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优秀教案再别康桥教案一、 导入时间漫溯到1928年11月，辽阔无边的中国海上，一位欧游归国的年轻诗人正悄立船头。夕阳西照，波涛汹涌，诗人的思绪也随之又一次飘到让那他心潮澎湃的母校康桥！于是，他展纸执笔，记下了这次重返母校的切身感受。不曾想，一首惊世骇俗的现代诗经典便由此应运而生。他，就是被誉为“一手奠定中国诗坛的人”徐志摩。这节课，就让我们跟随诗人，走进他的绝世经典再别康桥，去看看大洋彼岸的康河柔波能否激起你心头的丝丝涟漪。二、 整体感知，初步阅读1.同学们翻开手中的讲义，自由地把诗读起来。注意读音的准确，诗节之间的停顿。2.同学们都读得很投入，但我发现有同学刚才漏读诗题了。都说，题目是文章的眼睛，读诗先读题。谁来说一说，从这首诗的诗题中，你读出了些什么？3.你注意到这个“再 ”字。是第二次，那分别是哪两次呢？你读书很仔细，连文下注解都注意到了，很好。4.那诗人第二次重返母校，是和他母校的老师、朋友告别的吗？5.那他和康桥里的什么在作着告别？同学们不妨带着这个问题，再读一遍诗，到诗中去找答案，记得这一遍别忘记诗题哦。三、 抓住意象，体会情感1. 刚才的问题有答案了吗？生答。（师板书“云彩、金柳、青荇、水草、一潭”）2.我们同学听课习惯很不错，把提到的几处景都及时圈画了。那再想一想，诗人告别的对象为什么是这些无声的景呢？3.是的，诗人在他另外一篇散文我所知道的康桥中也曾这样回忆道：“说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”（PPT3）4.原来，诗人对康桥的一草一木、一波一潭都是有着特殊情感的。而这些日常所见的景一旦融入了诗人的情感，诗歌中常常提到的意象便产生了。（板书情感、意象）5.下面，就让我们去诗中认真读一读，看看诗人是怎样通过描写这些意象来表达他的情感的？又传达了他什么样的情感？同学们可以选择你喜欢的一处或者一组意象，说说你体会到的诗人的情感。6.同学们，我们刚刚的这一番品读，正是运用了阅读诗歌的一个重要方法就是抓住意象、体会情感。如果同学们在读诗的时候，学会去探寻意象背后的诗人情感，那你便离诗人的心又近了一步。7.而现在，我们就不难理解：诗人此次重返母校，虽未见故交，但康桥熟悉的风景依然让他驻足流连的原因。谁能说，这河畔婀娜多姿的金柳、这水底自由摇曳的水草不是诗人无声的灵魂伴侣呢？连徐志摩自己都曾这样感叹道：“在康河边上过一个黄昏真是一服灵魂的补剂。啊！我那时蜜甜的单独，那时蜜甜的闲暇。”（PPT4）8.伴着如此的蜜甜，让我们再次把诗的第25诗节动情地读一读。注意刚才圈画的重音、停顿、音调起伏。四、扣住字眼，体会情感变化1.听得出，同学们都沉醉于这样的蜜甜之中了，一时间竟忘记离别就在眼前，但诗人忘了吗？2.哦，美到忘情却要离别，这样的蜜甜里不免抹上了一种什么色彩？（板书蜜甜，惆怅，哀伤）3.那你们又是从哪些字眼读出了这样的不舍、惆怅、哀伤的？4.“悄悄”、“沉默”，想要放歌却不能放歌，诗人只能独自转身、悄然离别，这“欲说无言、欲哭无泪”的无奈与惆怅更让人心碎。让我们将第5和第6诗节连起来读一读，体会诗人由热烈转为沉默的情感变化。5那除了这里，还有哪些诗节中也流露出诗人离别前的那份不舍？6. 同样是那一份不舍，开头是“轻轻的”，结尾是“悄悄的”，你觉得这两个词有没有什么不同？两个云彩的含义相同吗？“悄悄”更侧重主观意愿，在经历一番情感体验后，诗人更能理解康桥、体贴康桥也更爱恋康桥了，所以必须也只能“悄悄”的走。两个云彩的含义相同吗？前面是康桥的化身，后面是指所有在康桥里的美好记忆。7. 其实，诗里到处都有值得推敲玩味的字眼，等待着同学们去发现、去揣摩。因为诗歌的语言最凝练，诗人的情感往往也是异常丰富而含蓄的。