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八下第四单元曲坛音韵第一课时江南好教学内容：1欣赏民乐合奏江南好。2了解与江南相关的音乐和文化艺术作品。教学目标：1感受民乐合奏江南好优美而又欢快的情绪和竹笛清脆明亮的音色。2分辨江南好的乐曲结构。3知识拓展，了解与江南相关的音乐和文化艺术作品。教学过程：一、导入师：同学们，你们喜欢旅游么？你都去过哪些地方？师：今天我们一起到江南去看一看。我有一个问题要问一问大家，你们对江南有什么了解？师：我们来看地图，人们习惯上把长江以南称为南方，一说到“江南水乡”，又以江、浙一带最为典型，这里江河纵横、水网密布，自古以来就是鱼米之乡，是中国最富裕的地区，南北朝时江南地区就是“一郡丰收，可供数郡使用”，宋代时更有“苏湖熟，天下足”之谚。二、欣赏师：现在，就让我们随着悠扬的笛声来到风景如画的江南水乡，感受乐曲给我们描绘的江南的秀丽景色吧。1初听江南好。师：刚才我们欣赏的乐曲是江南好。这首乐曲，是根据江南丝竹八大名曲之一欢乐歌改编而成。乐曲旋律明快流畅，不仅描写了江南优美的景色，更有江南人民的纯朴、豪放，他们载歌载舞表达对幸福生活的感受。我们再次来欣赏乐曲江南好感受江南美景，请同学们思考乐曲分为几部分？复听音乐。2分段复听。师：请同学们感受第一部分音乐，说一说音乐把我们带到了什么地方、你看到了什么？是什么民族乐器把我们带到了江南？师：为什么你认为有潺潺的水声、幽静的小巷？师：欣赏完美丽的江南景色，不同的美景又印入我们的眼帘师：下面这一段乐曲又表现了什么？教师播放乐曲第二部分。学生仔细听第二部分。师：这一段音乐是如此的欢快。书上用三种颜色的小船把他们分成了不同的三段，请同学们看一看这三种颜色的小船出现了几次？我们为它们排排顺序。3完整地欣赏乐曲江南好。师：听完了乐曲，我们已经知道这首乐曲是由民乐合奏的。领奏乐器是竹笛，属于民族吹管乐器（教师出示竹笛，让学生观察竹笛的形制、听辨竹笛清脆明亮的音色。由教师或同学吹奏）。三、知识拓展师：通过刚才的欣赏，我们已经知道江南是一个山清水秀的好地方，自古以来文人墨客创作了许多艺术作品来赞美江南。同学们能够说一说吗？1咏江南（课件展示诗词两首）。组织学生一起朗读。忆江南 白居易江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？送人游吴 杜荀鹤君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。八下第四单元曲坛音韵第二课时东北二人转一、教 学 目 标(一)能够用积极的态度参与音乐实践活动，喜欢我国东北地区的民歌、民间音乐，并乐于了解其音乐文化。(三)能够感受二人转牌子曲的音乐情绪，并能体验其民族风格或地方风格。能够进一步认识混声合唱，初步认识二人转表演形式。二、赏析：二人转牌子曲1二人转牌子曲简介：一二人转牌子曲作于1980年。乐曲的内容旨在表现东北人民在党的改革开放和富民政策指导下，朝气蓬勃、奋发图强、齐心合力大搞社会主义建设的精神面貌。1981年，在第四届长春音乐节上，由李秋奎首演成功。1、初听音乐：请学生边听边思考：乐曲有几个乐段组成？2、分乐段欣赏 了解乐曲的引子是一个自由的单乐句。其旋律采用了二人转音乐的几个特性音，给人以豪爽、粗犷、振奋人心的感觉。 第一段音乐由二人转的两个曲牌引伸发展而成。第一个曲牌(胡胡腔)为商调式，第二个曲牌大救驾为徵调式。其旋律粗犷有力、热情奔放。由于二者的前后呼应、调式的对比，增强了音乐的层次感和色彩感。 第二段音乐为慢板，由二人转的“咳调”(即：文咳咳、武咳咳)衍化而成。其旋律委婉动听，抒发了人们对现实幸福生活的赞美之情，也表达了对美好未来的无限憧憬。第三段音乐为快板。曲调中使用了强有力的切分节奏及移位重复、紧缩分裂等手法，从而使音乐形成一种热烈而欢快的气氛。第四段音乐为华彩段。在这段音乐里，充分展示了唢呐演奏家娴熟的演奏技艺，也充分地表现了东北人民粗犷、豪爽的性格特征。 乐曲的结尾在高音区运行。由于唢呐的特色技巧(带滑花舌音)及打击乐的强烈烘托，乐曲形成了一种炽烈火爆的气氛，使全曲达到高潮。二二人转简介二人转又名“蹦蹦”、“小落子”“双玩艺儿”等，是流行在东北的一种曲艺艺术，属于走唱类曲艺。二人转形成于19世纪初，至今约有200年的历史。它是在东北大秧歌及河北莲花落的基础上发展起来的。在发展过程中，广泛地吸收了东北民歌、太平鼓、东北大鼓、河北梆子、评剧等姊妹艺术的营养，从而形成了自己独特的艺术风格。