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第 2 章 动漫艺术设计分析本章学习要点：1了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素；2掌握动漫艺术设计中的重要造型元素：角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计。 动漫艺术是在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人、景、物，塑造视觉形象。它和影视艺术有共通之处，即利用摄影造型（构图、光线、色彩等）、美术造型（布景、服装、化妆、道具等）和演员造型（外型、动作等）来完成画面造型。下面就对这些重要的艺术造型元素进行分析：1.1 构图构图在绘画中是指画面的构成，即“经营位置”。在动漫艺术中指动漫形象、景物在画面中的结构安排，位置关系以及形、光、色的配置关系。画面构图的常见规律是人物的宾主呼应、景物的虚实藏露、线条的繁简参差、色彩的浓淡轻重等。动漫的画面构图，和影视艺术有共通之处，一般可分为动态构图和静态构图，动态构图的视觉形象是不断变化的，画面上的人和物，乃至摄影机镜头都处于运动状态，可以进行推、拉、摇、移等的变化；而静态构图则处于静止状态，给人以平稳和顿歇的感觉。但静态构图一般又不是固定的，而是处于某种暂时的相对平衡状态，所以，从广义上来说，动漫艺术的画面构图都具有内在的运动性。因此，构图处理在突出主体的同时，还必须注意动漫的运动性。 1.1.1 构图类型1. 平衡构图与非平衡构图平衡构图是指画面各元素安排配置匀称适中，给人一种轻松、平稳、舒适的感觉（图21、图22）。学会平衡，才能生出变化。主宾、聚散、开合、藏露、虚实、繁简、疏密、纵横、参差、动静、奇正，一系列矛盾的平衡，形成了构图无穷的变化。平衡虽是构图基础，但是如果使用不当，就会显得呆板，破除呆板涩滞的方法，则是在平衡中寻求变化，变化的原则是先打破平衡中的“对称”，以不对称来达到变化的第一步骤，然后在运动的发展中复归平衡，而这个平衡不平衡平衡的过程就是构图变化的过程，情节发展的过程，因此也就有了开合，聚散，虚实，动静等对立统一的过程。还有一种非平衡构图，以画面安排的失重或者比例不合，给人一种新鲜、新奇、怪异的感觉（图21、图22。平衡意味着秩序、统一，非平衡喻示着自由、多样。 图21 图22 2. 封闭式构图与开放式构图封闭式构图和开放式构图相比较具有以下特点：第一：封闭式构图对主体的处理习惯于把主体处理在几何中心或趣味中心（图23），形成一种完整感，全景是如此，即使是拍特写近景也讲究画面结构的完整性，不会出现半个脸，半个身子等。第二：封闭式构图十分讲究构图均衡（图24）。如拍摄人物，人处在画面的一侧，另一侧就有一定的视觉形象造成均衡格局。封闭式构图也可以把人物处理在画面四周任何一角，但他的视线是向心的，必须在视线前方留有适当空间。甚至有些在处理动态构图时，不仅起幅落幅讲究完整与均衡，而且在人物或摄像机运动过程中也十分注意均衡。处理双人构图视线方向时，面对面，观众不会意识到画外空间的存在。第三：封闭式构图，一般讲究画面完整性。比如拍人和物的特写镜头，虽然是表现局部也注意画面结构的完整性。而开放式构图不受这种限制，经常处于完整与不完整性变化之中。 封闭式构图曾经是影视构图的主要构图形式。而随着现代影视表现技巧的发展，已经突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型任务的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式思维转变。动漫脱胎于电影，随着电影技术的发展，运动摄影、不同景别及蒙太奇手法的产生和运用，和影视造型观念的演变，动漫中的“开放式”构图形式越来越多。“开放式”构图，不再把画面框架看成与外界没有联系的界线，注重与画外空间的联系，造成一个除了实空间（可视画面）以外，还存在着一个不可视的虚空间由观众想象而存在的画外空间。“开放式构图”的特点有：第一：画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系（图25）。 第二：画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系。