诗词鉴赏作业.doc

4序号:107教室:1栋205姓名:张腾飞学号：20125278院系:统数学院从诗词比较的角度,以作品列举的方式,论证宋词三美【摘要】“文章千古事，得失寸心知。”文有“文心”，诗有“诗心”，词亦有“词心”。词作者用“词心”作词，我们用“读者的心”读词，二心交感互通，就会发现词中之美。【关键词】阴柔美 节奏美 意境美中国是一个诗的国度，词作为一种特殊的抒情诗体，是中华民族艺术宝库中一朵永放异彩的奇葩。它要求节奏，平仄和韵律；它讲究宫调，合乐可歌，因而与音乐密不可分；它局势参差不齐，可长可短，较之齐言的近体诗更为灵活多变；它有千差万别的词调，或高亢激越，或低沉悲凉，或缠绵婉转，更适于抒发繁复庞杂的思想感情。词有三美，一曰阴柔美，二曰节奏美，三曰意境美。一 阴柔美阴柔美或者称为婉约美，是词的一大特点。从词的发展来看，词长期以来被视为纯娱乐性的“末道小技”，让歌妓唱来侑酒的风流小曲，写来写去转不出儿女情长，离合悲愁的圈子，其语言风格，也因此难脱离柔美纤巧的樊篱。婉约,是宛转含蓄之意。此词始见于先秦,魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳为袁绍与公孙瓒书：得足下书，辞意婉约。陆机文赋：或清虚以婉约。在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以花间集为代表的香软的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此,前人多用婉美（苕溪渔隐丛话后集）、软媚（词源）、绸缪宛转（酒边词序）、曲折委婉（乐府馀论）等语，来形容他们作品的风调。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。清代著名的文艺理论家姚鼐在复鲁洁非书中，曾用一个比喻对古典诗文的阴柔美的审美特征进行了精彩的描述： “ 其得于阴与柔之美者，则其文如初升日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而人寥廓” 优柔之美，给人以情思意境的亲切感，使人感动。动给人以活跃强烈的激情感受，强化动作技巧的情绪感染力；静则稳定、深沉、含蓄，凝聚着浓情、沉思与深意，深化动作的内涵，给人以启迪。如秦观的浣溪沙：漠漠清寒上小楼， 晓阴无赖似穷秋。 淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦， 无边丝雨细如愁。 宝帘闲挂小银钩。在一个春天的早晨，一女子无言独上小楼，四周一片寂静，阵阵清寒袭人，这幽冷的不如人意的天气无不透露出女子那百无聊赖的心情，室内画屏上的流水笼罩着淡烟，给人凄迷朦胧之感，有恰似她此时的心理状态。帘外，花随风飘扬，悠悠“忽忽”，其飘荡不定如女子变幻的迷梦，细雨蒙蒙，一片迷离，女子的闲愁也是如此的无边无际。“漠漠清寒”、花屏、飞花雨丝等景物无一不是女子心境的写照，它们传出的情思仿佛又给景物凭填了一份愁怨。这种情与景的水乳交融使词具有了一种幽深柔美的境界。又如欧阳修的蝶恋花庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。深院、柳烟、帘幕一重有一重地关闭着孤独的少妇，而她的丈夫正在她翘首高楼也难以望及的地方寻觅浪漫的艳遇；下阕拓开，以风雨中的暮春黄昏烘托伤春怀人的情绪，又暗示少妇美好年华被不幸的命运所摧残，而末二句写乱红飞去，不仅本身是撩人情思的景物，也是无法把握自身命运的弱小者的象征。这样一层层渲染，一步步暗示，十分深刻地表现出女主人公痛苦的内心。婉约词的意境虽缺乏豪放词那种震撼人心的力量和气势，但它的阴柔美同样具有感人的艺术魅力。它毕竟揭示了人类社会生活中柔美的一面，能引发读者丰富的美感联想，并因此活跃和延续了婉约词的生命。二 节奏美读词我们总会感觉特别有韵律，读起来朗朗上口，这就是词的节奏美了。刘熙载曰：“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳。词辞通。左传襄二十九年杜注云:此皆各依其本国，歌所常用声曲。正义云：其所作文辞，皆准其乐音，令宫商相和，使成歌曲。是辞属文，曲属声，明甚。