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安阳师范学院本科学生毕业论文 浅谈声乐教学中的呼吸运用技巧 作者 陶 宝 鹤 系 （院） 音乐学院 专业 音乐表演 年级 08级本科 学号 080502118 指导教师 梁 春 荣 日 期 2012年5月 第1页学生诚信承诺书本人郑重承诺：所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签名：日期： 论文使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。签名：导师签名：日期： 浅谈声乐教学中的呼吸运用技巧 陶 宝 鹤（安阳师范学院 音乐学院， 河南 安阳 455000）摘 要：随着改革开放的不断深入，教育文化事业的蓬勃发展，越来越多的学生选择发展自己的特长，选择文艺发展的道路。音乐教学的实践取得长足的发展，在声乐教学中，呼吸是歌唱的动力源泉，没有科学的呼吸方法就不会演唱出美妙的声音。掌握科学的呼吸方法对演唱者的声乐水平有着极其重要的作用，由此本文针对声乐教学中呼吸的运用技巧展开分析。关键词：呼吸运动； 呼吸的三种类型；呼吸的四个基本步骤； 正确的呼吸技巧；为了能赶上世界艺术发展的新步伐，为了能适应我国四个现代化的要求，我们必须很好的发展我国的声乐艺术事业，在我国声乐艺术的发展道路上不断认识，不断探索，不断积累，不断前进！而呼吸是歌唱的基础，掌握声乐呼吸的技巧，是我们学好声乐的必备条件。近年来我国声乐专家们总结前人的经验，通过对科学发声不断地探索研究，在歌唱的呼吸技巧上取得了显著地成果，特别是呼吸不再一味的强调传统的机械呼吸法，而是提倡一种更科学的胸腹式联合各呼吸法，通过人类生活中最自然的生理呼吸及良好的气息控制，做到真正的自然状态下放松歌唱，同时。为了满足声音的需要和一定情感的表达，根据歌曲的不同，需要不同的力度变化，而且要随着声音的强弱，乐句的长短变化，这种呼吸技巧需要广大音乐教员具有针对性的进行传授、辅导才能达到。 一、呼吸在歌唱中的作用（一）呼吸运动是音乐产生的动力源泉。正如意大利美学派代表人物兰培尔蒂所说：“歌唱的学问，就是呼吸的学问。”我国的民族传统唱法也常讲“善歌者必先调其气”可见歌唱的呼吸是发声的动力和基础，是声乐艺术表现的重要手段之一，正确的发声、良好的共鸣，以及歌曲思想感情的表达都与呼吸切密切相连，所以，要想把一部声乐歌曲演唱的完美必须掌握和控制好呼吸，歌唱中的呼吸与生活中的呼吸是有区别的。在生活中人人都会呼吸，若没有了呼吸人也就不存在了。人无论是醒着还是睡的，用不着去想怎样呼吸，就都会本能而自然地吸进去，呼出来，吸进去，呼出来，循环往复的呼吸着，时而深时而浅，时而急速时而缓慢。这些生理现象的呼吸谁都有，谁都会。但歌唱中的呼吸和生活中的呼吸不同，它比生活中的呼吸变化要多，要随着乐句的长短，根据歌曲情绪情感的喜怒哀乐变换控制运用呼吸。比如 那就是我第一句，若气息吸的不够深，声音就会缺少气息的支撑，高音就很难唱上去，中音区也会不通畅，声音听起来紧。呼吸的控制运用得不好，声音的强弱便不明显，歌曲旋律的快慢缓急也就不能变化自如，更不谈上歌曲的表现。唐段安节 乐府杂录歌中说道：“善歌者，必先调气，氲自脐问出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得共术，即可致遏云响谷之妙也”可见呼吸控制的好坏直接影响着歌唱中声音的质量，所以对于演唱者而言掌握一套科学合理的呼吸方法就成为了歌唱的根本。