二人转的唱腔十分丰富，历来就有“九腔十八调，七十二咳咳”的说法。其曲牌有主调(如：胡胡腔喇叭牌子文咳咳武咳咳四平调等)、副词(如：大救驾)专调和民歌小曲四类，总计约有300多首。二人转的伴奏乐器主要有板胡、唢呐、竹板、锣、鼓等。其传统曲目约有300多个， 三作者简介胡海泉(1935)唢呐演奏家。1951年参加东北鲁艺音工团。现为中国电影乐团演奏员。录制有唢呐独奏、管子独奏唱片及盒带专辑。代表作有二人转牌子曲等。完整欣赏、二人转牌子曲：1欣赏二人转牌子曲，2引导学生在课前查阅有关二人转这种曲艺形式(甚至包括介绍乐曲本身)的相关材料。3由于教学时间的限制，学生音乐知识水平的限制，对乐曲的曲牌、调式变化、音乐结构之类的问题，可以不去引导学生作深入的探讨。4结合乐曲与二人转曲牌间的联系，请学生在专业音乐创作与民间音乐间的源流关系问题上作简单的讨论与分析。教师做总结。对学生的回答给以适当的评价。请同学们看图：随琴轻声视唱曲谱：小结：引导同学们喜爱二人转曲艺音乐。并收集关于这方面的有关知识。最后在二人转小拜年的音乐旋律声中结束本科。八下第四单元曲坛音韵第三课时重整河山待后生教案一教学内容：1、说唱音乐简介2、学唱重整河山待后生教学目标：1、初步了解说唱音乐艺术2、学会歌曲重整河山待后生教学重点：歌曲重整河山待后生艺术处理教学难点：初步掌握具有京韵大鼓风格特点的演唱方法，如：讲究咬字吐词、注意多种装饰音的润腔唱法。教学设计：听赏、学唱、讲解相结合教学过程：一、导入：首先问大家一个问题：大家喜欢看中央戏曲频道的曲苑杂谈吗？你还记得片头音乐吗？ 听完后请学生回答：你知道这是哪种艺术形式吗?二、说唱音乐介绍1、曲艺音乐：曲艺又称说唱，是说（说白）、唱（唱腔）、表（表演动作）三位一体的民间艺术形式。曲艺音乐是曲艺艺术的主要表现手段之一。包括唱腔和器乐两个部分，其主要特征是：（1）音乐与语言的完美结合。（2）说唱相间、叙事与代言相结合。（3）伴奏乐器简便。（4）富有地方色彩。曲艺音乐形式多样，具有浓郁的地主风格，以全我们将作逐一介绍。今天，我们来学习一首具有京韵大鼓风格的歌曲：电视连续剧四世同堂主题歌重整河山待后生。2、京韵大鼓：是流行于北京及其周边地区的一种曲艺艺术形式，主要用鼓来伴奏，由演员边打鼓边演唱，再加上三弦、四胡来伴奏，有一百多年的历史，唱腔属板腔体。三、学唱歌曲（一）播放录音 （二）作品简介：这是创作于20世纪80年代的一首电视插曲，原是电视转播连续剧四世同堂的插曲，表现了抗日战争时期，惨遭日寇迫害的中国人民的英勇反抗精神和强烈的爱国主义情怀。（三）再听录音曲式结构：二段体：A+B简介演唱者骆玉笙：艺名小彩舞，骆派京韵大鼓创始人。（四）学唱曲谱装饰音：前倚音用得较多。如：影、恨等处，与北方方言声调相吻合。（五）加唱歌词，注意几处有特点的拖腔：仇恨的“恨”字、和平的“和”字，以及演唱者骆玉笙悲壮苍凉的演唱特征。体会音乐与语言的完美结合。如声调、语言语调与音乐的结合。如影、恨、月、夜、地、去等。（六）随录音演唱（七）随琴演唱四、教师小结：“身后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”这是诗人对说唱音乐的生动写照。数百年来，说唱音乐已成为我国人民评古论今、直抒胸臆的重要的音乐艺术之一，同时也是作曲家在进行创作时取之不尽、用之不竭的源泉，更为我国音乐文化事业的发展提供了宝贵的资源。我们要大力弘扬这些民族音乐文化。现在流行乐坛上也有很多说唱音乐（RAP），请你搜集一些并给大家展示。五、布置作业：唱会唱熟歌曲。六、师生告别，音乐声中离开教室。板书设计：重整河山待后生 电视连续剧四世同堂主题歌 林汝为 词 雷振邦、温中甲、雷蕾曲悲壮高亢、自由、稍慢曲式：二段体：A+B骆玉笙：艺名“小彩舞”前倚音八下第五单元亚非拉掠影第一课时划船曲教学目标：1、知识目标：通过学唱歌曲掌握弱起小节演唱方法，知道了解印尼相关知识。2、能力目标：用不同的力度和速度演唱歌曲。3、情感目标：培养学生乐观、向上的情绪。教学重点：指导学生用不同的力度、速度和情绪演唱歌曲。教学难点：掌握弱起小节的演唱方法。教学过程：一、导学案：1、了解最早和我国建交的美丽国度印度尼西亚的相关知识。2、了解歌曲的来源、体裁形式及背景思想。二、导入新课：听划船曲模仿划船的动作。师：这首歌曲好听吗？谁能说说歌曲情绪？这首歌曲就是我们今天要学习的一首印尼民歌划船曲。三、新授歌曲：1、聆听音乐2、学唱第一乐段。