读一首诗，如果能读出潜藏在文字深处的情感，那你便开始触摸诗歌的灵魂了。8. 最后，有没有同学愿意站起来，把整首诗再次动情地演绎？鼓掌！五、总结读得太精彩了！与同学们短暂的相聚让此刻的我心生感慨：（PPT5）轻轻的，我来了，康桥的美景里荡漾着我即将离别的惆怅；悄悄的，我要走了，道一声珍重，道一声珍重，这一声珍重里有我蜜甜的忧伤再见，我可爱的北京路中学初一（）班的孩子，因为有你们的精彩，我会永远记住今天难忘的40分钟！为纪念这次偶然的相逢，临行前，我特地给每位同学准备了一份小小的礼物：一枚书签，一面是徐志摩的再别康桥，另一面是我手抄的一些现代诗经典，课后可以读一读，尝试用你今天学到的阅读诗歌的方法，把读后的心得体会和同学交流分享，也可以和我在QQ里交流或发到我邮箱。让我们在诗歌的天地里不见不散！你一定会听见的简案如东县实验中学 李凤一、教学目标1.了解文章内容和作者思路2.品味文章生动形象、活泼优美的语言3.运用生活体验理解课文内容，感受生活的丰富多彩二、教学重点1. 品味文章生动形象、活泼优美的语言2. 引导学生运用生活体验理解课文内容，感受生活的丰富多彩三、教学难点启发学生理解声音与我们生活的关系四、教学时间一课时五、前置学习1.朗读全文，借助工具书，理解字词2.圈画、评点你认为精妙的字词句段3.提出问题六、协进学习1.整体感知2.品读精妙（1）交流圈画、评点的精妙字词句段（2）朗读精妙的语段七、提出问题1.小组交流、整合问题2.全班交流各组疑问3. 给出建议4.学生互助，解决问题八、提升学习1.根据文本，说出感悟只要 ，你一定会听见的 ！ 2.聆听音乐，谈谈体悟你一定会听见教学反思“无痕”语文营造开放的课堂、生成的课堂、互动的课堂、创造的课堂。灵动和谐的课堂教学是鲜活的生命个体对话与交流的过程，生成性是课堂教学的重要特点。教学活动是预设与生成、封闭与开放的统一体。“互动生成”是一种富有灵性的召唤，更是一种价值引导下的自主构建。“课堂互动生成”是师生互动建构、共同成长的过程。关注教学互动生成的细微之处，引导学生读书、思考、提问、讨论、让学生在学语文过程中提高语文素养，是语文课堂的灵魂所在。一、以生为本的设计学生的自主学习是课堂互动的动力源泉学生要成为互动主体，必须以自主探索和独立思考为前提。基于此，我科学准确地确定教学目标及教学思路，教学过程的组织科学有序，符合学生学习语文的规律。在学生认真预习的基础上，从整体感知文本内容入手，进而品读精妙，提问释疑，保证学生有充足的时间阅读、思考、质疑、讨论，允许和激发学生思考，允许和激发学生思考自己的问题，允许和激发学生以自己的方式思考问题，允许和激励学生表达自己的观点。立足于促进学生的发展，充分体现以生为本，以本为本的设计理念。课堂提问精、巧，在设计上缘于文本又跳出文本，既有宽度，又有弹性。学生读得投入，赏得精彩，问得独特，议得深刻。特级教师王学东：“无痕”语文的提出基于三个尊重，一是对学生认知规律的尊重，这堂课由浅入深、由表及里的这样一个过程，慢慢地引导学生去理解文本。第二，源于对学生主体的尊重。一切从学生出发，根据学生的特点，在整个课堂教学当中充分体现了对学生的尊重，充分的肯定。第三，还有源于对学生独立人格的尊重。今天有许多学生从自身的生活经历当中谈感受，特别是最后一个阶段谈得非常出彩，老师也给予了充分的肯定。二、角色互换的关系“自在、自由、自主”是我们“无痕”语文课堂的显著特质。师生关系是课堂的核心关系。民主和谐的课堂里，师生关系不断转换，“师”即“生”，“生”亦“师”，我们是师生，也是伙伴，是学习共同体，投身课堂，置身文本情景，忘了自己。当师生达到“忘我”的境界时，他们的兴趣、关注度往往达到了极致，一切教育因素都是自由的、开放的、和谐与共振的，他们的心理机能得到全面和谐地发展，各美其美，美美与共。 “民主性，非常平等，鱼水关系。谁是鱼，谁是水，说不清，你不是讲授者，只是主持人，不是权威，而是学习者，伙伴。”