古乐府有曰辞者，有曰曲者；其实辞即曲之辞，曲即辞之曲也。襄二十九年，正义又云：声随辞变，曲尽更歌。此可为词曲合一之证。”(见词曲概)虽然词曲并不可混淆，但亦可见词与曲有着密不可分的联系，从起源来看，词是由唐代燕乐发展来的，歌曲的歌词就是词的雏形，当时叫作“曲子词”。因此，就词来说，其音律，四声平仄，抑扬顿挫，音乐性极强，节奏性特美。临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风吹衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。如李清照忆秦娥咏桐：叠句“梧桐落”，是词调的需要，也强调了落叶在词人精神上、感情上造成的影响。又如朱敦儒柳枝江南岸：江南岸，柳枝；江北岸，柳枝；折送行人无尽时。恨分离，柳枝。酒一杯，柳枝；泪双垂，柳枝；君到长安百事违。几时归？柳枝。其中“柳枝”重复出现六次，这一方面是作为和声，适应音乐的需要；另一方面，柳枝也意味着离别，六次出现，犹如重章叠句，一唱三叹，回环往复，起到了深化离别之情的作用，渲染了离别的气氛，强化了词的艺术感染力。可见词句就比诗句更接近语言的自然状态，适合多种语言表达方式，也更有节奏感，也带来了词体音乐美的效果。宋词参差多变的句式句法既是外在音乐性的赋予依调填词的产物，反过来它也增强了宋词内在音乐美的特性。宋词与以前的古歌辞及同时代的格律诗相比，无论其外在的音乐美还是其内在的音乐美都得到大大加强。唐代成熟的近体诗虽然比古体诗具有了自觉而有序有律的声律美，但“长于整饬而短于错综”。而宋词则集众制之长，将诗与乐的结合达到一种内外兼备程度，从而使词的音乐美特性达到了一个新的境界。三 意境美意境美是中国古诗词所追求的最高艺术标准。优秀诗词中的意与境是完整的、有机的统一体。作者在写“境” 的同时, 往往注入了各种情感,，“一切景语皆情语也”。而在抒情时, 则往往又是寄情于物, 借物载情。好的作品所描绘的生活图景和所表现的思想感情融合一致, 能使读者通过想象和联想, 有如身临其境一般, 在思想感情上受到感染或得到美的享受。词须有境，此境似画非画，似梦非梦，似音而有文字，似“电影”而无“银幕”。意境又可以说是神韵，神，是精神之不灭而长存的力量和状态。韵是悠扬飘渺而绵绵不尽的“音声”之魂。它能“绕梁三日”“袅袅不绝”总在耳际心际萦回往复。潇洒江梅，向竹梢疏处，横两三枝。东君也不爱惜，雪压霜欺。无情燕子，怕春寒、轻失花期。却是有、年年塞雁，归来曾见开时。清浅小溪如练。问玉堂何似，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。微云淡月，对江天、分付他谁。空自忆、清香未减，风流不在人知。如李邴的汉宫春此词上片起三句写江梅的品格、风度。“潇洒”写其自然大方，以竹为友写其坚贞，“横两三枝”写其疏美。次二句写江梅的不幸。“也不爱惜”写“东君”的昏庸，“雪压霜欺”写气候之恶劣。再二句写春燕的薄情。害怕“春寒”，写其胆小；“轻失花期”写其误约。结二句写塞雁的同情。“年年”“归来”，写其结识已久；向寒想寻访，写其情意真挚。下片换头三句应“潇洒”而来，写江梅就此发问：“玉堂”瓷盆的载插，“怎如清浅小溪”、”茅舍疏离”的自由生长？肯定、否定，态度分明。此二句写其伤感。“故人”，此时抗寒的“塞雁”，写隐居“茅舍：的主人；”冷落新诗“，言赞梅的诗词无人吟诵。再二句写江梅的孤凄。“微云淡月”写春寒之夜的景色；面对“江天”，见其感叹；“分付他谁”，写其无托。结二句写词人空有同情的牢骚。“清香未减,风流不在人知”，写江梅孤芳自赏。全词意境清幽，梅格高雅，物（燕与雁）、屋（玉堂与茅舍）对比，寄意有音。许昂霄谓“圆美流转，何减美成！”数声鶗鴂。可怜又是、春归时节。满院东风，海棠铺绣，梨花飘雪。 丁香露泣残枝，算未比、愁肠寸结。自是休文，多情多感，不干风月。又如蔡伸柳梢青此首为惜春之作。上片写鸟啼花落，下片写露泣人愁。上片起二句写闻。杜鹃声声，唱着换季的歌曲，“又是”一语，写一年一度的痛惜，足见“可怜”。结二句写见。海棠、梨花，不写狼藉之状，更觉惜春之情。故对“满院东风”，暗藏其恨。下片换头二句写感，花人相比，人愁胜似花愁。结三句自比“休文”，“不干风月”，此抑郁之情志，