第三：故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中（图26）。第四：借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分离。 总之，“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的，从而极大地丰富了画面的容量。 图23 图24 图25 图26 1.1.2 构图原则画面的构图，首先取决于动漫作品的整体风格，在形式上服从作品的整体性，在一定的秩序内、一种整体的和谐中呈现多样化。其次是要符合叙事性原则，动漫作品中通过构图所表现的事件、人物、造型、场景要有真实感，这样才会使观众有认同感。第三是表意性，由于动漫作品不是现实生活的简单复制，而是倾注了创作人员情感体验的再创造，因此，构图不仅仅是叙述故事，同时也倾注了创作者的情感意识和主体意识，甚至可能为此冲淡和排斥叙述性，这突出体现在实验艺术动画短片中。第四是美感原则，即运用对比、均衡、排比、节奏、韵律等美感形式来增强作品的审美效果。构图的基本形式有很多，根据事物的分布与组合可分为圆形构图、“S”形构图、三角形构图、四边形构图、丁字形构图等。构图对于创造画面造型，表现节奏、韵律，有着无可非议的表现力，是动漫艺术美学空间性最直接的体现，传达给观众的不仅是一种认识信息，同时也是一种审美情趣。 1.2 光影像是通过光影成像。光的不同摄入方式对画面造型产生重要影响。光通过四个基本途径产生造型作用。1.2.1 光的质量光的质量，分为柔光和硬光。光照射到物体上的柔和程度由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定。柔光光源较分散，方向性较弱，画面的布光效果比较均匀、和谐，柔和自然，画面造型区域区分模糊，在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光，适宜表现自然、明朗、轻快的气氛和情绪（图27）。硬光光源较集中，有明显的方向性，画面布光不均匀，区域间分隔明显。硬光效果强烈，宜于表现紧张、焦虑、恐惧、剑拔弩张的气氛或情绪。通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感（图28）。光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影效果的两个主要因素。一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光或者距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强烈对比的场景。光的质量属性在动漫制作领域中应用非常广泛。在摄影和3D制作领域的工作中，我们都要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果。 图27 图28 1.2.2 光的方向光的方向，分为前置光、侧光、底光、背光、顶光。光的方向性是画面造型的一个重要手段，一般来说，正面对着光源，被拍对象阴影较少，画面造型较平，轮廓不清晰。顶光常常用于表现室内、森林等特定的场景，可以起到表现特定的光效，或烘托某种气氛的作用（图29）。侧光使拍摄对象层次分明、造型明确、对比强烈（图210）。底光则因改变了人们的视觉习惯，使拍摄对象反常变形，使人产生恐惧和狰狞的感觉（图211）。背光使人产生一种恐怖、神秘感。例如、一个被各种影视艺术应用的经典例子就是：背光产生吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会采取背部打光，用它阴森的影子特写作为前奏。或者为了表现一些需要避讳（血腥）或者恐怖气氛的场面时，通常也会运用背光产生特殊效果（图212）。 图29 图210 图211 图212 1.2.3 光的亮度光的亮度分为强光和弱光。强光使被拍摄的对象明亮强烈，轮廓分明、细节清晰（图213）；弱光则使被拍物昏暗模糊、轮廓细节不清晰（图214）。不同程度的用光亮度具有不同的造型作用，从而产生不同的艺术效果。 图213 图214 1.2.4 光调光调除了正常光调，通常有高调、低调之分。高调画面曝光强烈、明暗对比鲜明，经常用来制造比较夸张强烈的效果（图215）；低调曝光度较低，画面阴沉、轮廓线含糊，常常被用来表现压抑、忧伤等情绪（图216）。 