（特级教师朱嘉耀）“融于大和，催动师生的发展，教师和学生达到一种完全交融的境界。” “对语文教学是完完全全的投入，确实达到了这样一种能够带她的学生完成诗意之旅的大气境界”（特级教师郭志明）。三、关注倾听的姿态倾听是师生的生存姿态，也是基本的个人素养。课堂互动需要了解他人的观点，为此首先必须要关心和注重他人的观点。教师不仅要自己关注学生，还要培养学生学会关注。如果学生不能很好地关注教师和其他同学，课堂上就不可能呈现有效的互动。倾听是主动了解他人观点的行为。通过倾听了解他人观点的过程，就是努力理解对方意图、思考、恰当回应的过程。教师不仅自己要学会倾听，还要培养学生学会倾听。师生倾听的质量是有效互动的重要保证。这堂课，我和学生们一起倾听文本，倾听彼此，倾听音乐；从“难以察觉的”到“习以为常的”，从有形的到无形的，从自然的到社会的，可以说，这是一堂“听”觉的盛宴，从窗内到窗外，从耳朵到心灵，斯役之旅，快哉美哉!四、教学资源的捕捉丰富的教学资源是课堂互动的信息基础要在课堂中进行有效的、活跃的互动，必须要激起学生的兴趣，启发学生的思维，提供丰富的思维加工的材料，而这一切有赖于多样的、合适的教学资源。除了传统的教学资源外，学生原有的知识经验、生活体验和课堂互动中提出的问题、见解、学生的学习状态等都是教学资源。教学资源具价值潜在性，需要教师在教学中去寻找、发现和积累。教学中，我适时引领学生解读“听”的繁体字，诉说聆听森林交响曲的感悟，学生的评说，闪烁着智慧的灵光，生成出诸多精彩。“基于大智。听李老师的课，感觉她对课文烂熟于心，就在评价孩子的每一个学生的发言的时候，她怎么评价的，怎么引导的，总是恰如其分，这一点是语文最重要的品质。文本要研究透，这仅仅是智慧的一个方面，更重要的她对语文学科的把握，她对语文和生活外延的一种到位的把握。”（特级教师郭志明）精彩源自互动生成，互动生成的课堂是真实的、有生命活力的所在，是“无痕”语文的精髓所在，是我孜孜以求的理想课堂。乡愁课堂实录执教 胡健师：同学们，老师想问你们一个问题，离开过家没有？生纷纷：没有。师：我记得你们至少有两天。一生举手。生：初二上学期社会实践去园博园。师：第一次离开家，离开父母，什么感觉？生：还不错。众生笑。师：还不错，没有爸爸妈妈在旁边唠叨是吧。还有同学有这样的经历吗？生：有一次我跟同学出去过，两天没回家，挺想家的，那种感觉就是很想回到父母身边。师：离开两天就想家了吧。同学们，也许就如刚才那位同学所说，如果我们刚刚离开家的时候，可能还曾经庆幸，没有了妈妈的唠叨，父亲的呵斥，可是时间一久，我们就会体会到想家的滋味。如果让你一年，两年，甚至十年，二十年离开家，那又是一种怎样的伤痛呢？同学们，今天我们一起来学习台湾诗人余光中的诗乡愁，我们一起来感受诗人那浓情似雾的乡愁世界，一起来听天诗人内心的呼唤。现在请同学们自由地、大声地把诗歌朗读一遍。学生自由大声地朗读。师：好，诗歌读完了，只有短短的四小节，也没有一个生字，我们都能读懂吗？生：能。师：好，那我来问几个问题，谁能告诉我乡愁是什么意思？生：深切思念家乡的心情。师：一种思乡的愁绪是吧。我们都读到了哪些具体的感情呢？生：亲情、爱情，还有师：比如说，第一节写到了？生：母子的分别 师板书：母子别师：少年时候漂泊到外面，作者用一封家书来寄托对母亲的思念，我们看到的是母子别。第二节写到了怎样的感情？生：夫妻师：板书：夫妻别。年轻的时候除外闯荡，一张船票让他和妻子天各一方，这又是一种深深的愁绪。我们还读到了什么？生：丧母。师：母亲去世，中年丧母，这是一种怎样的别离呢？你能用一个词语来形容吗？生：生死。师板书：生死别。师：人到中年，母亲撒手而去，这时候阴阳两隔，是一种怎样的伤痛。除此之外，我们还读导了什么思念国家。师；这个时候到了什么年纪了？生：老年。师：这个时候诗人无时无刻不在思念故土，思念祖国，那又是一种怎样的别离？