（1）第一乐段有什么特点。（2）讲解弱起小节。（3）演唱旋律（4）唱歌词（5）在声音力度上弱起地方表现上下起伏，再次演唱。3、学唱第二乐段。（1）降低难度我们用(lu )来唱。（2）再现部分4、完整演唱全曲。5、分析歌曲情感、速度和力度，并演唱歌曲。四、拓展：教师播放视频，关于印度尼西亚的民族风情。学生反馈：介绍印度尼西亚的相关知识。五、表演：1、播放一段印度尼西亚的舞蹈2、学生展示。六、教师总结：七、布置下节课的预习内容。八下第五单元亚非拉掠影第二课时非洲歌舞音乐教学理念：1以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在师生共同感受、鉴别、创造和表现美的过程中，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。 2面向全体学生，注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发，并从中受益；同时提供发展个性的空间，满足不同学生的发展需要。 3重视音乐实践，增强创造意识。淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，设定生动有趣的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。教材分析：本课选自人教版普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏第五单元亚非音乐神韵第十一节。教材和教参提供的教学资料与参考资料较多，需要教师合理的整合设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少，要在一节课内对非洲歌舞音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我确定了以非洲乐器、非洲歌曲、非洲舞蹈三大部分内容为主线的教学思路。课堂中每一部分我选择了一至两首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容设计涉及了交流与探讨、感受与体验、创作与表演、拓展与探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验非洲音乐。教学资源：1、教师充分利用教学参考书和网络，了解非洲音乐的相关音乐知识。2、教师引导学生到学校图书馆或本地区的书店及网站搜集有关非洲歌舞音乐的资料。教学准备：1、 要求学生以小组为单位，从多种途径如上网、图书馆、报刊等搜集有关“非洲音乐”的一些资料，并且把这些资料整理成课件。2、 学生以小组为单位，成半圆形围坐，以便于小组内进行讨论和探究，同时也方便师生之间的沟通和合作。教学目标：1、通过欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，能够理解、尊重并热爱非洲音乐文化，以正确的态度理解世界多元化音乐。2、在对非洲音乐进行体验和学习的过程中，以合作学习的方式鼓励学生以积极的态度参与唱、奏、跳等音乐实践活动，加深对非洲歌舞音乐的理解。3、感受、体验非洲民间音乐的风格特征及其丰富的艺术感染力，初步掌握非洲鼓乐的基本节奏，并了解非洲音乐对世界音乐文化的影响和其艺术价值。教学重、难点：重点：1、感受非洲鼓的音乐魅力，并体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点。2、 非洲歌舞音乐的特点。难点：鼓励学生进行简单的即兴创作和表演。教学方法设计：1、运用交流与探讨的方法，整合教师和学生从多渠道搜集的材料，辨析非洲音乐作品的风格特征。2、指导学生进行一系列感受和体验的活动与过程，用体验式的教学方法，获得对非洲鼓乐和歌舞音乐的直接体验，加深对非洲音乐特点的认识。3、指导学生用合作式学习的方法用所学习的非洲音乐的相关知识进行演奏和歌舞方面的实践，学习以音乐的方式来表达自己的情感。教学过程：交流与探讨1、小组之间互相交流课前准备的资料，整合各组的材料，然后由各小组的组长进行展示：非洲音乐的背景、非洲音乐的特点、常用的乐器2、 听音乐找出相对应的地区学生通过讨论，选出答案。教师通过课件展示正确答案：摇篮曲欧洲奥地利梭罗河亚洲印度尼西亚咿呀呀欧雷欧非洲扎伊尔飞翔的雄鹰拉丁美洲秘鲁感受与体验播放走进非洲，同时用课件展示非洲大地的风土人情，激发起学生学习非洲音乐的强烈兴趣。