析波兰馆和奥地利馆.doc

姓名：叶诗班级：3班专业：建筑学学号：20113139年级：2011级奥地利馆共有2000平方米，主题是畅享和谐。奥地利馆部分灵感来自于航行的船，瓷质建筑，远远看去像一把琴，展馆馆标的主体图形是汉字的“人”，展馆标志所投射出的阴影是奥地利国名首字母“A”。这一设计将中国和奥地利两国的文化元素巧妙地结合在一起。奥地利馆展馆远看如同一把平躺着的吉他，其外墙和内部装饰包含大量瓷元素，寓意自中世纪以来出口欧洲的“中国瓷”再度回到中国。参观者穿越五个展区，仿佛亲历奥地利奇幻多变的自然风貌，从高耸的山脉跨越森林和草地，穿过河谷低地最终来到城市之中，在亦真亦幻的自然环境中体验“城乡互动”的生活。采用大量中国元素，瓷质建筑、汉字馆标，奥中两国的共同点 没有规则的形体，凸显这它的与众不同。大量的弧形与规则的形体的巧妙的结合，造就了它独特的造型。使人远远的就可以被它吸引。没有了几何形体的规整,棱廓的分明,让人觉得轻松愉快。 白色和红色的结合，使它在复杂的外形面前有显得很简洁大方，不会给人一种太杂乱的感觉。白色的陶瓷，有着浓浓的中国味道。红色更是中国的代表色。上翘的地面，不同于直接从地面升起。不仅造就了灰空间，还有了帆船的造型。入口和出口也独具一格。内凹的形状自然造就了雨棚，造型更加完美，独特。扶梯上去，看不见上面到底是什么，给人一种神秘的感觉。 中空的设计，跟中国的四合院有着异曲同工之处，贴近了中国。一张折叠的民间剪纸，一段欢畅而的色彩激越的音乐，一系列红与黄交织。外形是最先吸引人的。波兰馆外墙呈黄色，表面布满了镂空的花纹，整个建筑远远看上去，就像是一张折叠的波兰传统民间剪纸。传统艺术融入现代建筑，传达了现代文明与传统文化相辅相成的必要性。白天走进场馆，可以看到阳光透过缝隙照进了大厅，地上也投射出剪纸图；夜幕降临后，展馆内的彩色灯光会穿透剪纸图案漫射出来，勾勒出展馆别致的造型这是三位波兰青年设计师的奇思妙想。剪纸折叠而成的不规则场馆内部，被合理分割成具有不同功能的领域，包括展览区、表演区、服务区等。入口处上方是一面折向内的外墙，自然形成了遮阳顶，可保护排队的参观者不受日晒雨淋。进入主要展览区，参观者能欣赏到透过网眼照进来的日光及光影对比，展馆内墙则是所有表演和展览的背景，或者成为电影院的大银幕。 展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，仿若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。展馆内部空间灵活，墙体可作为屏幕，播放反映波兰城市生活的影片。建筑本身融入了波兰人对生活的创造力和想象力，演绎“波兰在微笑”的主题。 波兰馆体现了一系列中国和波兰文化的共通处，剪纸造型就是其中之一。展馆的设计同样充满着人性化，比如在开放式的餐厅处为排队的游客提供了遮阳的场地。 展馆把传统和现代完美的阐释在一起了。从此方面看，既传统又现代的剪纸艺术正是这样极具视觉体验的抒情诗。其二，从纯粹建筑意义上出发，这个内嵌式结构的展馆成为展示波兰建筑成就的一张名片。这是一个在白天非常引人瞩目的建筑，而夜晚则愈加金碧辉煌，建筑内部也一定会给人留下深刻印象的独特建筑物。 建筑的主要材料是经独特工艺加工的木板。展馆的外表层，则选用浸渍激光切割胶合板，安装在一块块的胶合板建筑模块上，然后再在模块的表面装上玻璃、聚碳酸酯以及防水或防紫外线辐射的材料，构成墙体。 展馆外部、入口处的地面和展馆内部都覆盖着一层浸渍木地板。室外和室内的家具风格受到展馆图案的启发，将构思用胶合板切割出的部分来制作家具，形状和材料将与展馆建筑相呼应。它不同于奥地利馆大量的运用弧形，而有棱的型体。高低错落的两大主体，给人强烈的现代感。而高的一块，也跟低的一块不一样，低的一面是一个直接的下坡，而高的远观也是一个下坡，但在上