图215 图216 1.3 色彩动漫作品的色彩是留给观众的第一印象，一部成功的动漫作品与成功的色彩运用是分不开的。色彩不只是对现实生活的再现，而是一种重要的艺术表现手段，对色彩的选择、处理可使影视作品创造出独特的审美价值和审美效果，起着塑造、衬托物体、渲染画面气氛的作用，例如狮子王中丰富多变的色彩处理产生各种不同的气氛和效果（图217至图220）。 图217 图218 图219 图2201.3.1 色彩的配置在动漫作品中，色彩配置主要取决于画面中不同色彩的比例、位置，面积之间的搭配关系，从而造成画画不同的浓与淡、明与暗、冷与暖,丰富与单纯等视觉感受，以达到画面造型的作用。1.3.2 色彩的变化动漫作品与静止的绘画作品不同，它具有在时间中运动和变化的特性，不同的色彩可代表不同的情绪，动漫画面可借助这一点,通过色彩的组合变化来制造艺术效果。可以用不同的色彩来创造不同的时空和意义，也可以用色彩来制造不同的情绪和氛围。 1.3.3 色调色彩在动漫作品中的造型作用，不仅体现在具体场面的镜头之中，而且也体现在总体色调的设计之中。一部作品中多样的镜头色调、场景色调基于各镜头、各场景的剧情内容，统一于整部影片的情绪基调和与形式风格相适应的总体色调特征。按色彩运用的不同，通常把色调分为暖色调、冷色调、中间色调等多种形式，黑白影调如浅色调，深色调等。 以医学动画为例，血管内部动画，多选择红色调。为了营造暖色气氛，除了红细胞用红色,其他物质的色彩均偏向于红色，统一暖色调中，表现温暖的血液在流动（图221）。在微生物的动画则选用了中性色调，各种色彩均降低饱和度，营造了神秘的视觉效果，极好的表现微观世界（图222）。在血管动画中，为了突出血管，大胆地运用了色彩的强烈冷暖对比效果，画面很好地突出了主体。这种强烈的冷暖色彩对比也是一种烘托主体的表现方式，但是需要把握好不同色调面积的大小关系，否则会使画面显得花而零乱（图223）。 图221 图222 图2231.3.4 色彩运用的原则动漫的色彩首先应当符合现实性的原则，并在真实塑造客观事物的基础上，进行艺术的修饰与美化，使画面的色彩鲜明悦目。物体的色彩可以运用色块来表现，也可以通过质感与光感的描绘来体现。色彩的使用还须注意规范化，一些被科学界公认通用的颜色在设计中应严格遵守，仍以医学动画为例，如人体动脉用红色、静脉用蓝色、神经用黄色、淋巴用绿色。有些物质本身没有什么具体的颜色，如微观世界中的细胞、原子、分子等，可根据画面与科学内容的需要，进行想象与创造。如将细胞画成淡蓝色或淡绿色，衬在黑背景上，可造成一种在电镜下观看微观世界的玄妙神奇之感。动漫的色彩与一般的绘画色彩需求有所不同，由于传播媒体的不同，用色必须照顾到显示的清晰度与彩色还原度。一般来说，动漫色彩的运用应鲜明一些，对比度较强。画面中主体物与背景在色相与明度上不能太接近，要有对比度，一般背景色彩比主体物的色彩要冷一些、暗一些，以突出主体物，提高图像的清晰度与分辨率。另外，动漫的用色还应注意前后镜头的色调统一。 在动漫创作中，由于不受拍摄对象的局限，给画面造型的充分发挥提供了更为广阔的想象空间，我们可以运用动漫画面造型的基本原理，在画面构图、光、色的运用上发挥更大的创作自由。 1.4 角色造型设计角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体，其中不仅包括人物，还包括动物、幻想中的神怪精灵，甚至草木虫鱼，但总的来说，人物是最重要最基本的角色，其他也多采用拟人化的手法来表现。动漫角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。一部动漫作品中，设计师能否设计出既符合剧情中角色的性格特征，又能吸引观众的造型，显得至关重要。例如从经典的中国的孙悟空、美国的米老鼠、日本的机器猫（图224），到实兴的韩国的北极熊（图225）、中国的QQ小企鹅、兔斯基等，都是一些成功的角色造型设计的典范，也成为我们家喻户晓的动画明星。 图224 图225 1.4.1 角色造型设计的风格随着动漫风格、形式的多样化，动漫角色造型设计的风格也越来越丰富多彩，从大的类型划分，可以归纳为以下三种： 1漫画风格 我们通常见到的漫画风格的动漫作品，其角色造型设计主要是借鉴漫画的特征，是动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、动态、表情更概括、更洗炼，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化（图226、图227）。