我们可以用怎样的词语？我们可以称它是一种家国之别。板书：家国别。师：我们读到了作者这样的深深眷恋，我们读到了四种具体的情感。这四个小节能够把次序打乱吗？生纷纷：不能。一生：首先是按照时间顺序写的，不能颠倒，诗人写了四个时期。师：都是哪些时期？找出时间词语。生：小时候，长大后，后来呀，而现在。作者用四个表示时间的词语分别对应了人生的四个阶段，少年，青年，中年，老年，是这样吗？所以它们的次序不能打乱。老师觉得不仅时间上对应了四个阶段，我们有没看到感情在怎样变化？生：加深。师：时间在延续，作者的情感也在加深。原来那种朴素的思乡怀人之情升华成一种对祖国和对祖国文化的深深眷恋。我相信等我们今天学完这堂课，我们同学肯定对此会有更深的体会。老师还想再问一个问题。我们看到作者在表达情感的时候，分别都运用具体的事物，在每一个事物之前，作者都用了修饰语。有哪些？小小的，窄窄的，矮矮的，浅浅的师：为什么用这样的一些词语？你看作者都往哪里说？生：小处。师：为什么用这样一些修饰语要往小处说呢？说说你的理解。生：这些修饰语显得更亲切。浅浅的海峡感觉祖国大陆和台湾并不是很远，总有一天，诗人就可以自己跨过这片海峡，回到大陆。师：你们同意她的看法吗？说得不错，这些修饰语，小小的窄窄的矮矮的，作者往小里说，它们确实是这样的，这些既是它们的客观特点的反应，同时我们看到这是用了一种什么手法？思乡之情是浓浓的，可是这些修饰语却是小小的。生（纷纷地）：用反衬手法。师：刚才那个同学在回答的时候还提到了浅浅的海峡，你怎么理解？海峡浅浅的吗？生（笑）：不浅。师：要不你跳下去试试。（生笑）那为什么诗人要说浅浅的呢？刚这个同学提到了一个很好的想法，她认为诗人表达的意思是虽然有海峡阻隔，但是浅浅的就让我们感觉可以怎么样？生纷纷：跨过去。师：那表达了什么？生纷纷：诗人对祖国统一的信心和美好的愿望。师：理解了这样的一些词语，我想诗人那种浓浓的思想爱国之情，对祖国统一的信心和希望也能够从这些词语中读出来。同学们，这首诗只有短短的四小节十六行，但是它带给我们的感动却在世代流传，作者曾经说过这样的一段话：屏幕显示：随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整二十年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了二十分钟就写出了乡愁。余光中师读该短话后，问：二十分钟写出了这样一首传诵了几十年的诗，你认为可能吗？学生沉默了片刻，纷纷说：可能，不可能。师：有人认为不可能。有人认为可能。哪个同学发表你的看法？生：我觉得有可能，因为他乡愁可能在一时间就特别的浓郁，一时间就可以有这种情感，就可以非常流畅地写下来。师：他只要这种情感到了，他就可以把这种情感表达出来。二十分钟，我们认为它积聚的是几十年的情感。其实我们只要了解了作者，我们就能了解作者为什么能在二十分钟就写下这样一首诗。屏幕显示余光中简介：余光中，1928年生于江苏南京，祖籍福建永春，现居台湾，是台湾著名教授，诗人，1946年考入厦门大学外语系，1949年去香港，1950年随国民党军队赴台湾，直到1992年才重写踏上回乡的路。乡愁这首诗写于1972年1月12日。师：余光中他生于江苏南京，和我们算起来还算是老乡，在1949年7月，当时还在厦门大学英文系年二年级的作者随着父母乘船去了香港，第二年辗转来到台湾，当年踌躇满志的诗人没有想到他这一去竟然四十多年回头无岸，等到他再一次踏上故土的时候已经1992年了，几十年来，他多少次想回大陆看看，想踏上故乡的泥土，可是在当时的背景下这却是做不到的，那么作者的思乡之情越来越浓烈，1972年的一天，在回乡无望，思乡之情愈来愈浓的诗人在二十几分钟写下了乡愁，作者也因为这首诗被称为乡愁诗人。我们不妨再来读一读作者在六十年代写的这样一段话。