浅析钢琴曲《兰花花》.doc

【标题】浅析钢琴曲兰花花 【作者】蔡 冬 寒 【关键词】背景?意境?艺术审美?变奏【指导老师】罗 文 【专业】音乐学 【正文】引?言文化是一个民族的灵魂，一个民族世世代代积淀成的文化传统，将长期作用于这个民族的生存与发展。音乐文化的和谐发展需要传承传统，需要个性与多样性，需要不断创新。中国的钢琴音乐是适应欧洲音乐的需要而产生的。到今天为止，最伟大的钢琴音乐也是由欧洲人创造的。然而，钢琴与中国人的音乐生活却发生了日益密切、有增无减的关系。这在中西音乐文化相互交流、相互影响的历史中，最令人惊奇和意义深远的现象之一。?其中，有三个因素起着根本性的作用。第一，钢琴不愧为“乐器之王”，它无比强大的艺术功能，使它竟能适应远离它的诞生地的中国音乐发展的需要。第二，伟大的艺术是全人类共同的财富。为欧洲人写的音乐，同时也具备了超出欧洲的全人类的审美意义。第三，中国音乐有着自己深厚的传统，具有吸收其他民族优秀音乐文化成果的巨大能力。没有这三条，钢琴就不会在中国这片土地上留下来。?然而，钢琴来到中国的最重要的意义还不限于此。而是由此产生出来的另一个后果，那就是中国的钢琴曲创作。新的钢琴音乐的创造是不同于欧洲音乐，她是中国音乐家对世界钢琴艺术的新贡献。钢琴是立体、多声的乐器，当我们在钢琴上弹出一条中国曲调时，立刻就遇到一个如何处理多声结合的问题。中国传统音乐思维主要是单声的。欧洲虽然已经有了多声音乐的系统技术体系，但却往往不适合中国的曲调。打个比方，简单地用西方和声配上中国曲调，其效果就象一个人上半身着中国的传统服装，下半身着西式服装一样不协调。然而，我国历史上那些伟大的钢琴作曲家经过不断的努力和实践，克服了这个难题，他们发现西方乐器，西方作曲技巧中的某些原理、因素，是可以用来表现中国气质的。同时，中国钢琴曲又必须与中国传统文化一脉相承，将音调中那纯正的中国味以及中国式的诗意和情趣所表达出来。它的美，本质上源自中国文化艺术中传神、写意、精炼的传统。?其中，汪立三于1953年改编的兰花花，就是一首深受好评的钢琴曲。兰花花原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌、悲痛、反抗等等情绪。在比较短小的结构内，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的广板。?这个主题把我们带到陕北高原，那么遥远、那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴、美丽，故事就从这儿开始了。乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变、和声的力量、节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。?一、兰花花的故事背景及意境兰花花原名叫做姬延玲，1919年出生于延安临镇，她到十五六岁时更是美丽娇艳，像雨后马兰花一样惹人喜爱，因此才有了“兰花花”的美名。1936年春红军攻下了临镇，而在部队里有一位战士能文能武十分优秀。他与兰花花相恋并发誓终生相伴至死不渝。但是天公不作美红军奉命过山西东征，红军战士与兰花花也只有分离了。兰花花的父母知道了兰花花与人相爱的事儿，认为是败坏门风并将其强行嫁与恶棍任小喜，后来任小喜因抢劫杀人被处决，第二年，兰花花父母又把她嫁给一个麻脸的富人，兰花花日遭虐待，终日思念自己的红军情人，终于在1942年病故。红军战士在东征胜利回来后知道了这一切，怕给兰花花带来麻烦而没有去看望她，在她逝世后悲痛欲绝，因此写下这首兰花花。兰花花的事迹上演了一幕活生生的现世悲剧，它揭示了旧社会下层女子悲惨的人生命运，反映了旧礼教残害人性、阻挠人的自由情感生活的现实。“青线线那个兰线线，兰个英英采，生下一个兰花花实实的爱死人”。这句歌词包含了十分浓重的民俗风气。