动漫设计师可以极大地发挥自己的想象力，漫画风格因此呈现出各种不同的类别。此外，设计师也会受到各自国家地区传统文化艺术的影响、自身的审美趣味、爱好及各自的生活经历和艺术素养等各方面的影响，在动漫造型设计中显露出不同的个人风格特征，也正是这些千变万化的漫画艺术风格，给观众提供了丰富多彩的艺术造型。图226 图2272写实风格 所谓写实风格，就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格。但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上，充分发挥动漫造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并作一些适度的概括和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态及运动规律，都力求接近真实。如人物造型，就必须基于人的结构、比例、透视及形象，以人的自然状态为标准，对其特征进行适当的夸张。同时，要充分运用光影的变化和块面处理的效果，突出视觉上的体积感和透视空间感，以易于被观众所接受，也更能打动观众（图228、图229）。 图228 图2293各种绘画类风格 动漫的绘画风格不仅仅只有单线平涂这一形式。在很多艺术短片及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，如油画（图230）、水彩（图231）、素描、中国传统的水墨画（图232）、剪纸、岩画、壁画（图233），各种传统的民间绘画等等。这些绘画类的动画，都能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。 图230 图231 图232 图233采用中国传统水墨画创作的小蝌蚪找妈妈、牧笛、山水情等动画片，使中国最具特色的水墨画活动起来，得到国内外观众的喜爱。特别是看到国画大师齐白石的虾、蟹、青蛙等艺术形象都活了起来，人们大为惊奇，从而获得了多项国内外艺术奖项。因此，动漫造型设计师独具匠心的构思与绘画艺术的不可重复性，无疑更加增加了动漫的艺术魅力。动漫角色造型是设计师灵感、智慧和艰辛劳动的最终体现，也是其各方面艺术修养的全面体现。作为一名动漫造型设计师，不仅需要有扎实的造型能力与艺术功底，还要具备丰富的文化素养和各种知识及素材的积累。同时，还要掌握和充分利用不断更新的技术因素，才能创作出完美的角色造型。 1.4.2 角色造型设计的创意思维方法 在了解作品的概念设计或剧情之后，随着对角色分析的展开，便可以开始进行角色造型设计了，包括体型、面相、服装等几大基本要素。动漫造型的创意思维有它独特的方法，主要有以下几种：1联想的思维方法通过对剧情进行仔细分析，把剧中的角色按主次关系一一列出，将每个角色的外貌特征、性格脾气、服装装饰等了解清楚。这样，在设计角色造型时，可以通过联想的方法，基本确定人物的整体特征，例如著名的大闹天宫中孙悟空的造型（图234、图235），是人与猴的结合，在性格上既具备了作为人的善良、机灵、本领高强，又不失猴子的顽劣、野性的种种特征；在外貌上具有人的喜、怒、哀、乐表情，又不时做着猴子的典型动作。然后，在此基础上进一步联想到另外一些相关的人物和事物，可以是形状、大小，也可以是颜色、光影、材质等。这样，我们对所要创作的动漫造型就有了模拟的参考联想。 图234 图235长期留心观察生活、记录生活以及对生活的概括、提炼、浓缩与升华，是联想的基础。动漫造型设计的过程，实际上是对角色的原始形象素材，通过联想进行重构、强化的一种再创造过程。动漫造型必须具备鲜明的特定角色的个性和特征，因此，动漫造型的设计，必须经过再三的推敲和研究，力求用最简洁的造型表现出具有丰富而复杂内涵的视觉形象。2立体的思维观念 动漫常常通过多角度、多视角的方式来表达剧情，这就要求动漫作品中角色的造型能够适应这种多视角的变化，因此，设计师必须具有较强的空间立体思维观念。虽然在画面上表现出来的是平面的形象，但造型有正面、侧面、背面的转动和表演，可以让人感觉到是立体的活动（图236）。因此，动漫造型的设计必须运用立体的思维观念去创造、设计角色，使角色造型能在任何场合、任何视角下充分表演。