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朴素 自然 静谧 -赏析维米尔倒牛奶的女仆 维米尔，室内画能手，善于表现光线，荷兰风俗画家，被称为“荷兰小画派”的代表。其作品大部分是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将普通的家务劳动诗意化，作品不以情节引人入胜，而以一种抒情情调给人以美的享受。倒牛奶的女仆便是其代表作之一。 倒牛奶的女仆绘厨房一角，一位衣着朴素的妇女正倒牛奶，桌上摆设杂而不乱，陶罐、篮筐、食品放置在绿色的桌布之上，墙角有竹篮以及一个金色小筐，白色的透着暗黄的墙角似乎诉说着它年代的久远。阳光透过轩窗，一切显得和谐而静谧。维米尔描绘的室内生活场景及其单纯，光线从侧面的窗子投射过来将正倒牛奶的女仆笼罩在均匀弥漫的透明空气氛围中，平凡的现实仿佛得到净化和升华，他笔下的光是纯洁的、温暖的。画家用急促短小的笔触把阳光里的物品描绘出来，让我们真实地感受到了阳光的存在。维米尔对色彩的运用自如在这幅画中得到了最大的体现，他以清新的色调赋予了画面安适，静谧的氛围。图中妇女身着蓝色与柠檬黄两种色彩的衣裙，达到了光与色的完美结合。黄色象征财富与高贵，蓝色代表洁净与自由。画面中黄色占据了大部，达到了优势和谐。乍看此图，黄色与蓝色，暖色调与冷色调形成鲜明对比，使观者眼睛为之一亮。作画虽然需要颜色，但最主要的是需要情感。女仆倒牛奶的司空见惯的动作被定格在画面上，成为永恒！产生了引人入胜的魅力。这要归功于画家对现实生活细致入微的观察。由于他十分了解和熟悉自己所要描绘的对象。所以画的十分自然，充满着情感。因此，画家也将女仆对生活的满足流于画面，女仆面带微笑，舒适恬静的心情被描绘得淋漓尽致，人物刻画生动，惟妙惟肖，没有复杂的情节，也没有过多的戏剧气氛，一切都是那么平常自然，好像为我们撩开神秘的帷幕，让我们看到了一个静谧的世界。与大多数风俗画家不同，维米尔并不着力描绘情节和讲述故事，他更关注形式，借助它来创造一种诗的境界。他的画笔仿佛具有神奇的魔力，画面一经点染，就焕发出动人奇特的风采，普通的生活变成了形与色的美妙组合。同伦勃朗一样维米尔也是用光大师， 他用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地，他把一些鲜艳娇嫩的亮色编织在这个天地中，从而增添了几分妩媚的情致。 倒牛奶的女仆所表现出的寻常生活细节能如此令人难以忘怀，应归功于画家对生活的热爱，对事物的悉心观察以及绘画技巧的精湛绝伦。此幅作品在色彩处理上，在创作构思上，在艺术技巧和形式感的探索上，都是不可多得佳作！ 色彩与情感的交响 赏析梵高向日葵梵高是法国后印象主义美术的代表人物，是一位对生活和艺术同样充满着炽烈情感的画家。梵高虽已作古，但其灵魂没死，艺术没死，风格没死。可以毫不犹豫地说，梵高是人类美术史上一位罕见的现代派艺术大师，他的不朽作品足以证明一切。向日葵便是这些艺术作品中的一幅，其色彩与情感的融合，技法和主题的融合，形式与内容的融合都达到了高度的协调和完美的统一。向日葵的画面具有火辣的明快，能反映画家难以抑制的激情。他那惊人的勤奋、率真、单纯和激越都化为画面上鲜亮的色彩，旋动的笔触和富于感情的表现的结构。向日葵画面上一丛丛如阳光般灿烂的深黄的葵花，插在淡黄色的陶罐中。在含有蓝色的白背景衬托下，强烈的黄色色阶显得分外明快，饱和而又辉煌，充分展现出了阳光下葵花的勃勃生命力。向日葵呈现出了一盆朵朵将凋未凋的葵花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零的插在花瓶里，配以耀眼的黄色背景，给人以凄凉之感，似乎是那盛宴散后灯烛未灭的那种空荡荡的光景，让人为之心沉，看到了欢欣，也看到了寂寞。向日葵是梵高的精神物化，黄颜色代表了明媚的阳光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是生生不熄的源泉。