一、非洲乐器1、教师：刚刚我们已经说了鼓在非洲音乐中的地位是非常重要的，鼓作为非洲最普遍最流行的乐器因此也被称为非洲音乐之魂。现在我们就一起来欣赏鼓舞，共同感受和体验非洲鼓乐的魅力吧！（1）学生感受非洲鼓的音色，并在教师的指导下用中国鼓代替模仿音乐中两个基本节奏型，体验非洲鼓乐的节奏： ： ： ：（2）指导学生做逐人连续的练习和多声部的合作练习。2、聆听门库尔雅先不告知乐器的名称，听后让学生谈谈“这是什么乐器？”二、非洲歌唱欣赏非洲赞歌三、非洲舞蹈教师：在大多数情况下非洲音乐都是与舞蹈紧密结合的。因为，舞蹈是非洲黑人最古老、最普遍，也是最主要的形式。介绍塞内加尔的由鼓乐合奏伴随的乡村舞蹈男孩之舞。（1）引导学生随着音乐的律动，模仿非洲舞蹈做一些简单的肢体上的运动。（2）学生谈感受：非洲舞蹈节奏强烈、强调了人体每个部位的表现力、舞蹈动作并无严格的规定，只有比较统一的律动和节奏。/P（3）引导学生总结非洲舞蹈的主要特点。创作和表演1、 非洲歌舞的即兴性教师：非洲歌舞具有很强的即兴性，乐谱只能记录歌唱的大概轮廓，舞蹈动作也没有严格的规定，只要有统一的律动和节奏就可以了。让学生结合前面学过的有关非洲鼓乐、非洲歌曲、非洲舞蹈的相关知识，进行即兴创作，然后再通过集体编排表演出来，同学们按小组分工合作。第一组：鼓乐队（通过前面对鼓乐的学习和模仿，鼓励同学用手中的鼓创作出一段节奏。）第二组：歌唱队（可以创作一段简单的旋律或根据某段旋律作简单的改编）第三组：舞蹈队（根据非洲舞蹈的特点，创编一段舞蹈）2、 非洲音乐的艺术价值教师：15世纪以后，随着非洲黑人的被贩卖，非洲黑人的歌舞也被带到了美洲，并对世界的音乐和舞蹈产生了很大影响。它所特有的节奏是现代西方大多数流行音乐，如爵士乐、摇滚乐、街舞、踢踏舞、迪斯科等的源头。有没有同学有这方面的才能愿意为大家表演呢？1、欣赏一段现代爵士乐片段教师介绍：爵士乐（JAZZ）是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，后来传入城市，风靡全美，并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中，它是出现最早、并且在世界上影响最广的一个乐种。可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。 爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。 今天的爵士乐已经发展成一种既有独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。2、欣赏大河之舞中的踢踏舞片段教师介绍：1619年，随着第一批非洲黑人奴隶被贩运到美国，酷爱音乐的非洲黑人习惯于边劳动边舞蹈，是他们把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式踢踏舞。踢踏舞音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。拓展与探究1、拇指钢琴在非洲民族乐器中，除了鼓和木琴之外，还有一件很有特色的民族乐器就是“姆比拉”也称“拇指钢琴”“薄片琴”。播放视频2、现代非洲音乐在西方音乐的冲击下，传统非洲音乐被保存下来，并有所发展。一方面是为教堂、学校和音乐厅而作的专业音乐；一方面是现代流行音乐。欣赏西非被称为“高尚生活”的一种现代舞曲，其中结合了当地传统音乐和美国黑人音乐的特点，运用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还加上非洲鼓。归纳与总结教师：同学们今天对非洲音乐的学习充满了热情，收获一定很多。说说你的学习体会？八下第五单元亚非拉掠影第三课时樱花教学过程：一、导入新课：师：人们都说音乐是沟通人心灵的语言，下面就请同学们欣赏一段音乐，大家思考，这节课，老师想跟大家探讨的是哪个国家的音乐作品？你是如何听出来的，日本歌曲有什么特别之处吗？这节课，我们就来学习一首日本歌曲，让我们共同探讨他的这种独特的韵味究竟源何而来。二、新歌教学：听老师范唱樱花，谈感受。(这首歌曲跟刚才的五木摇篮曲有哪些相似之处？让我们感受到一种浓郁的日本民歌曲的风格。再听音乐，谈歌曲描绘了怎样的画面？樱花作为日本的国花深受人们喜爱，而樱花这首歌曲也是日本众多民歌中最具代表性的一首，让我们一起感受他的旋律进行有什么特点？