼杀学生学习的积极性，使教学囿于无法改革创新的死胡同中。 对于笔者来说，这种教学模式的实行既是机遇也是挑战。 作为以培养专业性人才为己任的研究生教育而言，艺术硕士的教学模式确实应该受到重视。 总而言之，广播电视编导方向的艺术硕士需要的是强大的、多样化的技能培训，因此教育教学要注重学生的探索精神，更应该紧紧围绕“动手实践”这几个字来进行。 但是，纵观现状，笔者深感在教育教学方面还存在若干无法解决的问题，具体体现为： 其一，艺术硕士需要的是持之以恒的艺术创造才能造就成熟的创作风格，因此对于学生来说，课后实践是非常重要的一个环节。 当今艺术硕士教育存在的一个问题就是，学生往往做不到在课后进行大量的操作实践，拒绝温故而知新。 教学的目的在于引导，那究竟怎样的教学方式方法才能完全将学生的积极性调动起来? 其二，就广播电视制作的音频实践而言，录音和配音需要很强的专业技能，这些技能是课堂上可以学习到的。 而在后期混音的过程中则需要敏锐的听力，敏锐的听力必须要有持之以恒的训练才可实现。 如何才能促进学生进行这种持之以恒的听音训练也是一个急需解决的问题。 第三，音频的后期特效制作还需要丰富的联想力和创造力，这种能力是要在