屏幕显示：当我死时，葬我在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土，在中国，最美最母亲的国度。余光中同学们，此时此刻，你能听到诗人内心的呼唤吗？你愿意带着感情把这首诗好好读一读吗？生纷纷：愿意。师：那么让我们带着感情把这首诗读一读，先自由读一读。学生自由地有感情地朗读。师：我觉得同学们刚才读的时候很动情。哪位同学来读一读，把这种思乡之情读出来。一女生读。师：怎么样？评论评论看，她读得有哪些优点，有哪些需要改进的地方。生：感情还算投入，但是语调上没有多大的变化。师：他肯定了这位同学在朗读的时候能够带着感情去读，这是我们去读这样的一首诗最重要的一点，他同时提到了好像嫌平了一点是吧，感情的变化还没有通过语气语调表现出来。还有同学有其他看法吗？生：我觉得她读得很有韵味，特别是最后的时候给我们留下许多空间去遐想，读得还可以。师：结尾能够留有余味。我也同意这个同学的看法。我们在处理一些细节的时候，要注意根据诗歌的内容，我们要仔细地去斟酌，在细节处理上，要能把这首诗的情感来表现出来。还有同学有其他看法吗？没有啦。那我们再换一个同学来读读好吗？找一个男生好吗？一男生读。师：我们也来评价评价他。说说优缺点。生：我觉得他读得有点太平淡了，而且有点快，节奏又不是很好。师：他提了三个缺点，第一个平淡了，第二个节奏快了点，第三个一些停顿没有处理好。老师觉得她说得十分内行，我们读一首诗，要注意它节奏的变化，还要注意句子的停顿，比如说，我，在这头，母亲在那头，这之间句子内部会有一些停顿，另外这首诗感情在变化，它的节奏也会发生一些变化，我们不能用一种节奏来读，是这个意思吗？很好。还有没有谁愿意试试吗？刚点评的女生举手。师：好，你来试试。女生朗读。师：评价评价看。生：我觉得她感情挺好的，读得也挺好的。但是我觉得她在我在这头之间的停顿有点太长了，显得有点生顿。师：老师也听出来了，她是满怀深情地在读，有些细节上还可以处理得更完美一点，比如说，这个同学刚提到的读得要连贯一些，停顿不能生硬，师示范：我在这头，母亲在那头。师：还有其他想法吗？生：我觉她读到最后一句，我在这头大陆在那头的时候，她的韵味不足，她的声调有一些低下去。师：嗯，那你觉得应该怎么读？你刚才尝试过了，也听这两个同学读过了，你再试试这两句好吗？生读。师：在读这两句的时候，你要让自己似乎是站在海边，眺望着大陆，我相信，就能把这首诗很好地读出来。下面老师来读读好吗？也请同学听一听，等会也请同学们评价老师的朗读好吗？师伴乐感情朗诵。师：好，老师读完了，敢评价老师吗？生：我觉得挺好的，老师在读到母亲在里头的时候甚至有一点哭腔。生笑。师：你连哭腔都听出来了，你就是说老师是带着感情去读的是吧。走近诗人的内心我们才能把感情读出来。谢谢你夸我，还有没有同学有什么要说的？生：我也要夸你，我觉得最值得表扬的就是，这首诗四段，感情的变化是很明显的，你能让人身临其境地感觉。师：她听出来老师在处理四节诗的时候，随着情感的变化老师的情感也是不一样的。也谢谢你夸我，还有同学要说说的吗？生：老师的语调是抑扬顿挫，但是我觉得他的中间停顿有点太长，让我觉得有些不舒服。师：你觉得如果停顿得有点过于夸张，可能会使整首诗的连贯性差一点是吗？老师接受你的意见。生：我觉得你在读坟墓的时候还要再难过一点。师：把那种情绪表达得再强烈一点是吧？这一段在读得时候确实是一个动情点，我们在处理这些动情点的时候一定要把情绪表达出来，你们觉得还有没什么？生：老师读的时候放音乐，我们读的时候没有放音乐。众生笑。师：你们读的时候没有音乐，老师读的时候放了音乐，你觉得吃亏了是吧。是不是想和老师PK 一下。生纷纷：是的。师：这样吧，老师也给你们这个机会，给你们放上音乐，这一回，我希望你们把你全部的感情投入进来，而且要超过老师。生配乐朗读。师：老师觉得你们读得非常好。