对方凳的创意设计.doc

一、教学目的和主要内容 1.1 写在课程前的话 设计创意课程主要针对的对象是设计学院各专业的二三年级学生，同时也包括其它院校（如美术学院，成教院等）部分学生。这些学生在进校后的一两年中学习了部分基础知识，设计方法等课程，同时对自己专业并没有非常明确的区分与界线。在这样的条件下，设计创意课程的主要目的应是在针对名专业学生的前提下，作专业区别最小的选题，同时尽可能地在讲授课程中摆脱由于本人从事产品设计教学而带来的本专业的影响和束缚。 1.2 教学内容与目的 本次课程为两周 40 课时，具体课程安排为：前一周为讲课与分析课题，后一周为构思草图，直至确定方案。由于本次作业为实物作业，涉及到具体的制作环节，因此作业安排在课程结束后的一个月的时间里用课余时间制作完成。学生在制作过程中遇到的具体问题则可以通过电话 MSN 等各种途径进行交流讨论。 设计构思的方法研究是设计创意课程主要讲授的内容，同时包括对于在具体设计的活动中的创造思维研究，这里包括：想象素描，极限法、削除法、反向法、结合法等设计思维的训练方法。 设计原点的寻找与确立是我在课上重点要讲述的另一个内容。原点是设计目的的起始点，或是最终要表达的功能，思维创意活动的突破点。这时，原点是一件设计作品最为醒目的标志性特点，也是最为打动人的地方，对于原点的分析与分类研究是为设计活动找到创意的出发点，同时在具体的设计展开中，对原点不遗余力的表达和突出是坚持创意特征的目的。在我们的学生作品中许多同学都花大量时间与精力将设计原点作不必要的涂装和附加，这反而削弱了创意的特征性，无论在视觉还是心理指引上都过于分散和繁琐，这是学生目前的通病。 二、课题确定 2.1 选定课题前分析 全班 58 人，来自二三年级各个专业，如动画专业、产品设计、环境艺术、设计理论等，没有进行过具体的专业学习，要做一件十分具体或专业特征较明鲜的作业显然对大家来讲是不太合适的。早些年前，曾看过无锡轻院（现江南大学）装潢专业学生做的圆凳的课题设计，那是平面构成课程作业，老师为了让平面构成更为生动，将构成运用在凳子表面，但这仅局限在对圆凳座位面板的装饰和涂装，依然还是平面设计专业的专业练习，但这早些年前的设计给我了些启发，用方的木凳来做此次的创意课程课题：木方凳功能结构单一简单，对其加工设计不会产生额外的功能冲突。对于木方凳的加工已远远不只是停留在表面的涂装上。木凳便于加工，可以通过加法、减法的改造来完成设计。在南京下关一家家具批发商处找到用实木做的方凳，价格 16 元，木凳价格便宜，每个同学都能承受的价格。 至此，确定了创意课程的题目“让凳子插上翅膀。” 2.2 课题的要求 （1）每人购买一张方凳 16 元（集体购买，对方送货到学校），在制作过程中如需更换方凳可直接与厂商联系。 （2）在指定的方凳上作设计，先在规定的时间内绘制方案 20 张，选定方案后进行制作。 （3）运用加法、减法的形式对方凳进行设计加工，但前提要保留方凳的视觉主体形象和必要的物质与精神功能。 （4）无专业区别设计，各专业特征表现形式均可以运用。 （5）尽可能达到工业产品的制作表达效果，避免手工艺品或粗糙的工艺手段（除非特意要表现粗糙工艺除外）。 （6）创意课程结束后，利用 30 天课余时间完成制作。在规定的时间里交实物作业，并拍照。 