学唱歌曲：唱谱体会节奏特点旋律线走向营造的氛围感受的人物形象找出难点，重点学唱。唱歌词品味歌曲意境，感受简单的日本舞蹈动作。用心歌唱。三、对比分析歌曲：刚才大家的一曲樱花仿佛真的把老师带到了日本，下面老师请同学们再来欣赏一首中国民歌，大家感受，这首歌曲带给你怎样的感觉？它同樱花相比，存在着哪些不同之处？播放陕北民歌脚夫调。歌曲带给你怎样的感受？两首歌曲的旋律创作有何不同之处？A 节奏B音符C营造的氛围D塑造的人物形象3、思考：是否一首歌曲只要节奏规整，旋律进行舒缓，就拥有了日本民歌的风格？樱花所用调式：3 4 6 7 1（缺少2 5）脚夫调所用调式：5 6 1 2 3（缺少4 7）4、随琴视唱两种调式，感受调式风格差异。5、师唱旋律生分辨调式。四、拓展教学：1、师：大家考虑，如果现在老师要求大家模仿樱花的旋律特点，创编一段优美的舒缓的日本民歌，你应该怎样去做？ 2、生总结： 首先，应该使用都节调式中的各音符。 其次，音与音之间的跨度不能太大。 再次，应该重用 3.4.6.7.这些音符。3、生创编旋律，共同演唱再次体会都节调式的风格。五、小结：师：通过创编，相信大家对日本民歌有了更深的了解,更加懂得了它独特凤格来于何处。音乐的海洋是浩瀚无边的，今后会有更多优秀的音乐作品等待大家的探索，相信同学们会创编出更加优美的旋律。让我们在优美的樱花中结束这节课!八下第六单元交响时空第一课时G大调小步舞曲 教材分析：G大调小步舞曲 是广东教育出版社走进音乐世界八年级下册第4单元舞蹈音乐天地中的一首欣赏作品，本单元主要是介绍三拍子舞曲，通过这一单位的学习，把积淀在学生身上的活泼热情用三拍子乐感激发出来，让学生在参与听、唱、创等活动中找到情感上的共鸣。让学生在三拍子舞曲的体验中掌握三拍子最基本的节拍，节奏、曲式结构等特点。通过本课的学习，学生对三拍子小步舞曲进行听辨、体验和感受。以更好地落实音乐课程标准提出的在音乐的感受与鉴赏方面，应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，培养学生对所听音乐有独立的感受与见解。基于对教材的理解和分析，我把这节课教学目标定位为：教学目标：1.通过对G大调小步舞曲的欣赏、感觉及体验，学生能掌握“小步舞曲”的一般特点，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题情绪。2.学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。教学难点：能用歌唱，演奏、舞蹈等手段表现乐曲教学重点：欣赏G大调小步舞曲，感知乐曲两个不同段落主题表现的情绪。教法：为了解决重难点，欣赏过程中主要采用了对比、听赏、感知、分析、讨论、体验、实践、合作、启发等方法。如： 1.为了学生能更好地感受作品的风格特点，在教学中主要采用了各种对比方法：A、B两主题的对比（不同主题）；钢琴演奏与弦乐演奏（不同乐器）；贝多芬的小步舞曲和巴赫的小步舞曲（不同作者）；小步舞曲与圆舞曲（不同体裁）的对比，让学生能从不同角度、不同层面去感受，并获得不同审美体验。2.为了学生更好地体验三拍子舞曲的特点，在分段和整体欣赏的过程中我安排了拍手、指挥、律动等活动参与到欣赏的过程中，提高了学生欣赏的兴趣。教学准备：1.教具准备：课件，黑板，小提琴2.学生准备：布置有小提琴特长的学生，课下做好G大调小步舞曲的练习。教学设计：一、欣赏导入，激发兴趣师：同学们，你们喜欢舞蹈和舞曲吗？老师为大家带来这样一段，我们一起欣赏。师：同学们，画面上是一些什么人在干什么？师：对，是一些达官贵族在开舞会，他们跳的这种舞是在上层社会流行的，是贵族的特权，称为“宫廷舞蹈”介绍“宫廷舞蹈”的起源、发展及风格特点二、跳小步舞，铺垫设疑师：小步舞在上层社会这么受欢迎，其主要原因是它充满了贵族气质，特别是与贵族鞠躬、屈膝礼节想配合，更显得文质彬彬。想不想学做一下？学跳小步舞1.示范跳2.讲解动作：师：我们先来学学脚的步伐，老师喊口令：右左右，左右左小步舞是3 拍子的舞蹈，第一拍一定要跳在强拍上。上身保持挺拔，我们站起来，试一下：左右左，右左右。我们可以横着跳也可以前后跳，我们试试前后跳：右左右，左右左。我们还可以加手的动作。(示范)两个人跳的时候可以把手架起来。先从了解小步舞的风格特点，再让大家跳一跳，体验一下，掌握小步舞的基本舞步动作，这个从理性认识再到操作体验的过程，既激发学生的兴趣，又为在下面的律动活动中打下基础做好铺垫，因为跳时没有音乐，让学生感受到舞曲的重要性。