在当时中国是一个典型的小农经济社会，男耕女织，自给自足，正是在这种物质生活中孕育了中国人的封建意识形态。?兰花花生下来了，似乎就是承受无法推卸的文化国度给她的悲剧，另一个不容忽视的过错是，她“实实的爱死人”。有人会问：“漂亮也有错吗？”有，确实可能有。在特定的历史时期和文化氛围中，人性的任何方面都是可以判罪的。兰花花的人生轨迹即实践于这样的“原罪”。“玉谷子那个田苗子，数上高梁高”。在封建社会中劳动是其重要的性质之一，是标志主体具备社会接受的素质。这里暗含的意思是，兰花花不仅长得好看，而且善于劳作，绝对是一个好的“家庭把式”。因此社会对兰花花的评价为:?“一十三省的女儿呦，数上兰花花好。”?歌词中有这样一句，“撇下我的情哥哥，抬进了周家门。”其背后隐含了极其丰富的内容。从某种意义上说，民歌就是情歌，这已几乎成为共识（当然如果仅是这样处理的话，也太过鲁莽），信天游也是这样。我们可以想象，在旷远辽峻的山间地头，兰花花和她的“情哥哥”在劳作中凝结于田苗子的情感游丝，荟萃于土豆疙瘩的纯然灵犀，以及高粱穗头的心灵契合。?而在兰花花进“周家的门”之前，还有与情哥哥送别的一幕。虽然歌词交待的不多，但却体现了中国人感情的细腻。后两句可以是实写，写兰花花借口回娘家,私奔到情哥哥家里，言呈心志，告以决心；也可以理解是兰花花幻想作自己携带食物去会情哥哥，以叙幽情。事实上，我们知道她的情哥哥已经当兵去了，理解作虚写更切合实际。我这里想重点提及的是那种男女之情所激发的强大的勇气。不论兰花花是仅有这样的意识，还是已经化作了一种实际的行动，都可以表明礼教在“性情的真表露”面前所暴露的致命弱点。当然，从某种意义上说，兰花花去找她的情哥哥，本质上是一种“违禁行为”。从根本上解决这种情况就是提出婚姻自由的革命纲领，并矢志不移地推行。这在当时事实上也终于汇入了中国共产党领导的土地革命的洪流中。?回过头来再看兰花花，恰值于历史大变动的转折点上。兰花花的死，代表了旧事物的终结，预告了新事物的创生。可以说，兰花花是中国历史上礼教婚姻妇女的最后一幕悲剧，其存在价值正在于此。二、钢琴曲兰花花的艺术审美和演奏全曲采用了变奏曲式，在每一个段落的开始都加有一个标题，充分的体现了故事发展的情节和脉络，深刻地表现了劳动妇女反抗封建婚姻制，大胆地追求自由和爱情的斗争精神。作为演奏者，如何才能正确地理解与表现好这首音乐作品呢?下面我想从作品的每一个段落作一下简要的分析。1.兰花花该段有四个乐句构成，这四个乐句也是贯穿全曲发展的主题材料。从这四个乐句不难看出，第一句旋律是一种叙述性音调，?以D音为支点音展开的；第二句旋律线条下行，表现出一种感慨地音调：第三句旋律发展较为平稳；第四句则又是一种下行的感慨地音调。从演奏角度上来讲，必须抓住乐句的线条的走向，做出旋律的起伏；在节奏型的把握上，要重视第二句的附点节奏和第四句的16分音符给音乐造成的变化，体会到音乐松紧松紧的弹性；触键上应采用慢而深的下键方式，把兰花花的旋律弹得优美、歌唱些。2?山歌该段采用了严格变奏的方式，右手的旋律移高了八度，左手则比右手晚近一拍进入。演奏时要充分的把两个声部的先后顺序体现出来，触键要控制的轻一点，表现出轻柔、飘逸的音色来。3说媒连续快速的跑动的16分音符是该段主要的特点。在演奏时应抓住乐句的走向，并把24拍节奏的特点表现出来。左手则是模仿梆子的声音。从音乐的表现上，应着重突出两种音乐性格：一种是媒婆能说会道、焦急的情绪，另一种则是突出兰花花内心的烦躁不安。4.逼婚左手连续的固定低音进行制造的是一种昏暗、沉痛的音乐气氛。在这种背景下右手则奏出一段凄惨、悲痛的旋律。演奏时，应特别注意旋律里面的16分休止符，好似兰花花在痛哭时发出的抽泣之声；在听觉上应特别比体会 C?、F、j!G这三个音所起的作用；在结尾处左手降mi、降sol、降si和弦对于旋律色彩的调节也应特别注意。5.