这对动漫造型设计师的艺术功底提出了很高的要求，因此，作为一名动漫创作者，平时应该坚持素描、速写和默写等基本功的系统训练，方能达到胸有成竹、游刃有余的境界。图2363动态的思维观念 所谓动漫，动漫角色造型必须是活动的，不能仅仅体现在静止的形态上。角色的造型只有在运动中才能更充分地展示其个性和性格，特别是主要角色的典型动作是主人公内心表象的肢体语言和个性化的符号。也就是说，作为一名动漫造型设计师必须要有动态的思维观念，对角色的设计应包含动态的设计。每一个角色在运动中，不管是走、跑、还是动手动脚，表情变化等，都要带有明确的个性特征（图237）。同时，大千世界、花鸟虫鱼，每个角色本身内在结构的不同，各自特定的运动规律也不同（图238）。另外，为了强化造型的运动状态与视觉效果，在设计动画造型时，往往要在其动态形象上进行不同程度的夸张，这是突出其动作特征的重要设计要素之一。例如，蛇虫的爬行、鸟儿翅膀的扇动、鱼儿尾部的摆动等等都要比在现实中幅度更大、更夸张。图237 图238 1.5 动作设计幽默与戏剧性是动漫角色动作设计的主要特征，表演是动漫动作设计的必修课。表演艺术本身是典型化和升华了的生活，而非生活的原本状态。动漫的动作设计正是力图突出并强化这一点，因而具有审美意义。动作设计的风格与造型风格息息相关，如果造型是夸张、漫画化的风格，动作设计也应是夸张与漫画化的。一些极度夸张的动作设计甚至给人以荒诞、离奇、匪夷所思之感，但由于它符合人的幻想或潜意识中的形象样式，因此这种“过度”的表演与动作设计是符合艺术创作规律的，也是合情合理的，这种特别的视觉符号给人以新奇愉悦的视觉与心理感受，这种别样的感觉正是动漫的独特魅力所在，更是动漫动作设计所要追求的目标。 1.5.1 动作设计依据的因素动作设计的风格可以根据夸张程度的大小划分为“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向。前一种类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿自然的基本规律；后一种类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有较大距离。从总体而言，一般角色的动作基本依据以下几种因素进行设计。 1. 根据整体艺术表现风格、节奏确定动作风格角色动作风格的设计，除了考虑角色间的差别，最重要的是必须统一在作品的整体风格之中。因此，对角色的动作定位时，要对整部作品的风格作充分的考虑。所谓整体风格是一个综合的概念，比如美术设计、音乐、表演与节奏的风格等。无论哪一种风格，它的整体定位都关系到其他细节的设计。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。2. 以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色动作动漫的角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片美女与野兽中的茶壶、杯子、闹钟、蜡烛台、扫帚等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。但在动画中它们所表达的都是人类的情感，大多数动画形象是拟人化的角色。所以，它们的表情、动作都应模仿人类的某些特征进行设计，或把人的某些动作渗入到这些非人的角色之中（图239）。图2393. 动作语言的符号化表现人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。动漫艺术主要通过动作来传情达意。动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性。同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号，这是动作语言符号化表现的难点，也是关键点（图240）。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，才能将生活中常态动作提炼并创造出既能表情达意，又令人耳目一新的动作符号。图240 动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动漫作品都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动漫形象的价值判断并不单单在于造型的审美方面，还包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。 