江苏省连云港灌云县第一中学高中美术教学论文 与线条跳华尔兹 新人教版.doc

江苏省连云港灌云县第一中学高中美术教学论文 与线条跳华尔兹 新人教版摘要：本文对高中美术中的速写教学进行了尝试性的研究，在高中美术专业阶段，速写是造型艺术的基础，既可以培养学生敏锐的造型观察能力，也更能让学生拥有整体意识从而真正学会抓住画面的重点。本文主要着力速写的三个阶段，一是从整体出发，二是对细节的刻画，三是把握住速写的难点。关键词：高中美术教育 速写 线条速写，快速的绘画，用最简单的线条或块面去表现对象，是所有绘画形式中耗时最短并且最显功底的表现手法。它既可以记录灵感，也可以酣畅表达，更可以训练绘画的基本功底。尽管它并没有被列入美术高考，但它的重要性是绝对不容低估的。在高中专业美术教学中，速写是造型艺术的基础，既可以培养学生敏锐的造型观察能力，也更能让学生拥有整体意识从而真正学会抓住画面的重点。所以，高中的专业美术教学中，速写训练是多多益善的，下面，是一些我在实际教学中总结归纳的速写技巧，从整体出发，再在线条的细节上着力，最终，手握铅笔，与线条共舞一出完美的华尔兹舞蹈。一、从整体出发 在整个高中专业美术教学中，所有老师最常提到的一个词就是“整体”，可以说是老生常谈。然而你却不得不谈，而且还必须大谈特谈。 我们看一张画是否优秀，不是先看它的局部或细节有多鬼斧神工，而是看它的整体铺陈是否到位，如果整体失控，就算局部再精巧也不能称其为佳作。所以不管你是用何种方法开始你的绘画，你首先要做到的就是成竹在胸，要有一个整体观念。 很多同学初学绘画，最容易犯的毛病就是从局部入手，如果一个人只关注画面的局部，那么必然就模糊了画面的其它部分，这张画也就失败了。画家必须整体的看待事物，讲整体放在第一位，我们一开始就要明确的目标，就要有全局观念，不能在画到最后，才发现问题，此时若想再修改恐怕还不如推到重来。 道理讲的清清楚楚，但大多数同学并不能真正理解，在素描和水粉中，可能最初还抱着整体观念，但几笔过后，往往就迷失在自己的笔触之中，而画速写大概是最佳的整体训练方法。 速写不像素描需要深入刻画，可以说速写的本质就是抓住绘画对象的整体和重点。那么到底该如何抓住绘画对象的整体和重点呢，下面以速写人物举例说明： 画人之前，必须对人体的结构有一定的理解与研究，做到成竹在胸，但对于高中生而言，要求其对人体的骨骼肌肉有全面认知是不现实的，这就要求我们能够在教学中做到抓住重点。 画人物速写最难的部分是表现人的动态，在人体结构的研究中我们知道决定人体动态的关键是人的胸腔和骨盆。所以我要求学生在画人物速写之前先找准绘画对象的胸腔和骨盆的位置关系，然后用最简单的几何体在纸上代替胸腔和骨盆。 这两个大块确定以后，一切就变的轻松起来，经过再次观察和做辅助线，学生可以很自然的将整个人体表现出来。再用几个体块去表示头部，手臂和腿部，整个过程行云流水，画出的人物也自然而放松。而在此之前，学生在练习中往往是从头部开始，按部就班的向下描绘，照葫芦画瓢却不能理解人体的内部结构关系，最终画的人不像人鬼不像鬼甚至整个画面不足以安排下整个人物。 人物的整体形状出来以后，还不能算画面的整体，那只是对绘画对象客观的描摹，而绘画之所以称其为绘画在于它有着自己特有的绘画语言，在绘画的最初，真正的整体观念并不仅仅是对绘画对象的理解，更在于对整个画面的掌控，对绘画语言的理解。 我们继续以这张未完成的人物速写为例，一张好的人物速写作品，不仅仅要扎实的表现出角色的体块关系，还要表现出画面的空间感，以及画面的主次关系。这也是很多同学对绘画理解的误区，以为只要画的像便可以，其实对于绘画而言，最最重要的是要有自己的绘画语言，前面已经讲过，速写的快速决定了它必须抓住重点与整体，这里的重点与整体也表现在对整个画面疏密，虚实的掌控。 在基础教学中，我们就和学生们探讨过透视原理，其中近大远小，近实远虚的道理决不是几句空洞洞的理论，我们必须让学生充分利用到实践中去。 在整个画面中，已经出现了绘画对象的大致轮廓，此时，我们不应当让学生立即投入到细节的刻画中去，而是让他们继续在整体上下功夫，若想表现出画面的空间感，就必须让加强线条的对比作用，离我们近的部分，亮的部分就将线条画的清晰锐利一些，而离我们远的部分就将线条画的模糊松软一些，通过不同特质的线条对比，我们可以将整个画面的空间感和空气感表现出来。 就这样，我们从整体出发，大致完成了整个画面的安排，整体，更像是一种设计，是画者对整张画面的思考和布局，是成败的关键。在教学过程中，一定要教育学生始终抱有整体观念，而速写正是最佳的训练方法。 二、细节上发力 速写对细节要求不高，但到位的细节可以让整个画面锦上添花，我们又何乐不为，反正又花不了多少时间。下面我从线条着手，讲诉不同的线条在画面中不同的作用。 线条的疏密是一个最基本的绘画语言问题，如果将一张画面画的密不透风，那并不能为画面加分，反倒让观者烦躁。一张成功的画面必须做到疏密有致，通过疏与密的对比，加强画面的张力。 在速写中，线条的疏密运用是细节表现的最佳技巧，绘画并不是客观描摹下整个绘画对象，而是有选择的去表现，所以我们不可能去表现绘画对象的全部细节，而通过线条的疏密多寡的安排去表现应该表现的细节，省去不需要表现的细节，通过这种对比，让画面更有层次感。 仍然以人物速写为例，很多同学在塑造细节的过程中最常犯的问题就是疯狂的表现服装的细节，最终让整个画面看起来混乱不堪，此时就需要让他学会线条的疏密安排。 离自己近的部分可以多安排一些线条，而离自己远的部分完全可以一笔带过，一条袖子上，皱褶遍布，但我们也没必要去一一表现，仍然是抓住事物的主要矛盾，即是弯曲的关节处着墨多些，而剩下的部分着墨少些，这让整个画面的主次一目了然，细节刻画更加令人信服。在细节刻画中还要考虑到用线条去刻画明暗，虽然速写很少要去铺调子找明暗关系，但我们可以通过像结构素描那样用线条去表现刻画对象的明暗虚实，亮的部分画的浅一点细一点实一点，暗的部分画的深一点粗一点虚一点，通过这样的对比，在简单的线条构筑之下，刻画的对象也会丰满结实起来。三、突破难点 一幅速写的成败，手的表现也不可忽视，画手要注意其外形及透视变化。把握好胳膊、手腕及手三者间的转折是画手的关键、而比例关系可以以头部作参照，但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通，对线的勾勒应放松一些，要强化线条的意趣。线条要有粗有细，穿插进进退，主次分明。画手还要注意其手形与手势，捕捉手的特殊“表情”。画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折，画脚要注意其外形及与腿的上下贯通，腿与脚不必分开画：。画腿要注意其外部形态，大腿与小腿的构成稍呈弯曲，不可太过僵直，脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小，应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求，