三、初步欣赏、整体感知师：我们刚才跳的时候，同学们情绪总提不起来，好象缺了点什么？生：音乐师：对，舞蹈是离不开音乐的。小步舞在上层社会的极度流行，也激发了很多著名的作曲家为小步舞谱写舞曲。那“小步舞曲”又会具有什么特点呢？今天老师就带大家一起走进伟大音乐家贝多芬创作的G大调小步舞曲，去感受小步舞曲的魅力。复三部曲式结构： A B A这个环节的教学目的是聆听音乐，对音乐作品有一个初步的、完整的印象，我在欣赏前布置了初听欣赏目标，作品的风格和结构特点是怎样，这样不仅为学生的欣赏提供一条线索和依据，也可以培养学生对音乐的总体感知能力。四、分段欣赏，对比体验师：第一段中，附点节奏的大量运用，对乐曲的情绪表达起了很大的作用，让同学们来感受一下有附点和没附点的不同感觉，先请一位同学用大提琴演奏第一乐段的主旋律,拉两遍。师：再听听老师钢琴上弹奏的去掉附点的这部分旋律。感觉是否一样？有什么不同？ 生：不一样。谈自己的理解与感受。我们再用口风琴吹一下旋律，进一步感受附点节奏在乐曲中的作用。通过拍节奏、唱、吹旋律加深学生对乐曲主题旋律的熟悉，为乐曲第三乐段的听辩做准备。第二段听辩师：接着我们听听乐曲的第二段，听它的速度，节奏，情绪是怎样的？生：欣赏，找出连续八分音符的节奏特点师：连续的八分音符对音乐的情绪起了很大作用，使节奏旋律更加欢快活泼。第三段听辩第三段是第一段的重复，乐曲情绪从活泼，欢快又回到了优美，抒情的情绪中。五、整体感受，加深理解再次完整欣赏作品，再次感受那种高贵、典雅的气质，以及情绪、速度的变化，同时，让学生用自己喜欢的方式表现三拍子节拍韵律。六、类比欣赏，扩展视野1.欣赏弦乐演奏的G大调小步舞曲师：刚才我们听到的是钢琴演奏的小步舞曲，下面再请同学们欣赏弦乐演奏的，听一听，不同的乐器会不会带给我们不同的感受？生：欣赏，讨论谈感受2.欣赏圆舞曲作品溜冰圆舞曲 师：在舞曲的世界里，除了优雅、高贵的小步舞曲外，还有很多体裁的舞曲，如：圆舞曲，玛祖卡舞曲，波兰舞曲等等，他们各有特点，异彩纷呈。而到19世纪，随着欧洲社会的进步，人们的审美观发生了很大变化，人们更倾向于身体轻松自然，风度飘逸洒脱的圆舞曲，圆舞曲又开始成为上层社会社交的重要活动。当时，溜冰这项运动与圆舞曲同样风行，接下来，老师请同学们听一首将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在一起的作品溜冰圆舞曲，听一听，它会给你带来怎样的感受？圆舞曲作品溜冰圆舞曲也是本单元中的一首欣赏曲目，也是一种三拍子舞曲，通过对不同风格舞曲作品的欣赏及感受，让学生进行比较，加深对作品的理解与认识，达到对小步舞曲风格的深刻把握。七、尾声师：是的，不同的音乐会带给我们不同的感受，音乐与我们的心灵是相通的，当音乐响起时，我们的心也会随着音乐的变化而起伏，在美妙的音乐中享受着，快乐着。同学们想不想去享受贵族们在美妙的小步舞音乐中偏偏起舞的快乐呢？好，今天让我们也做一次贵族，来开一次盛大的舞会。让我们随着另一位伟大作曲家巴赫创作的小步舞曲一起跳起来吧！生：随音乐两两跳起来在尾声部分，我安排了巴赫创作的小步舞曲，既作为对贝多芬的G大调小步舞曲的延伸、拓展，又作为学生“舞会”的音乐，学生在小步舞曲的旋律中翩翩起舞，把学生情绪推向高潮，在音乐中两个两个牵手跳着小步舞离开教室。八下第六单元交响时空第二课时贝多芬命运交响曲一 教学内容： 1 欣赏第五命运交响曲（第一乐章）2 音乐知识：贝多芬的生平，主要作品及创作特征二 教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的第五（命运）交响曲第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神2 教学培养学生独立理解音乐作品的能力3培养学生战胜困难的勇气和决心，增强自我的意志品质，完善自我的人格魅力。4理解贝多芬第五交响曲第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别5 学生基本上能够唱出两个主题部分旋律三 教学重点：1 学生能够独立理解音乐作品所描述的情感和音乐主旨。2 能够简单的区别主题之间的不同 四 教学难点理解作品的中的音乐主旨和情感五 教材分析：贝多芬的生平和重要作品：1770年12月16日，莱茵河畔的波恩诞生了一位音乐巨匠-贝多芬，这座靠近法国的城市，在政治上，文化上都比较活泼开放，法国的启蒙主义，德国的狂飙运动及当时德奥实行的的“开明专制”在这里都很有影响。