电影中运用的各种科技[1].doc

电影的发展一直是与科技的进步紧密联系的,电影是技术与艺术的结合体。技术上的进步必然对作为艺术的电影产生巨大的影响。电影史上的每一次重大飞跃都与科技进步相伴相生。近年来,随着科技的高速发展,科技对电影的影响更加明显,对传统的电影美学也带来了一定冲击。数字成像技术使得电影假定性的内涵发生了巨大变化,进一步突破了电影所受到的物质现实的制约。2009年被称为3D元年, 作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展，在电影产业中体现得日益明显。如在电影制作过程中的电脑特技技术，就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图象目标，在一定的基础上，进行技术弥补，从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。 我们来评一下一些经典的科技电影中的高科技技术的运用： X-战警：耗资七千五百万美元制作的X-战警，除了动用大量电脑特技外，还有就是制造了80多个不同的场景，单就负责制作布景的工作人员就多达二百个，他们营造的场景包括伊丽莎白时代城堡、德军军营、印第安人村，及巨型基地。最难的，就是制造磁力王的地下堡垒。曾获奥斯卡提名最佳制作设计的JohnMyhre表示：“这个堡垒除用了大量的金属外，整个基地都由水包围。我们先在场景铺满沥青，再制造一条护城河，灌注十寸高的水，我们有时都要站在水中拍摄！” 黑客帝国：黑客帝国应用了Discreet公司著名的高级影视特技制作系统inferno*的具有突破性的特技制作技术，重新定义了数字视觉效果创建和合成的新领域超常的现实世界、难以忘怀的人物角色和史诗般的战斗场面，经过inferno*这个首席的在线非压缩特技合成系统进行制作并取得了空前的写实主义效果。 角斗士：在马耳他，一大批能工巧将包括100名工程技术人员和200名工人，用了19个星期，重建了辉煌的古罗马城，人们甚至可以嗅到角斗场上的血腥味，感受到这座城市的阵阵杀气。其实建筑队只重建角斗场高达52英尺的第一层，其余部分是用电脑来合成的。 恐龙：电影史上最大的巨制，迪士尼耗资3.5亿美元制作的恐龙，是世界上最早一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影，1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。 星球大战前传之幽灵的威胁：现在，在新拍摄的星球大战前传之幽灵的威胁影片中，这把具有武力的光刀又回来了但它是由新的强大的电影数字技术制作的。位于美国加州的IndustrialLight&Magic(ILM)公司是一家著名的具有数字技术领先地位的电影特技制作公司，在这部影片中它制作了超常的现实世界、令人难忘的人物形象和史诗般的战斗场面，整个影片达到了空前的逼真效果，艺术家用数字特技方式重新制作了那把具有传奇色彩的光刀，以及60个人物形象，整个影片的特技镜头超过了1950个。 第五元素：影片第五元素由LucBesson执导，讲述的是250年后的未来，人类为拯救自身的命运、寻找空气、地、火、水和回教摩尔族人传说中的第五元素而展开的一场惊心动魄的斗争。尽管故事情节和题材已经没有什么新颖之处了，但这部影片穿插了超过200个视觉效果镜头，利用模具和CGI（计算机合成影像）等特技技巧，为观众展现了未来2259年纽约高楼林立的建筑物轮廓、不胜枚数的太空景色，以及各种形变效果。真可谓是一场色彩逼真、纹理精细的视觉盛宴，让观众一饱眼福 泰坦尼克号：这部影片的制作最大的困难是必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头，这是电影中惯常使用的表现方式，好象是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样.很明显，若展示船上二千多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中，模拟从“直升机”上拍摄的全景镜头，用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。 电影的诞生，即是建立在19世纪近代科学技术进步的基础上。其 后，电影发展史上的每一次变革，更是以科学技术的进步为前提：没 有录音技术和音画合成技术的突破，电影就不会实现从无声片向有声 片的飞跃；没有彩色胶片的发明和记录技术的进步，电影就不会完成 从黑白片到彩色片的变革；银幕空间的变化一从普通的窄银幕到宽银 幕电影、环幕电影、立体电影直到80年代开始流行的穹幕电影等等， 又无不是建立在放映技术的进步及科学家对于人的视觉感应与欣赏心 理之间关系的研究成国之上。而近年来，在以计算机为标志的信息技 术革命的直接推动下，电子成像技术在影片制作中的广泛应用又使 电影再一次处于革命性的变革之中，这次变革被称为电影发展史上的 “多媒体时代”。 电影成像技术（CGI ）发明于60年代，但直到70年代才运用到电 影制作中来。1977年，美国导演卢卡斯在他拍摄科幻片星球大战 时，用电脑程序操纵影片中宇宙飞船的运动轨迹，“炮制”出摄影机 无法拍出的天外世界，并在电脑程序帮助下制作了大量外星人格斗的 特技镜头，令当时的观众眼花缭乱、叹为观止。卢卡斯为拍摄这部影 片而专门创办的“工业光幻公司（ILM ）”则成为美国“电脑电影、 的领头羊。这部影片创下了4 亿美元的高额收入，成为70年代美国票 房收入最高的8 部影片之一。此后，美果影痰伤掀其了一股”电脑特 技热“，电脑特技开始成为电影制作中的又一根拐杖。谁害了兔子 罗杰（1988年）中动画与真人的浑然天成，终结者2 （1991 年）中液体金属杀手的自由变形，侏罗纪公园（1993年）中栩栩 如生的各种恐龙，阿甘正传（1 994 年）中以假乱真的历史画面 尽管这一技术还有待于进一步完善，但它所拥有的几乎没有极限的发 展前景却使人相：在艺术家的想象与银幕之间，电脑的魔法将使所有 的天堑变为通途。 同电影史上每一次的重大变革一样，在多媒体时代，以电子成像 技术为代表的高新科技对电影制作的介人，也必将对电影观念的转变、 电影理论的充实和观众审美经验的积累等方面产生重大的影响。 一方面，应当承认，艺术理想的实现，在很大程度上取决于科技 手段的表现力。电脑特技为艺术想象插上腾飞的翅膀。在电子成像技 术“所想即所见”的强大功能面前，“不怕做不到，就怕想不到”这 句狂言终于有了全新的诠释。生活不再是艺术创作的唯一源泉，艺术 想象将和现实生活在一起，共同为艺术创造源源不断的提供丰富的素材 排除了制作上的障碍，电影创作在题材方面也开阔了无限广阔的 领域。在那块宽大银幕中，可以“按照生活的事情”，可以“把你所 没有想到的东西展现在你的面前”，脑特技为艺术想象插上了腾飞的 翅膀，在电子成像技术“所想即所见，的强大功能面前”，从微观世 界到宏观世界，从人类社会到宇宙空间，鲨鱼作乱（大自鲨）、 巨蟒人（狂蟒