三、课题分析 3.1 对于此次创意课程，我们可以从许多方面来讲解对方凳的创意设计，例如：1 在现有方凳上绘制图案装饰，要强调的是绘制图案及装饰要有目的性，并非仅仅是美化和凳子的贴花2 可以用平面设计的处理手段，如：同构、异构或错视体形来进行设计3 凳子可以代表一个艺术家或电影的某种风格或道具，也可以是一部电影小说人物的性格体现和延续4 在方凳上附加合理的使用功能或改变现有特性5 如何在方凳上体现使用者的年龄特征、性别特征等，确定特定的使用群体 6 联想你会坐在怎样的方凳上，坐在上面你会有怎样的感受，如何让方凳带有这样的感受 7 你与方凳能否交流 , 通过怎样的语言和渠道来沟通交流 8 方凳本身能否有自己的表情和情绪，或方凳在形态上本身就作了怎样的暗示：使用方式，环境，使用特征暗示等。 9 方凳与方凳能否结合，组合式的设计可以尝试，但一定要巧妙与趣味 ( 两个方凳能结婚生个小方凳吗 ?) 10 多种材料综合运用：不锈钢，纺织品，纸，塑料，自然材料 ( 树枝，树叶，草，石，水，羽毛，火 .) 等等 11 赋予极强的使用，文化语意或环境语意。 ( 上课讲过的教堂靠背椅 ) 。语意尽量与方凳结构功能融合，避免为语意而做的纯语意设计。 12 方凳能否在本身形体特征的帮助下变为某种可爱的动物或其他形象。 13 方凳在设计时可以考虑加法与减法的添加与删减方式，添加其他部件或去除原有结构等。 14 方凳户外或其他特殊的使用环境。 15 将其他物品结合在方凳上，或将方凳附加在其他物品上 . 16 方凳局部设计，凳腿的改变，凳坐面的改变，如何解决坐垫滑落地面，等等 . 四、教师与学生的课堂讨论对话学生：是否老师一直在提倡对方凳拟人化的设计？或情感化的设计？老师：并非一概是拟人化的设计，也许讲的这方面例子多了些，但也有许多功能，结构的例子，你们也可以从这方面着手：方凳的使用功能是极为单一的，那么怎样附加和改变新的使用功能和精神功能呢？情感化的设计并非是要把凳子做成怎样的造型来让它说话，而是你的情感和表情怎样体现在凳子止，这时凳子就不再是最终的设计目的了，而是设计中的道具，因此我对于你们凳子设计的评价更多的会关注在你们的思想和情感表述怎样放置在凳子上的这一过程。 学生：老师你喜欢有创意想法的作业，还是制作精细的作业？老师：你为什么不能把两者结合在一起呢。 学生：是由最终的造型与形式来导入设计，还是由功能导入设计，或由其它什么来作为创意的开始吗？老师：对于此，我已在课上“关于原点”这部分已经着重讲过了，所有的方式都可以作为导入本次创意课题的方向，对于形式感、功能或风格演绎等表现手法都可以进行尝试，可以单独地也可以相互结合在一起作为表现的方向。我希望看到形式感很强的作品，虽然在这种装饰的形式感下没有特殊值得称道的功能；同样我也希望看到功能奇特或极为巧妙地改变了原有凳子功能的作品出现。对于将一种观念，情景和情绪表述合理有机地用凳子这一道具表达出来的作品是非常感人的，这样的作品也是我非常想看到的。国外许多当代设计作品中，将作品表现为某种风格和时尚电影小说中的人物的另一种延续，这样，作品实体本身就显得无足轻重了，重要的是这种延续在设计中被设计师有效地放大，是设计师通过设计后的个人观点的改造。 总之，不管怎样创意的构思都应适合用凳子来表达，对于强行或不着边际的将凳子作成这样那样，既丧失了凳子的主体形象，同时也让我们感到别扭、不自然，这是大家要值得注意的。 学生：老师，怎样评价我们最后的作品呢？