秃坟（周老猴子）从标题上可以看出兰花花所嫁之人是一个又老又丑之人，为了体现着一特点，曲作者采用了大量不和谐和弦来表现此人的丑陋。在力度上的安排上则为C如何理解这个力度呢?我认为这里着重表现的是此人内心的狠毒。在触键上要用整个手臂配合手指来演奏，声音要弹得十分饱满有力。6.反抗右手在高音区刚劲有力的和弦和左手混厚结实的八度是该段的主要织体。演奏时应借助身体的力量来进行快速触键。一定要注意乐句的连贯性，充分的把兰花花的反抗精神表现的淋漓尽致。7.自由该段采用浪漫主义创作风格，连贯起伏的大串琶音跑动和左手在高音区奏出的清亮的旋律是构成该段的主要织体。演奏时应充分体现出和声的交替和琶音的起伏，并且要把低音区的保持音和高音区的旋律音做到遥相呼应。最终全曲采用慢板琶音的形式在不同的音区再现旋律，令人浮想联篇，回味无穷，给人留下深刻的印象。三、兰花花的形式美在中国钢琴艺术的百年发展历程中，上个世纪五，六十年代的中国钢琴音乐创作是值得回味的。尽管这一时期的中国钢琴音乐创作还存在诸多历史局限性，但是，它在钢琴艺术的民族化发展，以及对于后来中国钢琴音乐创作的巨大影像方面，却是功不可没的。这里就从分析和赏析的层面入手，浅谈一下兰花花的形式美。第一、由一个“文献式的民歌主题”作为音乐主题。兰花花是一首由陕北民歌改编而成的叙事性钢琴独奏曲。全曲由主题（T）及六个变奏组成。全曲可以分成四个变奏组，及四个部分。?作品整体结构及相关情况如下图?乐曲的第一部分是音乐抒情而具有歌唱性，赞颂而略带怀想的旋律音调，彷佛述说着陕北地区家喻户晓的一段令人难忘的爱情故事。第二部分音乐变化起伏较大，整体上叙述和表现了兰花花坚定不屈，临危抗争的精神和气概。第三部分音乐舒展而激动，右手在高声区弹出的“点状”音乐主题与左手持续快速演奏的“托卡塔”遥相呼应，深切和欣喜的表达出兰花花热爱生活，追求自由，反抗封建礼教的胜利。第四部分音乐是主题（T）的减缩再现，双手在一连串的琶音中淡淡的结束，给人留下极为惬意的想象和联想，令人若有所思，回味无穷。兰花花采用民歌主题音调座位作品“主题”，客观上看，这些民歌，不仅富有极其鲜明的民族特色，在社会音乐生活中具有广泛的人民性，而且从音乐上讲，其乐思想质朴，结构短小精炼，易于为音乐的扩大发展提供广阔的空间。兰花花作为一个上下句式8小节的方整乐段，2/4拍，慢板，音乐风格也具有明显的歌唱性与抒情性。第二、采用“自由变奏”曲式类型。在变奏曲式的写作样式中，一般有两种大的类型，即严格变奏和自由变奏。前者包括了“固定低音变奏”“固定旋律变奏”和“装饰变奏”三种。?一般来说，严格变奏的突出要求是“保留变奏主题（T）的基本轮廓”;而自由变奏的突出表现则是：引进更多的新因素，扩大音乐发展的起伏，强化各变奏之间的对比性和相对独立性，使用更为多样的变奏手法，从而使变奏之间的音乐情绪，音乐性格和音乐体裁的反差进一步增大。不难看出，兰花花采用的是“自由变奏”的曲式写作样式，目的就是为了从不同的侧面（如力度、速度、节拍、调性、织体、体裁以及演奏技巧等方面），更好地强化矛盾冲突，塑造音乐形象。第三、划分为“由四个部分所构成的三部性结构“兰花花的结构布局，划分为由四个部分所构成的三部性结构。对此，我认为实际上是西方器乐艺术的最高表现形式奏鸣曲套曲的结构布局（即：第1章快板，第2章慢板，第3章快板，第4章快板）。与此同时又揉进了中华文化的审美观念，即四部性的结构原则，也就是起承转合原则。例如我国唐代的律诗和绝句的结结构原则，也就是起承转合原则。例如我国唐代的律诗和绝句的结构原则，就是这种四部性原则的最高体现，其他诸如民歌中的四部性思维也都俯拾皆是。而这里的“三部性结构”，则主要体现为西方音乐审美观念的结构原则。这一原则突出的表现为“肯定否定否定之否定”或者“确立主题远离主题回归主题”。应该看到，这种三部性思维原则和结构原则，不仅是人类早期的思维范式，是西方观念看待世界的基本思维逻辑，同时也几乎是西方音乐构架一切大型作品的形式基础。由上所