而广大声乐教职人员在教学中更应该具有针对性的进行研究、探讨，教育和引导学生进行呼吸技巧的训练。 （二）歌唱中呼吸的三种类型 由于呼吸对于声乐的影响，人们往往将呼吸分为三种类型：胸式呼吸、腹部呼吸、胸腹联合呼吸，每种类型的控制都会产生不同类型的声音。在演唱中需要根据歌曲的不同综合运用，近年来随着我国声乐艺术与世界的接轨，中外文艺界的广泛交流，国外的一些先进的声乐理论一致认同，胸腹联合呼吸是最为科学合理的，也最为合乎人体发声规律的，所以在教学中一般都会被列为重点内容。它强调的是呼吸器官的整体运动，是胸腔、隔膜、腹部同时控制协调的整体性运动，不是片面强调某一方面的单向运动，所以它更能有效地为气息的运用留有余地，对力度的变化控制更加的有效，进而对扩展音域，统一音区，产生共鸣都有显著地作用。 二、 声乐教学中的呼吸运用技巧分析在上面的介绍中我们得知歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。掌握了良好的呼吸运用技巧，歌唱的声音才具有生命力、活力和艺术感染力。呼吸对歌唱的支持，就像拉琴的弓子和琴弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸，琴弦好比声音，二者配合的融洽，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有了支持力吹出来的声音圆润饱满。如何能掌握一套科学合理的呼吸技巧就成为在声乐教学中一个十分重要的问题。接下来我将针对目前人们在音乐表演中常出现的一些呼吸运用上的问题具有针对性的提出一些浅显的讨论分析 。（一）呼吸的四个基本步骤：吸气、静止、呼气、松弛。民族唱法和美声唱法在歌唱呼吸的基本方法上是一致的，人们对于呼吸运用方法上有多种说法，有的说分为两个阶段，即吸气和呼气。有的说分为三个阶段，即吸气、保持气息和呼气，但我通过多方面阅览相关资料，认为这种说法比较实际，比较准确，即吸气、静止、呼气、松弛。 吸气：对于吸气的理解，有一个形象的比喻，就是闻花香。寻找那种闻花的香味那种感觉，吸气时，胸部自然挺立，胃、腰部自然放松，膈肌下降，两肋及后背向外扩张，喉咙打开，气息徐徐地吸入肺叶的下部、背部，歌唱者感觉气息吸到了小腹和骨盆，其实气息只能吸到肺里。 静止：气吸入小腹之后，吸气肌肉群组有一个瞬间的保持，即暂时的停止气息，气既不进入也不呼出，静止也可以理解为保持，保持处于吸气时的扩张状态。此时胃部是绷着的，喉咙保持吸气时的打开状态，喉头位置也是低的，瞬间的静止是歌唱时以吸气动作转化为呼气动作的过渡 呼气：呼气肌肉群组在呼气肌肉群组继续保持扩张状态，嘴要自然张开，与鼻子同时呼气，腰部更加有力向外扩张地同时，收小腹，用力推动横膈膜向上，努力控制气息，使之形成歌唱的气柱，嘴要自然张开，与鼻子同时呼气，慢而均匀地通过声门发出声音，并将声音送入已经打开地共鸣腔体内，做到有控制的呼吸。松弛：呼气结束，即将进行下一次吸气时，放松一下尤为重要，即在保持胸部自然挺起地 同时，迅速地放下并放松横膈膜，腹肌，腰肌，使它们得到瞬间恰当地松弛，同时吸气肌肉群组立即还原吸气状态，应注意的是:横膈膜放下的时候小腹是微微、积极地向里收缩的，而不是向外突出的。只有瞬间、恰当的松弛，才能使声音不间断地获得结实而有力的呼吸支持。