材料有要求吗？老师：你讲的实际是评分标准吧。首先，创意的新颖性是首要的，同时能很好地在方凳上得以表达，其次就是具体的加工精细程度。 在课题结束的 30 天里应该有充裕的时间来加工和制作，我希望你们的方凳能尽可能地表达自己的思维和想法，不要去模仿时尚，同样也不要为我的喜好所左右，也许在讲课过程中你的构思并不被我认同甚至被我否定，但如果你坚信它在最后的完成品中能脱颖而出，那我还是鼓励你能坚持，因为草稿方案与最终的效果间是有不小的差异。 同时我也希望和鼓励运用多种多样的材料来体现你的主题，不要被现有方凳本身的材质束缚和局限，对于方凳的设计和改造可以运用诸如玻璃、不锈钢、塑料、纺织品、陶瓷、纸质材料等，甚至可以运用有机材料，如草、绿叶等植物或其它各式材料。所有这些材料的运用要以合理适度为标准。 五、教师对作业的分析点评 经过两周的课堂讲授和草图构思，在大家最终确定具体制作方案后，课程也随之结束了，在接下来的 30 天里，同学们利用课余时间精心制作着自己的作品。最后，选修本次创意课程的 58 名同学全部拿出了自己满意的创意作品。 5.1 孙毅的作品 选修这门课的人很多，在短短的两周里是很难将学生的姓名与长相对上号的，唯独记住了孙毅，他总是坐在第一排，认真地听课，与我讨论。同时当他执著地提出要做四件作品时（规定每人设计一张凳子），遭到全班的嘲笑，这时作为教师的我理所当然地站在公正的一面，对全班同学的行为进行了训斥，这让我记住了孙毅。 孙毅的作品 A 木马摇凳：据说这是由他小时候骑过的木马而产生的联想，这件作品从功能的角度出发，对现有的凳子作了功能上的补充，这样的补充仅仅是在凳子结构上作了较为合理的改造，来达到某种新的功能。在他下面的几件作品中也有相同的处理方法，他更多地从使用功能或对凳子功能附加补充来完成创意，这也许是由于孙毅是产品设计专业的学生，本身就带着解决产品设计问题的角度来审视创意，这显得较为产品化的解决手法似乎在某种程度上束缚了他开拓思维的边界，但不管怎样，四件作品都是非常成熟精细的，更可贵的是四件作品都是其亲手制作的。 孙毅的作品 B：在和孙毅的聊天过程中得知，他想做一张凳子，坐在上面就象坐在树林中落叶上的感觉，于是他将原有的凳子面板拿掉，用 PVC 塑料宽带以编织的形式编成一个平面，再在校园里摘了许多樟树叶撒在编织的凳子上，坐在叶子上面有弹性，真的是坐在树林里落叶的上面了。 孙毅的作品 C：在方凳中央挖出圆形孔，装上转轴，再在转轴上固定圆形台面，这很有点像雕塑工作室里的轱辘，实际原理也是那样的，坐在上面我们可以左右扭动改变我们的坐姿。 5.2 徐婷婷的作品，花房：这件作品将凳子的面板去除，蒙上厚玻璃，同时在四周的空档上也蒙上玻璃，做出挡板，撒上营养土，来营造出花房的窄小空间，将草的种籽播撒在凳子营造的花房里，静静地等待发芽、成长，也许看着草的成长过程，这样的创意所带来的感受快乐更多的留给了设计者本人。此时这件作品不再只是保留主体构架的凳子，而以行为方式来展示设计者要表现一种能见的活生生的生命存在和变化。同样我们不但可以观赏也可以坐在花房上，真正感受。 5.3 陶菊香的作品：粗看这件作品没有什么特别之处，在凳子表面插满了构成式的小柱子，参次不齐的木柱大小也各不相同，在排列上作者也从构成的视觉效果上有所讲究。