贝多芬的童年是不幸的，性情暴躁的父亲想把他培养成第二个莫扎特，用打骂的手段让他一连几个小时的练习钢琴。但是，不幸的童年生活养成了他顽强自立的性格，他钻研音乐，对当时的社会，政治文，学，哲学都抱有广泛的兴趣。1789年，贝多芬19岁在德国进步知识分子的影响下创作了合唱谁是自由人和约瑟夫二世康塔塔，反映了他对“自由，平等原则”的明确信仰。1792年他离开了波恩来到了维也纳。开始频繁的出入上流社会，资产阶级的平等意识和他倔强的性格，和贵族们的恩赐和他们的任性和无知，时时激怒着他，他和贵族小姐的恋爱也从不成功。1796年他发现自己患有耳疾，而且越来越重，这一切是贝多芬非常痛苦，热烈的感到“命运”的残酷和不公正。1798年后，他走向了民众开始了他辉煌的创作生涯：这一时期的的作品都表现了他的痛苦和热情，钢琴奏鸣曲悲怆月光暴风雨等他的反抗精神的风格在他的作品中逐渐成熟。1803年后，他创作的交响曲英雄命运合唱田园等相继问世。（今天我们欣赏的这有命运交响曲就是这时的作品）第五（命运）交响曲的：是一部哲理性很强的音乐作品，表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人们战胜黑暗势力的伟大胜利，体现着“通过斗争，取得胜利”的伟大精神。全曲公四个乐章。第一乐章：明亮的快板，奏鸣曲式 呈式部：主部主题 这响亮，震撼人心的音响，威严而有力的叩响了我们的心扉。贝多芬曾经说过：“那时命运在敲门。”“命运”的音型开始由弦乐器和单簧管强奏出来，接着这个音型在大管和大提琴的长音衬托下，在第二小提琴，中提琴与第一小提琴之间迅速轮换模仿。突然管乐进来了，问句结束在有力的属和弦上；答句的开始是全乐队的齐奏的主题，在轮回模仿后，弦乐出现尖锐的二度摸进，增强了音乐的气势。连接部：圆号吹奏出富有号角性的曲调，号角声的节奏来自主部主题。连接部之后引出了一个充满温柔，抒情，优美的旋律，抒发了贝多芬对幸福美好生活的憧憬，这便是呈式部的副部。 副部主题是在连接部-号角声的基础上派生出来的，以小提琴（1）组与木管乐器（黑管）“对答”表现出现纯良的品格和丰富的情感，在优美的主题下面，低音部分不是出现主部主题的音型。然后，两个主题汇合在一起，形成年充满着蓬勃豪放气质的结束部。展开部首先仍以圆号的“命运”主题开始，弦乐做了回响，象征着命运的“风暴”卷土重来，声嘶力竭呼啸而来，连续不断的冲击着生活。作者巧妙的使用了模仿，对比，复调等手法，频繁的转调，增加了音乐的不稳定性。再现部基本上与呈式部相同，在第一乐章的结尾中，两个主题再次汇合，音乐的气势宏大，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信心。六 教学过程：1导入：教师用钢琴弹奏第五（命运）交响曲的的主题并提问：这是我们都很熟悉的乐曲，那么谁能说出它的作曲者和乐曲的名称2导入新课：（1） 播放完整的第五（命运）交响曲的第一乐章的CD，同时让学生在乐曲播放的过程中展开丰富的想象。思考题：听完讨论“你在听乐曲的过程中想到了什么”？（2） 第二次放乐曲，并用乐曲做背景，介绍贝多芬的生平和重要作品。思考题：贝多芬的生平经历与命运这部交响曲有着什么样的关系？（3） 看第五（命运）交响曲的VCD。思考题：乐曲表达了贝多芬怎样的思想感情？注意听出或唱出主题旋律 听完讨论（4） 教师用英文：It my fate 演唱第一乐章的两个主题旋律和动机。开展活动：学生分为四各组：分别为第一乐章两个主题旋律和动机填词并按照自己的理解有感情的演唱出来。并把节奏用自己的方式打击出来。（5） 开展活动：让学生按照分组：用肢体语言把添了词的两个主题旋律和动机尽情的表现出来（可以自己表演也可以多个人表演）（6） 思考题：让学生总结两个主题旋律有什么不同 ？ 3课后总结：谈谈欣赏完第五（命运）交响曲的深刻感受是什么？附：贝多芬作品的思想原则：通过斗争取得胜利。强调矛盾的对比，不断的反复来加强主题！贝多芬的重要创作：9部交响曲， 1部歌剧， 32首钢琴奏鸣曲， 5首钢琴协奏曲， 多首弦乐序曲及小提琴，大提琴奏鸣曲， 还有大量的各种形式的的重奏作品和声乐作品（ 他的作品所包含的内容，感情范围要比他以前的音乐家丰富的多。在他的音乐中有沉重的痛苦，悲哀，也有胜利的凯旋和喜悦的狂欢，这些极其丰富的感情，是激动，冲突起浮的时代在贝多芬内心所引起的反映，为表现这复杂广阔的内容，他突破传统的风格形式和手法）。