1.5.2 动作设计类型分析动作设计虽然较为复杂，但也是有规律可循的，只要我们平时注意总结一些动作规律，在创作中就会有充分的把握。1. 常规运动状态以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。有其基本规律可循：在行走时左右两只脚交替向前迈步，上肢的运动与下肢的运动方向刚好相反，头的高低呈现波浪性的轻微起伏（图241）。图2412.特殊运动状态一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化(拉长或缩短)，用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果（图242）。图2423. 常规表情动作在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。4. 特殊表情动作动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，令人过目不忘（图243）。图243 5. 性格化动作在动漫作品中，诠释角色的要素不仅仅是它的外表，还包括角色的性格动作。性格化是每一个动漫角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。比如动画片三个和尚中，人物动作概括起来不是很多：念经、抬水、喝水。所以在这些动作中要尽可能的找出变化来。举个例子，同样是喝水，在三个和尚抢水喝的那场戏里，胖和尚喝水从容不迫，一瓢接着一瓢，没完没了；而小和尚和长和尚则迥然不同，他们把胖和尚推出画面后，长和尚趴在缸沿把头伸进缸内，小和尚拿瓢，心急的刚喝了两三口，就胀的肚子鼓出，一个趴在缸沿喘气，一个坐在地上打嗝。而胖和尚又走进画面，举起水缸，豪饮而尽。单从这个喝水的动作就能看出三个人迥然不同的个性，而且活灵活现、妙趣横生（图244至247）。图244 图245图246 图247除了设计角色运动时的动作，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格（图248）。为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同的场合反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如一休每当思考时都用双手的食指在头顶上转动的动作就是富有性格化的动作。图248当一切生命体运动时或非生命体由于外力作用产生移动时，都会由于其结构、质量、形态等的不同而形成不同的运动规律。动作设计应以各自的运动规律为基础进行不同程度的夸张和变化，以适应一般的视觉经验及自然规律。因此，充分了解、仔细观察生活和大自然，是动作设计的重要源泉，动漫作品中许多独具特点和风格的角色动作设计都是生活积累的结果。 1.6 道具器物设计道具是指动漫角色在表演中使用的物件，动漫作品中的道具很多，因与角色有密切的联系，故它是角色性格特征的外延，或是角色的构成部分。比如著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱时手中的那块白手帕、著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇、女巫师的扫帚都成为与他们的形象不可分离的部分。道具由于主要都是和角色发生关系，在很多情况下有决定剧情演进的重要意义，道具设计中把握道具和角色之间的关系是最重要的一个环节。道具的造型要符合角色的性格，在形态处理上与角色造型谐调一致。 道具的设计包括大到机械设备，如飞船、车、舰，小到日用工具，如服饰、玩具等，牵涉到人类社会生产的方方面面（图249至图255）。例如动漫游戏中的道具设计至关重要，可以划分为游戏设计中的一个单独门类，除了主角的常备道具外，还有提供给玩家的各种道具（装备）：提高生命（能量）的、提高攻击能力的、用于存盘点、收藏、特殊技能、还有移动拾取物等等，这些道具的收集获取成为一种挑战，甚至可以决定游戏的成败，极大地调动了玩家的积极性和成就感。部分道具还要做成动画。