在他眼里，向日葵是地上的太阳，是他的化身。他每天和向日葵一样，从早上就追逐太阳，一直到太阳落山，向日葵是他的自画像，他在其中倾注了自己的生命，那挺拔有力的葵花，像针一样的饰叶，扭动而坚实的笔触，正是梵高性格的真实写照。此画几乎完全用黄色来完成，它已不是印象派那种补色的关系，而是梵高的理解性用色，它将物象明确的体积关系与他个性的主观用色结合，产生了强烈的艺术效果。虽然那是没有一点真实感的色彩，可是却暗示着一种狂纵的情绪。黄色象征着光明，希望，辉煌，代表着纯洁，动力，醒目。梵高将其熔铸于其中，如同跳跃的音符，诉说着其内心的情感。黄色，似乎是一簇火焰，仿佛是梵高内心情绪的反映，这种火焰般的情绪时刻在燃烧，成为永不熄灭的精神，暗示着他的精神意志。这幅向日葵是情感与色彩的结合，它通过独特的艺术魅力，创造出了感人形象，梵高的向日葵笔触激烈奔放，线条扭结在一起，那向日葵像一团团燃烧着的火焰，让观者感觉到画家的心在燃烧在呐喊。梵高仅仅活了三十七岁，半生在探索色彩的癫狂中生活，不善谋生，最后自杀，但在艺术上却走出了自己的道路，创造的艺术影响了一批批画家，成为人类共同的精神财富，在世界美术史上谱写了光辉的一页。君子之风 傲然于世 赏析倪瓒六君子图元代的山水画在整个中国绘画史上占有重要地位。元代美术的重要成就是文人美术的崛起与昌盛。汉族文人在元代统治下大多受冷遇，又不与朝廷合流，他们只能寄情于诗书文画或以书画自命清高，因此他们把精力投入到美术创作中，以作品来寄托精神，表现出遁世、高逸的情调。在创作中他们重视主观意趣与自然景物的结合，并力求在笔墨风格上寻找最佳的结合点。“元四家”是这一时期的主流画派，倪瓒是四家中个性独特鲜明的一位。 倪瓒，字元镇，号云林，无锡人。“元四家”之一，出生于富贵地主之家，早期过着优越生活，后时局动荡，他变卖家产，往来于太湖一带，过着隐士生活。倪瓒曾入全真教，书品、诗品、画品甚至人品都称得上“清高”，人称“倪高士”。倪瓒的山水，在四家中也是别具一格的。一般都是瘦瘦的树，平平的坡，渺渺的水，绝少画高山险峻，用笔以侧峰松秀取胜，得苍秀简迹之趣，在位置经营上大多是近景画茅亭竹树，顶端远山平坡，中间一大片空白的浩淼湖水。其中六君子图就是其典型代表作之一。六君子图描绘了广阔无垠的湖水，挺拔敖立的松、柏、樟、楠、槐、榆六君子树。沿湖相望的两岸山石。画家以简练的笔触，精辟的寓意展于画面，营造了一种超尘的孤傲。此画在构图上为倪瓒独特的“一水两岸”式构图，两侧山石微微独立，湖水渺渺而流，既显示了湖面的阔大，水波的浩荡，又呈现了山之秀丽湿润，使之与北方高大雄伟的山石相区别，突出南方山石的灵秀俊丽。岸边六君子挺拔傲然屹立，精神抖擞，卓卓风姿，尽显其态。本图在用墨方面，以古朴淡然，枯而见润的简练笔墨营造了湖光山色荒凉古迹的意境，近则秋树稀疏萧瑟，远则山峦绵延横亘，水天相接，其间水面空阔淼冷，画面简净清淡。在笔法上画家以折带皴法兼披麻皴法将山石的表面纹理用细致的笔触呈现出来，使山石表面粗糙嶙峋的枝干仿佛触手可觉。远山连绵起伏，湖水波光涟漪，山静则稳当，水动则鲜活，山与水形成鲜明的对比，树叶以寥寥数笔呈现。用墨或浓或淡，虚实相生，将秋树稀叶萧瑟的景象淋漓尽致的表现出来。倪瓒隐居生活，一生只与笔墨纸砚为伴。六君子图画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣。画面萧疏的气氛，寥落的用笔都体现了画家内心的情感。画家黄公望在题画中进一步揭示了本画的主题“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情，借景抒情，以情喻景的心情表达的含蓄隽永。也将中国画天人合一，情景交融的审美特点诠释的清楚无疑。元代文人的失意寥落，铸就了非同一般的美术风格，文人在抒发落魄抑郁的心情时不失君子之风，愤然发于诗书画卷之中。