八下第六单元交响时空第三课时在中亚细亚草原上课题在中亚细亚草原上第三稿课时1教学目标1、能够对标题音乐感兴趣，并愿意主动聆听。了解民族乐派的音乐特点。2、能够感受、体验乐曲中音乐要素如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。3、能熟悉在中亚细亚草原上的两个主题旋律，并想象音乐所描绘的画画。进一步了解交响音画体裁。教学流程教师活动学生活动设计意图(教学理念)一组织教学二导入新课三新课导入：师：我们先来欣赏两段优美的音乐，请同学们想一想这两段音乐哪些音乐要素发生了变化。播放电影大腕片段、拉德茨基进行曲片段学生回答师：1 一首歌曲，作者可以通过歌词表现自己所要揭示的内容和主题，还能和听众产生共鸣。那么一首乐曲要想达到那种境界怎么办？再向学生介绍交响诗、交响音画这种音乐体裁，2、交响音画，是一种与交响诗相类似的音乐体裁，侧重于景物的描绘。师: 今天我们来欣赏俄国作曲家“强力集团”成员之一鲍罗丁的交响音画作品。（板书）（二 ）1 欣赏全曲（播放课件）教师随音乐朗诵标题：在单调的黄沙滚滚的中亚细亚草原上，传来丁宁静的俄罗斯歌曲奇妙的旋律。 2 分析音乐中的两个主题教师： 请同学们说一说乐曲开始，音乐是通过什么乐器，运用了什么样的旋律速度力度。描绘了怎样一幅画面？解决设疑（板书）教师：接着放下一节音乐，在这个空旷的背景上，单簧管与小号相继奏出了代表俄罗斯军队的主题，乐曲的速度和力度是怎样的，又呈现怎样一幅画面?教师：接着放下一段音乐，音乐用拨弦的方法刻画怎样的情景？接着是代表东方音调阿拉伯商队的旋律。提问：刚才大家从音乐中听到了马队、和骆驼等，你是怎么听出来的？能模仿一下这种声音吗？ F分组表现主题1、用钢琴伴奏，用“啊”哼唱第一主题。2、请同学们自由想象用自己喜欢的方式来表现马蹄声和驼铃声。 教师：作品是怎样通过音乐手法来刻画阿拉伯商队前行的步伐?教师：同学们已经学会了运用音乐要素的变化来欣赏分析音乐作品，请你们自己选择你喜欢的乐段来分析一下它的音乐要素都发生了哪些变化（大屏幕出示作品的结构图）教师：接着放下一节音乐两主题交替出现，力度加强，当俄罗斯军队以乐队全奏的形式再次出现时，乐队进入高潮，师：本来很优美的音乐，作者为什么再此处用这样强烈的音响？音乐刻画了怎样一幅画面在中亚细亚草原上的乐曲风格总体比较婉转、静谧，但是中间有一段音乐的音响非常大，力度很强，用学生的话来形容是吓了“一跳”。我抓住这段落向学生提出了问题。师：前面我们已经分析过了，从开始的轻柔声音越来越大到最大，是为什么？ 教师：接着放下一节音乐，两队相遇后和睦相处，还是兵戎相见?音乐是怎样表现出来的? 教师：继续放录音，音乐又回到开始，接着在长笛奏出了淡淡的俄罗斯旋律声中结束。这时音乐又刻画怎样一幅画? 教师：现在我们把整首作品所描绘的画面连接起来，幻灯片展示。 教师：同学们通过本课的学习，你们一定对带有标题的交响音画作品有了一定的了解，希望你们在今后的学习生活中。（下课）生：随着音乐旋律 速度 力度的变化一起拍手感受音乐要素如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用让学生讨论 回答交响音画的定义聆听 体验熟悉作品的两个主题音乐，让学生体会第一主题是具有俄罗斯风味的旋律，第二主题是具有东方音调的旋律学生：A闭上眼睛，可用各种姿态聆听，并可律动，并思考给出的问题。B自由回答所提的问题。学生：小提琴在高音区轻轻地奏出了高八度的持续音，描绘出厂阔空旷的茫茫草原，(老师归纳板书)。 学生：速度稍慢，力度稍弱。茫茫草原上俄罗斯军队在从容地缓慢地进行巡逻。(教师归纳板书)学生：在地平线上另一端传出了马匹与骆驼的脚步声，出现另一队阿拉伯商队(教师归纳板书)。用轻柔的声音表现用自己喜欢的方式表现马蹄声和驼铃声。学生：附点、装饰音、三连音使音乐增加了紧张的气氛，像骆驼前行叮咚作响。同学们自由选择乐段来分析教师归纳板书)生3：骆驼队从远处向我们走来。师：为什么到这个地方声音最大？生4：越来越近。师：越来越近的结果是什么？生5：走到我们的眼前！师：非常正确！作者的音乐刻画了骆驼队由远及近，直到来到我们眼前的这样的一个过程。而这个过程，作者是通过利用音乐力度的变化来表现的，从而使我们认识到了音乐的力度在刻画音乐形象上的重要作用。学生：相遇后音乐运用八度二重对位的方法同时奏出两个主题，表明俄罗斯军队护送阿拉伯商队走进这茫茫沙漠，去进行友好的通商，他们的关系是友好和融洽的。(教师归纳板书)