以身体“体现”为核心的舞蹈教育观.doc

以身体“体现”为核心的舞蹈教育观当下,我们常常提到的舞蹈教育中存在的问题,诸如舞蹈类学生文化素质与专业素质发展水平上的不平衡、舞蹈类院校重技轻艺现象的普遍性、舞蹈编导学生创造力日趋贫乏、舞蹈教育在中小学阶段普及力度薄弱、普及方式一直未见明显效果等等。这些现象大部分在于许多舞蹈教育者对“舞蹈教育”的认识过于片面,认为学好舞蹈就是应该练就一身好技术,技术技巧成为评价一个学习舞蹈的孩子的唯一标准。在笔者看来,舞蹈教育应该是以“身体体现”为主的教育,是关注身心的教育,是让受教育者在认识自己身体的同时,学会用自己的身体表达内心的情感。但我们接触到的舞蹈教育,大部分时间强调的是肢体条件和肢体的训练。我们常常评价说一个孩子适合不适合跳舞,往往关注的是孩子的手脚是不是够长,上下比例是不是够标准,由此使得“舞蹈”成为一部分先天条件较好孩子的特殊教育。许多喜爱跳舞,但肢体条件不好的孩子被拒之门外。各类专业舞蹈比赛上,作品表现和技术技巧展示平分秋色,看舞者炫技,成为许多非专业观众必看环节。由此造成的结果是,大众对舞蹈的认识变得狭隘,逼迫“舞蹈”高高在上,束之高阁。而当我们试着关注这些现象,会发现,在这种舞蹈教育当中,更为关注的是“肢体教育”而非“身体教育”。 “舞蹈人才培养”的趋同性导致的“舞蹈教育”的片面性 最初,我们对于舞蹈人才的培养方案,来自于建国初期对前苏联的“高精尖”的芭蕾舞演员培养模式的引进。这种培养模式造就了我国一大批优秀的舞蹈演员,同时一直成为“中国舞蹈家摇篮”北京舞蹈学院的办学特色。北京舞蹈学院作为中国最顶级的舞蹈学府,对全国舞蹈教育的影响可以说是全方位的。从专业设置到教学内容的安排,都一度成为各大院校舞蹈专业效仿的模板。这种效仿,在专业领域最终导致了舞蹈人才的同一性,造成当今舞蹈领域“重技轻艺”的现象以及舞蹈学科学理性缺失的局面;在艺术普及层面上,造成对“舞蹈”认识的片面性,将大众关注的焦点集中在肢体的技艺展示之上,使“舞蹈”与大众生活之间的距离越拉越远。 反观当下中国舞蹈教育现状,特殊的历史因素带来的时代的局限性正在一点点的体现,追求“高精尖”的培养模式,使得“舞蹈”成为少数人营生的技术,舞蹈教育被狭隘的限制在特定的范围之中。自20世纪90年代末,中国舞蹈界的专家学者们已经开始反思“舞蹈教育现状”,发现中国舞蹈教育处在一种不合理的发展态势当中,其中“现有大、中、小学的舞蹈教育存在严重的脱节现象”,幼儿园最好,小学稍差,中学开始退化,高中与舞蹈隔绝,大学其间成了“舞盲”1;职业舞蹈教育当中存在严重的“重技轻艺”现象,评断个人能力的高低取决于各项大赛的奖项拿了多少;专业舞蹈教育与非专业舞蹈教育培养手段趋同,从而造成对培养对象的选择标准和评价标准的单一化。由国家文化部教育科技司主办,北京舞蹈学院承办的“面向21世纪舞蹈教育”研讨会,是20世纪末中国舞蹈教育届的一次盛会.在这次研讨会上,刘青弋教授的为未来争夺身体关于全民教育中舞蹈教育的思考提到,当下人们仍然存在着生存危机,这种生存危机不单单是指维持机体正常生存的危机,而是人类自身文明的飞速发展和机体日益衰化之间的危机,越来越多的社会问题引发我们的思考,心理疾病的日益普遍也预示着人类应该重新的审视自身的不和谐发展.舞蹈教育是“身体教育”,只有真正的认识自己,才能面对生存过程的种种问题。舞蹈教育应该是“身体教育”而不仅仅限于“肢体教育”,恰恰,许多教育误区的产生,正是因为教育者并不能将“身体教育”和“肢体教育”区分清楚,把重点放在技术技巧的精雕细琢,而忽略了舞蹈是一种“用身体言说”的艺术方式。 以“肢体教育”为核心的舞蹈教育对培养人的全面发展带来的局限性 肢体教育,重视对受教育者肢体能力的开发,强调技术能力的提高,而不涉及对内心情感体验的观照。在以“肢体教育”为核心舞蹈教育里,侧重培养受教者的肢体表现能力。受教者肢体的延展性、柔韧性、协调性等等成为考核的标准。施教者关注的是如何通过这些考核标准最大限度的提高受教者肢体的表现力。而受教者,在这个培养过程中,提高的是也只是肢体的表现力,而并非是舞蹈的能力。 刘青弋老师说:“舞蹈教育的职能就在于通过身体的、艺术的、直接的方式去关怀生命、理解生命、拯救生命、改善生命,最终去发展生命”2,而审视我们当下的舞蹈教育,会发现从少儿阶段开始,就一直拘泥于对肢体的训练当中。随着年龄阶段的上升,学习舞蹈的孩子的比例开始呈现下降的趋势,造成这种现象的原因很大程度上在于对受教者自身条件的要求即身高、四肢长度、身材比例等等。