倪瓒的六君子图可谓寓意深刻，在反映文人失意落魄的同时，又淋漓尽致的体现出了自己独尚平淡天真的审美理想，其独特的审美风格，为元代山水增添了简淡尚意的艺术风貌，以树寓君子，体现了君子之风，傲然于世的情怀，可谓独树一帜，是一幅不可多得的千古佳作！ 高贵 唯美 永恒 -赏析达芬奇蒙娜丽莎1416世纪的西欧和中欧打破了中世纪的基督教的束缚，掀起了一股复兴运动称为文艺复兴运动。此运动首先诞生于意大利，以人文主义为指导思想，注重人的情感，把人放在一个至关重要的中心，在这种思想引导下的美术作品以赞美人生、赞美人体、赞美自然为宗旨，在宗教题材的作品中贯穿现实的世俗精神。15世纪末至16世纪中叶，意大利文艺复兴达到全盛，出现了“文艺复兴三杰”。达芬奇就是“文艺复兴三杰之一”。达芬奇，意大利文艺复兴时期杰出的画家、自然科学家、哲学家和工程师。与米开朗琪罗，拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇主张绘画以自然为师，美术作品要表现出自然的神美与气质。他笔下人物，消除了中世纪绘画的抽象呆板僵冷的面孔，将现实中活生生的人物在美术作品中刻画得传神。蒙娜丽莎便是其传世杰作。在这幅作品中，达芬奇发挥了他高超的艺术造诣，融博大精深、完美而又富有哲理的意旨为一体，蒙娜丽莎的神迷微笑给世人留下了无限美好的遐思。蒙娜丽莎描绘的人物是佛罗伦萨城的一位富商的妻子。她身穿一袭典雅庄重的黑色服装，显示出特自己高贵典雅的气质。面部神情怡然，嘴角微微翘起，略带微笑，眼角稍有上扬，刻画出人物生动的精神气象。一头浓密的黑色长发垂至双肩，如流泻山间的黑色瀑布，双肩悠闲舒缓的交叉在身前，右手轻轻搭在左手上，姿态典雅，端庄秀丽，神态富有动感，人物刻画生动传神。蒙娜丽莎身后的风景苍翠繁郁，亦真亦幻，似有雾气缭绕，神秘万分。 此幅画整体用色典雅，淡淡的黄色用以表现人物光润柔滑的肤质，仿佛人是活的，似要从画中走出。微微的笑容，让你心波荡漾，产生无限美好的遐思。一袭浓重的黑发体现出一种庄重不可亵渎的高贵气质，与蒙娜丽莎黄色柔美的肤色形成鲜明的对比，在视觉上产生一种无可比拟的和谐之美。将人物的内心美与外在美紧密糅合，达到及至。蒙娜丽莎身后的青山绿水树木焕发出无尽的活力，更是烘托了人物蓬勃的生气和生命的活力。画家运用柔和的光线，将之投射在蒙娜丽莎上半身，突出了人物的面貌形态。她那微微一笑，将生活的甜美气息表现得淋漓尽致。柔美的眼神，折射出女性特有的慈爱，手部光洁平滑的肌肤，暗示出人物生活的富裕、美满。蒙娜丽莎以人物的特有的神迷微笑，刻画出佛罗伦萨一女市民对生活的热爱与满足。她的微笑富有独特的生活气息，透露着恬静，淡雅与自信。表现出人们在人文主义思想沐浴下的精神风貌。彰显了人物个性，表现了时代特征。蒙娜丽莎与达芬奇前期所绘岩间圣母在表现内容上有着相似之处。岩间圣母是达芬奇以圣母的完美形象来颂扬人性中的至善至美。而蒙娜丽莎以现实的女性形象去体现人的和谐、匀称、纯洁、优雅体现人的精神风貌，后者较之前者是一大进步，它突破了宗教神学对人们思想的压制，表现了画家敢于打破束缚，追求人性的自由和解放的崇高精神。蒙娜丽莎的人物是微笑着的“女神”。达芬奇以充满神秘色彩的微笑传递了文艺复兴时期人文主义的兴盛，充分体现了人们对自身的关注。蒙娜丽莎以其充满神秘的微笑将永远定格在世人的心中！独特的技法 深邃的情感 赏析梵高星月夜后印象主义是在20世纪80 年代之后在法国产生的一种新的艺术思潮。他不是印象主义、新印象主义的继续，而是代表了印象主义之后的一种个性化的倾向，他不满足于印象主义的再现和片面的追求外光与色彩，而是强调抒发自我感受、表现主观情感、情绪或主观精神，并强调艺术形象有别于生活物象，力图对自然做一种精神解释或表现不因时间而改变其特质的永恒或给予某种精神性。后印象主义的探索与实践，是20世纪西方现代主义美术的先导。梵高是其著名的代表人物之一。 梵高以色彩为基础表达强烈的情感，重视形和构成形的线条、色块、和体面。