这种支持下的声音，给人全身心的发自肺腑的在歌唱的感觉，具有强烈的艺术感染力。 （二）正确的呼吸技巧直接影响了喉头的位置在声乐教学中经常会发现一些学生在唱歌时候气息不够，唱出的声音颤抖，当然这不是颤音而是由于没有掌握呼吸的技巧从而导致的喉头的位置不稳定而产生的不合理的位置。呼吸直接影响着喉头的位置，我们可以通过一个简单的练习来体会呼吸中喉头的变化。张开嘴对着镜子进行呼吸，我们就可以看到，在吸入气体的时候喉头的位置随着气息的流入而下沉，相反在呼气的时候随着气流的输出而上升。喉头的这种上升下沉运动是直接由呼吸造成的，而喉头作为生源体它的正确位置，它的稳定直接关系着最后输出的声音质量，如果吸气过浅，就会导致喉头下不去，这样发出的声音就会失去弹性，有杂质，而且音域很窄，空洞。相反如果呼气过深，就会导致喉头位置过低，输出的声音音色暗淡，产生不自然的抖动。只有正确的呼吸才能保证喉头位置的正确、稳定，才能保证出色的音色，动听的声音。（三）呼吸训练的方法有三种： 1.胸式呼吸这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 2.腹式呼吸这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并容易出现音偏低的现象。 3.胸腹联合式呼吸这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时呼吸运用自如。对于这种呼吸方法的练习，首先要在唱歌时身体的姿势上就行纠正，保证正确的歌唱姿势，只有这样才能保证气流的通畅、全身肌体的松弛。身体要直，不能弯曲变形，很多人不注意歌唱时的身体姿势，其实这是一种不好的习惯。至于说我们常见的很多歌星在演唱会中的一边唱歌一边跳舞，或者说姿势的不断变化的进行歌唱，那些都是在他们掌握了歌唱的正确技巧后，进行的一些歌唱艺术的发展延伸，是在很强的歌唱素质基础上的升华，对于我们广大初学者来说一定要稳扎稳打，循序渐进的学习，不能超越自身的学习阶段，盲目的仿照跟从，没有良好的基础是对歌唱水平非常不利的。在学习中首先身体要站直，重心要稳固，双肩保持松弛状态，上胸打开，用口鼻同时吸气，小腹向内收。慢慢的联系体会就会感觉到在腹部肚脐附近有一股力量，这就是人们俗称的“丹田之气”。除了教师的传授外，更重要的是学生自己的体会，因为很多东西由于每个人的体质的不同而有所差异，尤其是对于唱歌来说更是如此，其中很多技巧教师都可以传授，但是都需要学生自己慢慢的、细细的体会。在进行胸腹式联合呼吸练习时对丹处的感觉，可以用更通俗的方法来寻找和体会，例如采取哈哈大笑的方式，我们日常生活中常说的“笑的肚子疼”，这个疼处就是丹点。在教学中还可以采用一种“急促呼吸法”进行练习。吸气的整个练习动作过程可以分解成以下几步：首先吸气，小腹松开，微微隆起；腹部两侧的肋骨自然撑开；同时小腹稍稍收紧一些；上腹部微微凸出。在练习中以上四个动作一定衔接要快，给人的感觉类似于人突然收到了惊吓时的一声惊叫。而呼气动作具体也可以分解为以下几个步骤：依然保持吸气时的感觉，胸部保持吸气状态不变，不能放松；小腹的肌肉要保持一点紧张度，慢慢向上收缩；呼气过程结束的同时腹肌要向内突然收缩一下，依靠这个动作把气息、声音停下来，整个过程要自然流程，不能有声，保证音质的清晰准确。 三、呼吸时的气息控制我们知道，气息主要先收紧小腹及呼气肌群本能的向上向里的强力收缩而产生，控制则先由腹、胸肋及吸气肌群积极地向下向外对抗而实现。