有趣的是这张凳子居然是可以坐的，而且坐上去丝毫没被柱子戳到，这是作者特意表达的趣味创意效果：在凳面下部钉了盒子，里面装满了海棉，木棒插在海棉上，人坐在凳面，木棒就会缩到与凳面水平。这件作品的创意由视觉上产生的不可能与现实的可实施产生了有趣的矛盾，结束这样的矛盾只有亲自去体验这件作品，至此可见作者用心是多么的巧妙：由外部的造型产生疑问矛盾，再诱导人们去使用这件作品，使用中矛盾自然解开。 5.4 徐瑶的作品：这是件让人搞笑的创意，作者在装饰城买了个坐便器的木制坐垫的盖板简单地安置在方凳上，坐在方凳上既有坐在马桶上的感受，同时盖板此时成为了靠背，达到了视觉和使用双重的效果。作者同时还在凳子底部加上玻璃做的倒锥体，来进一步想达到视觉引导的搞笑心理，我与这位设计者在谈到这样的重复引导是大可不必的，坐便器盖子已经能让人产生了必要的联想，如果再次以玻璃锥体来强调这种联想，势必会有过火程度。在设计创意中，对于联想和创意主题在表现上要有度的界线。 5.5 吴宏的作品，简单的摇椅：从这件作品上我们可以看到吴宏应该是个很聪明，但十分“偷懒”的学生：与其他同学不同的是，大家都在忙着让凳子变得怎样怎样，他却十分轻松地将一条凳腿锯去了 3 4 公分，这样凳子由于不平衡变为可以简单摇摆的摇椅。这样“偷懒”的举动是十分巧妙的。在达到同样效果的过程中，最轻松有趣的创意和处理手法是最可取的。这让我想起了日本设计师原沿哉的作品：将厕所卷纸由圆筒形做成较方的方筒形，放纸的容器不变，人们在抽取时有一格格的阻碍，以达到提醒人们节约用纸的目的。 5.6 李璟的作品，可拖动的方凳：假使这次创意课程是产品设计课程，那么李 璟 的作品很简单而巧妙地解决了产品使用方式、功能和结构三者合理。在方凳的面上开两圆孔，插入并固定一“ U ”形推把，推把的高度配合两个凳腿安装的万向滚轮，可以随意推动，同时推把又起到靠背的功能。有序而连贯的设计处理方式是在产品设计中较为推崇的不多不少恰到好处。 5.7 杨丽君的作品：伸着红舌的凳子对于这件作品的评述我一开始在起笔前总想给它冠上“后现代特性”或其它什么风格的影响，但实在不想将懵懂的学生创意作品与严肃的风格相联系，只要学生们表达了自己的想法和感受那就可以了。 这件作品在凳子的表面重新绷上麻布，用丙烯颜料画上红嘴白牙，再用红布填上中空棉材料做成舌头（也可以成为坐垫功能）来表达凳子拟人地直观表情。 5.8 许照云的作品，红脚的凳子与蔡盈盈的作品，穿牛仔裤的凳子：这两件作品从构思开始都有惊人的雷同与相似，她们也犹豫改变或放弃，但在我的一再坚持下，继续了下去。许照云做的红脚的凳子，两条凳腿做上两条红色长腿和一双大脚，这件作品凳子本身的使用功能并没有丝毫的削弱，反而在这双红脚的装饰下，凳子的使用功能更具指示和语意化了。蔡盈盈穿牛仔裤的凳子更多的是作者将凳子作为一个道具来展示一个着装人看书的状态，此时在这种较强的装置感的作用下，凳子本身的使用功能已被削弱到最小的程度，也仅仅是能注重到作品是由方凳改造的，至于方凳此时能不能坐，已不再重要。这时表达一个身着牛仔裤看杂志的人的状态已是作品的重点了。 所以我在课堂上一直鼓励因为构思雷同而考虑要更改设计构思的同学们，将作品做下去，因为我相信，只要存在不同的思想表达和设计目的自然会有形而上的区别。 5.9 赵郑芳的作品：红色的包裹在与作者讨论方案时，包裹了美国东海岸 11 个岛屿及德国国会大厦的大地艺术家克劳德夫妇的作品对她触动很大，于是决定用包裹艺术的手法处理