可以说，强烈的主观化和个性化是他创作的特色。他着意于提高色彩的强度、明度和张力，追求色彩的单纯感和情感表现力。此特点就体现在他的传世作品星月夜中。 星月夜描绘的是夜晚明亮的月亮与星星的照耀下，一个小镇的宁静的场景。整幅画由星空、远山、近镇及高耸的松树构成。由远及近，层次分明，结构合理。但当我们看到星月夜的时候可能会感到诧异，因为那扭曲流动的天空，火焰般的松树，根本不是现实中的样子。对于天空月夜的描绘以其怪异、夸张的线条来表现，且月亮与星星四周都以黄色来衬托，显示出其耀眼的光芒。夜空则以蓝色为主，配以灰、黑、黄等色调这与现实明显不符合，但同样给人一种夜晚星空的神秘感。山坡以蓝色为主调，配以黑色为衬，近处的村庄则就比较接近于现实，也是最容易被人接受的地方。画面左侧的松树形象却令人匪夷所思，因为它的造型是以火焰般的形象为主体来表现的，使画面原本静止的松树与跳跃着的火焰有机结合在一起，从而造成了整体气的流动。 人们一般很难理解此画的表现形式，因为在正常人的思维中，星月夜所描绘的景象应为静谧的星空，皎洁的月光，照耀在宁静的乡间小路上。整体给人一种安静、祥和、愉悦的感觉。而梵高所绘星月夜却以怪异的线条、绚丽夺目的色彩去表现其作品内。要想深入了解此画的内涵，还应从梵高的艺术表现手法去探究。梵高的作品以基于现实而又异于现实为主，这就是意象艺术的表现特征。画面不是其客观描摹现实的再现性形象。而是意中之像，是由其感觉、想象和表现意图所呈现出的艺术意象。 星月夜是梵高心里感觉的写照。从构图布局上来说，带给观者一种饱满充实的感觉，全图不留一丝空间，一种向外的张力感体现在其间。从色彩上看，画家摒弃了早期画面灰暗、枯涩、笨拙的自然主义的特点，使整个画面的色彩变得鲜亮起来。同时也融合了日本浮士绘的那种明亮、简朴、主观的风格并加以创造更新，形成有条不紊的线条，用以表现层次，造成面的感觉。松树中那苍劲有力的笔触弯曲旋转而形成变化着的线条所构成的形象不是人们现实中所见的，但却能立刻使人信服，它形成了真实的，比自然本身更具有生动的真实性。 星月夜是梵高的主观化的反映，从相对宁静构成的画面及扭曲、流动的暗喻衬托出画家对当世的情感，透露出内心所受的煎熬和折磨，这种火焰般的情绪仿佛会时刻燃烧，燃烧画家生活下去的坚强意志。此种表现手法在画家的另一幅名作自画像中表现得十分明显。同样的情感和色彩的结合，通过独特的艺术魅力创造出了动人的艺术形象在表现效果上达到形、色、神的和谐与统一。 星月夜以其独特的艺术语言和独特的艺术魅力深深地打动着每个观者的心。梵高的艺术诞生后，传统的技法本身的概念就有质的发展。梵高的灵魂、艺术风格永不流逝。不朽的梵高！不朽的星月夜！不朽的经典之作！意气超神 憨态可掬 -赏析梁楷泼墨仙人图 两宋是继五代之后，中国绘画史上有一个辉煌灿烂的时期。它不仅在五代的基础上有了长足的发展，而且笔墨技巧、审美意境等各方面都取得了新的突破。山水、人物、花鸟等画科均取得了巨大成就，宫廷绘画在这一时期更是发展到鼎盛，中国画坛空前活跃，涌现出了一大批技艺精湛的绘画大师，梁楷便是其中杰出代表画家之一。 梁楷，山东东平人，南宋后期宫廷画院画家，曾任画院待诏，性格狂放不羁，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。擅画人物山水、道释、花鸟等，尤以洗炼放逸的简笔画风著称，水墨逸笔，自成一格。人物画早年师承贾师古，不为法度所拘，极具个性。泼墨仙人图是其典型代表作之一。 此图描绘的是一个极具变形夸张能力的仙人形象。眼嘴鼻都集中在脸的下半部，那高高隆起的宽大额头都有一种异与常人的趣味，将仙人刻画的滑稽而不丑陋，幽默而不粗俗。以水墨大笔涂抹，将仙人步履蹒跚的醉态以及幽默的面部表情刻画的淋漓尽致。画家采取极低的视点，使观者在看画时有一种仰视的感觉，好像这位仙人正俯首傲视芸芸众生，给人一种敬畏之感。刚劲老辣的笔法，挥洒自如的墨色，更是将此图提高到令人难以企及的地步，趣味横生