这样就变相的剥夺了一部分孩子学习舞蹈的权利。而高度程式化的考级制度,强调的是受教者肢体的高度协调性以及相对的延展性,而对生命的关怀、理解根本就谈不上。专业性的舞蹈教育,面临着最大的问题就是培养出的舞蹈人才缺乏创造性,缺乏个性。我们的舞者,在世界性的舞蹈大赛中获奖无数,掌声一片,可是我们的舞蹈编导却寥寥无几,许多年没有脱颖而出几位。究竟我们的舞蹈教育存在哪些问题？为什么这么多优秀的舞者始终只能进行二度创作,始终只能在别人的作品中做一个解说人呢？ 以“肢体教育”为核心的舞蹈教育,将关注的目光投射到外在的肢体条件的改善上,而忽视了对内心的自省。会跳舞的人,应该是内心世界丰富,情感充盈的人,他们会用自己的身体表达自己的所有情绪。但是因为认为“舞蹈”应该重视对舞者技艺的开发这种片面的“肢体教育”观念,我们的受教者,我们的舞者日复一日的泡在练功房里压腿、下腰、练习各种跳翻转,可是对他们内心的情感领悟,对他们认识生命、体验生命的启发上,我们却从未曾涉及。 以“身体体现”为核心的舞蹈教育更适应时代的需要 进入到21世纪的我们,越来越清楚的感受到物质世界的飞速发展。科技的突飞猛进带来了日新月异的变化,同时也带来了许多无法回避的弊病。越来越多的新产品让我们的生活越发的便捷,足不出户我们也可以满足一切的生活所需。但是“当下人们仍然存在着生存危机,这种生存危机不单单是指维持机体正常生存的危机,而是人类自身文明的飞速发展和机体日益衰化之间的危机,越来越多的社会问题引发我们的思考,心理疾病的日益普遍也预示着人类应该重新的审视自身的不和谐发展”。2 人类的身体,是自然产物和文化产物的集合,“舞蹈艺术作为身体体现的典型现象,是在人的鲜明的意志的主导下以特殊的形式训练身体形态,集中体现着某种国家的、社会的、时代的、文化习俗的身体特征”。3身体教育,是通过对身体的了解,通过舞蹈这一方式熟悉身体的变化,学会从身体去关照内心。身体教育关注的是身心的和谐,通过身体的舞动去探及内心最真实的情感体检。早在学会说话之前,婴儿就懂得用身体动作与外界沟通,通过身体感知周围的世界,但是往往随着年龄的增长,人们越加的开始忽视用身体帮助我们传达更多的情感,情绪。目前,舞蹈治疗的兴盛,正是强调了舞蹈对人身心的调节的重要功效。舞蹈疗法利用躯体与情绪之间的关系,帮助我们表达和处理内心深处或难以言传的感受。在一些西方国家,舞蹈疗法主要用于教育和社区层面而不再是精神康复领域。近些年舞蹈疗法越来越受到人们的重视,在国内许多城市,也逐渐有相关机构开始筹建。由此,似乎说明,人们开始意识到舞蹈不单单是舞台上的身姿优美的形体表演,对于我们本身来说,是一种认识自我帮助自我的方式之一。 以“身体体现”为核心的舞蹈教育,关注的是受教者通过认识自己的身体,学会用身体的律动表达内心最真实的情感体验,而并不是强调对其肢体的训练。在这样的舞蹈教育面前,所有人都有学习舞蹈,感受舞蹈的权利。“舞蹈”也不再局限在舞台艺术的范畴中,通过这种更贴近大众的方式走进人们的生活之中。 教育,是以培养独立、健全的人为目标的。健全的标准不仅仅是拥有健康的体魄和聪明的头脑,还包括拥有健全的人格。以“身体体现”为核心的舞蹈教育,对培养健全的人有着重要的影响与作用。 以“身体教育”为理念的舞蹈教育的思考 怎样的舞蹈教育秉承的是“身体教育”的理念,而不简单是对肢体的训练,对此的界定很难,但是很关键。舞蹈特殊的表现手法,决定了其前提是具有富有表现力的身体,而富有表现力的身体必须是灵动的,便于展示的。由此决定了“肢体训练”是不可避开的重要环节。但许多的舞蹈教育现状表明,我们的问题就是总是过分的强调了对肢体的训练与开发,而不是进一步的通过身体去关照内心。 在笔者看来,以“身体体现”为理念的舞蹈教育,教学的目的是让受教者通过自己的身体去感知不同民族、不同时代、不同文化背景之下人们不一样的人生感悟,寻找和发现流淌在身体中的文化的DNA。这些需要受教者在充分的了解自己的身体、了解这些舞蹈的背景之后去完成;以“身体体现”为理念的舞蹈教育,教学的重点是让受教者认识自己的身体,体会生命的律动,最终学会倾听自己的内心。以此为目标的舞蹈教育,不会将肢体的训练规列成一个又一个枯燥乏味的技巧组合,更多的是让受教者去体会每个举手投足之间传递的情感的信息;以“身体体现”为理念的舞蹈教育,培养的目标是受教者成为懂得舞蹈的人,而不仅仅是会跳舞的人。懂得舞蹈的人,是身心合二为一去跳舞的,他们懂得用舞蹈的方式去抒发内心的真实感受,懂得用舞蹈的方式去体会生命、感受生命。