这就要求吸气肌群在歌唱中自始至终地稳劲工作。然而，吸气肌群本身就比较软弱无力，在日常呼吸中更是柔弱无比。所以气息控制的关键，是锻炼和加强吸气肌群的阻抗力，即用吸气的感觉唱歌。这样才能感觉是声音托浮在气息上, 尤如鹅毛与水的关系，软松、自如、柔美，富有弹性；这样才能吸气象闻花，呼气如打哈欠，用少量的气发大量的音，解决气多声音小，费力不讨好的问题； 这样才能吸气一大片，用气一条线，达到节制、节约气流的目的，使声音集中、明亮、有穿透力；这样才能使气息抚摸声带发声，而不是由喉头直接发出干扁声音，从而避免气猛太冲发声不纯，漏气杂浊等悦耳声音的现象发生。 控制力度的均衡掌握也十分重要。吸气肌群力量过大，就会减弱气息地呼出，形成不了对声带的正常压力，使歌声散懒疲乏无色彩，甚至还会断气卡音。而呼气肌群力量太强，则会气逼于喉，一泄而出，产生僵硬、破裂的嗓音，造成气短，影响声带健康。因而吸、呼两大肌群的对抗力要大体均衡，并使呼气肌群的收缩力略大于吸气肌群的阻抗力。至于大多少，要根据歌曲的力度、速度、情绪等要求， 凭主、客观听觉进行调整。在进行呼吸控制时，还要注意气息贯注到每个音里，善始善终，以保持乐句的完整与完美。不要虎头蛇尾，句头出声圆润气足，句尾收声音扁气缺，并影响下句的声音激起和共鸣位置。同时注意气息的流畅，除控制适度不受堵塞外，胸、肩、背脊要挺直、松驰，喉肌、下巴、颈部不紧张，牙关，软腭、 口腔要打开。力求美观、大方、自然，以免堵塞气流和音波。先求气通畅，再来变花样。用气的方法能否多样化?用气的动作是否灵巧自如，也标志着呼吸控制是否正确；在歌唱的呼吸控制中，善于根据歌曲的感情、风格、语调和音乐的高低强弱、抑扬顿挫、连断收放来灵活地调控和变换，力求丰富多彩，谐和统。只有气息达到了深、通、活这三点，才能说获得了良好的控制。呼吸控制的检验，主要是听辨歌声的优劣。音质纯朴、干净、清脆，音色柔美、甜润，歌声谐和、统一，富于力度和色彩的变化，运用轻松自如，就说明有控制力。从外表也能观察到有无良好的控制。吸、呼肌群配合不好，气往上涌，喉头会不自主地“控制”挡气，造成脸红脖子粗，喉结往上走的毛病。而配合得好，则轻松愉快，表情自然，感觉很舒服。另外，还可点燃一支蜡烛，相隔尺远对其唱。如烛火忽幌飘摆，甚至熄灭，证明呼吸控制不好，用力不均，气息浪费过大，呼气是没有运用倒吸气的感觉，如烛火稳妥微动，证明用气均匀，控制良好。歌唱呼吸的控制能力及提高，主要通过歌唱和发声练习来进行。以增强吸气肌群的工作能力，使呼、吸两大肌群配合默契。连音技巧和缓慢歌曲，对加强吸气肌群的阻抗和控制力极为见效，特别是长乐句不换气的练习。要练得腰酸背胀不怜惜，而声带喉肌则不乏疲。同时要根据自身情况量力而行。在进行歌唱呼吸的控制训练时，要特别注意两个问题：不要把呼吸控制搞得复杂化、神秘化，使自己陷入困境。要善于利用情感及大脑调节的自动化作用，来自然地控制气息。不然用呼吸术语和控制原理来教学，学生是无法感觉到吸气肌群动作的，更无从操纵。四、结语歌唱是一门艺术，它有着自身的科学性，呼吸作为歌唱的基础和动力需要科学的练习，只有掌握了科学的呼吸方法才有可能发出美妙的声音。作为广大的声乐爱好者来说，一定要努力学习研究呼吸的技巧，在学习中不断探索总结经验，才能唱出更美好的歌曲来。 参考文献：1王鑫. 如何掌握正确的歌唱呼吸. 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