因此，道具设计要求设计师具备坚实的造型能力、敏锐的感受能力、丰富的生活阅历、大量的资料积累量、过硬的软件操作应用能力等。 图249 图250 图251 图252图253 图254 图255 1.7 场景设计场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。一部出色的动漫作品，不仅需要生动的角色，还需要与角色相配合的场景，无论从布局构成、造型设计，还是故事线索、情节的表现来看，动漫都需要优秀的场景进行表现与烘托。优秀的场景设计能够有效地吸引观众，狮子王、千与千寻、埃及王子、最终幻象、机器人总动员、哈尔的移动城堡、阿基拉等等之所以能够深深地打动我们，这跟场景设计所带给我们的视觉感受是密不可分的。简单来说，场景就是指环境，就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。场景一般分为内景、外景、和内外结合景。一个完整的场景设计要完成的常规的设计图包括：场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图、场景效果图（或称气氛图）。场景设计应注意以下三个方面的问题：1.7.1 场景设计的风格风格是作品艺术的表现形式和灵魂，场景设计的风格，首先要和整部作品的总体艺术风格保持一致，并突出作品主题与风格，体现手法的生动与统一。如由美国梦工厂制作的动画片埃及王子是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有背景的色彩设定也都围绕或着意强化这一色调语言（图256、图257）。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等（图258），目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，而是在统一中求变化，在变化中求统一。图256图257图258场景风格大体可分为：写实、夸张、科幻、漫画、梦幻、写意、装饰等。写实性风格：真实可信，具有质感，如龙猫、魔女宅急便（图259）、钟楼怪人。装饰性风格：具有规划性、秩序性、规则美、秩序美、概括美、形式美，如大闹天宫（图260）、啦吒闹海吸收了传统的敦煌壁画的色彩，造型，采用多点透视法，那虚无飘渺、光怪陆离的神话意境和强烈的装饰风味是其成功的重要因素之一。漫画风格：如丁丁历险记（图261）、三毛流浪记。梦幻风格：极大地发挥想象，大胆夸张，如天空之城、风之谷、千与千寻（图262）。写意风格：如三个和尚场景设计多采用写意性的画面，类似于传统国画中的水墨淡彩，艺术风格非常独特（图263）。山水情中琴者与少女弹琴的一幕幕镜头，穿插着一幅幅泼墨山水在琴曲中恣意展开，令人荡气回肠（图264、图265）。 图259 图260 图261 图262图263 图264 图2651.7.2 透视的空间表现不同的透视法会有不同的空间表现，焦点透视法是指从一个固定视点来观察而形成的景物透视关系，适宜表现强调纵深感的背景。而散点透视法则可完全根据需要确定多个视点，画面强调平面的布局与经营。在一些大的场景设计中，往往会以一个人为轴心，让视点左右（水平）、上下（垂直）移动来确定景物的透视关系，目的是让观者有身临其境的“主观视线”效果。与焦点透视法相比，散点透视法对背景设计的构图约束更少，它更具写意性，也较适合于装饰及漫画风格的动漫的背景设计。1. 散点透视背景的空间表现 如中国画多运用这种透视法进行造型与空间处理，其优点是可以任意选择物象的最佳视点，表现其最理想的体面关系。自由而随意的空间组合使背景画面奇异而有趣，表现出特别的意味，并给人以轻松、畅达之感。散点透视法设计画面可以兼有立体与平面空间两种表现形式，但需要注意的是发挥它们各自的长处，做到主从关系有序、虚实空间比例恰当，才能把看似相互矛盾的透视关系统一于整体的布局之中。 2. 焦点透视的背景空间表现 焦点透视的背景空间表现的主要意义是营造真实的空间形态，使其符合常见的真实的情形。利用这种透视原理表现一些写实风格动画片的背景设计，使前景的角色与背景置于同一透视点的空间之中，真实而自然。颇似通过窗户或取景框看到的现实生活中的情景，符合人们的视觉经验，较易获得大多数人的接受。 3.背景空间表现 三维空间也称虚拟空间或模拟现实空间，是通过使用计算机三维设计软件，用建模技术塑造空间形态结构，再在构架上设定不同的光源投射位置，将其表面施予需要的质感与色调，使幻想的空间变得近似于现实。在一部由美国2O世纪福克斯公司制作的动画片冰冻星球中，运用了二维的动画与三维的背景相结合的设计方式，一些星球运动等背景动画几乎全部采用了电脑三维动画制作技术完成（图266、图267）。针对传统的动画而言，这是一种全新的视觉效果。现在，越来越多的动画片应用了这种技术，或将其用于背景设计，或用以制作一些特殊的动画场面等，如美国迪斯尼公司制作的动画片狮子王中无数群马奔腾的镜头，这种效果的制作对于二维动画而言是不可想象的（图268）。三维背景的空间感完全不同于手工描绘的效果，尤其是它可以自由地变换视角、透视关系，并且可以是动态的。在表现类似于穿越时间隧道等动画场景时，具有不可替代的优势。三维计算机动画背景所营造出的超越自然的空间形态，拓展了动画背景设计的方法和思路。图266图267图2681.7.3 景物处理设计首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。场景分为近景、中景、远景，前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前后景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。 设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。 1.8 分镜头画面设计 一般来说，一个完整的动画创作流程包括：创意构思文学剧本分镜头剧本导演阐述人物设定环境设定形象设计标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）美术风格设计分镜头画面设计填写摄影表原画动作设计背景绘制加中间动画描线与上色（电脑、手工）校对拍摄剪辑录音声音与画面合成等环节。对于个人或小型动画制作来说，程序可以有所简化，但规范的创作方法会给工作带来许多方便，并且常常是作品成功的保障。一般创作流程至少要包括：剧本创作造型设计背景设计分镜头画面设计原动画设计动画合成配音后期校正等步骤。分镜头画面设计是其中不可缺少的重要环节。动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。1.8.1 分镜头画面设计的要求与依据分镜头画面设计是分镜头剧本的视觉化、形象化。分镜头剧本又称“导演剧本”。它是将动画片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。分镜头画面设计就是根据文字剧本，在大致的造型设计、背景设计的基础上，画出全片每个镜头连续性的小画面，并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐以及效果等要求。分镜头画面的绘制并不是对剧本简单的图解，而是一种具体的再创作，它是美术设计、动作设计、绘景、摄影、作曲、拟音、录音、剪辑等部门的工作蓝本。一般来说，分镜头画面设计具体要求的内容包括： 1. 镜头号，它是连接镜头与镜头之间的序列号码；2. 镜头画面，是根据文字分镜头的描述绘制的具体视觉形象，其中包括环境场景和人物角色、机位角度、透视关系等； 3. 内容提示，用文字讲述镜头画面的动作内容和说明使用何种镜头语言及拍摄技巧的注释； 4. 音响音效说明，用文字来标注每个镜头所使用的音响和音效的内容； 5. 秒数说明，对每一个镜头时间的确定。 每一个分镜头的画面内容的设计要根据以下几个方面来进行：1. 场景（若干镜头之间的联系）2. 节目内容需要 3. 视觉心理需要4. 蒙太奇表现手法 另外，如果有运动物体的复杂的运动路线和镜头的特殊运动方式，则需要标明。1.8.2 分镜头画面设计的节奏把握在把握分镜头画面设计的节奏时，要注意动画的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等。比如图中匹克篮球鞋广告，由飞机上的思考到想象中球场上的角逐到回到现实，分镜头画面设计的节奏随着剧情由缓慢到激烈到定格。 表2-1匹克篮球鞋广告分镜头画面实例镜头画面镜头号内容提示旁白镜1头等舱机窗内的巴蒂尔， 镜2他对着洒进机窗的阳光手举一中国结，（中景，逆光） 镜3巴蒂尔心有所思微笑地望着窗外的云端。（特写） 镜4瞬间，窗外云端以3D特效，迅速结成一个绳索（中国结）似的球场，云中的浓雾也迅速幻化成左右两个篮框。场上有五个位置镜5云端上