把这种情绪已经读出来了，这样，我们再来一遍，第一小节女生读，第二小节男生读，三四小节一起读，最后两句我们反复一下，我们同学提到的要有余味。这一次，男同学和女同学也来PK一下。生再次朗读。师：很好。这一遍，无论是男同学还是女同学都读得很好。我相信同学们都走进了诗人的乡愁世界，乡愁原本是一种抽象的感情，看不见摸不着，但是我相信同学们刚才在读的时候，眼前一定出现了一幅一幅的画面。那么为什么在这首诗中，作者的乡愁能让我们清晰可感呢？你觉得是什么原因？ 生：诗人把乡愁以及各种各样的情思全部融化在四个小小的意象里面，就是把抽象化为了具象，让我们更加好地理解了作者的感受。师：你说得非常好。作者把乡愁寄托在具体的四个事物上，在诗歌创作中把情感寄托在具体的事物上，这种具体的事物我们把它称之为意象。其实，我们在古代诗歌当中已经学过不少表达乡愁的意象，同学们还能从我们学过的诗歌中找到这样的一些意象吗？生：乡书何处达，归雁洛阳边。师：用的什么作意象？生：大雁。师：我们还学过什么？生：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。师：是用月亮。当然我们还能从许多诗词中读到，比如：露从今夜白，月是故乡明；海上生明月，天涯共此时。月亮常常用在表达思乡之情中。（屏幕显示：举头望明月，低头思故乡。李白静夜思露从今夜白，月是故乡明杜甫月夜忆舍弟）刚才同学说的大雁也是这样。人归落雁后，思发在花前。乡书何处达，归雁洛阳边。（屏幕显示：人归落雁后，思发在花前。薛道衡的人日思归乡书何处达，归雁洛阳边。王湾次北固山下）还有其他一些意象吗？生：烽火连三月，家书抵万金。师：嗯，一封家书也常用来表达思乡之情的意象。还有吗？生：浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。师：嗯，一杯浊酒也能表达思乡之情。还有吗？生：夕阳可以吗？师：我们读过：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。夕阳西下，断肠人在天涯（屏幕显示：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。崔颢黄鹤楼夕阳西下，断肠人在天涯。马致远天净沙）生情不自禁跟着诵读。师：柳树也可以。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。（屏幕显示：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。李白春夜洛城闻笛）孤舟也可以。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。细草微风岸，危樯独夜舟。（屏幕显示：姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。张继枫桥夜泊细草微风岸，危樯独夜舟。杜甫旅夜书怀）生情不自禁跟诵。这些都是在古代诗歌中常见的表达思乡怀人之情的意象。正是因为这些意象，使得乡愁成为古往今来动人心弦的凄美情感。接下来老师请同学们听一首曲子，请同学们在这首曲子中驰骋相像，我们看一看作者诗中的意象是不是走进了你的脑海。然后我请同学们选择其中的一个意象用你自己的语言来描述出来。好吗？师：同学们可以闭上眼睛听。播放音乐二胡曲江河水选段。师：同学们都沉浸在美妙的音乐里，我相信那一幅幅画面已经走进了你的脑海，你能告诉我，刚才你的眼前都出现了些什么？余光中笔下的哪幅画面走进了你？生：我好想看到了他笔下第三幅画，寒风萧瑟树叶摇摆，一个中年男子走到一座墓前，他点上三根香跪了下来，他看着墓上的黑白照片，照片上是他的母亲，他伸手去抚摸那张照片，他喃喃地说道：“不要丢下我，不要丢下我。”然后他一直跪着，跪着。师：他说得很好。他眼前出现了这样一幅画面，清明时节雨纷纷，一位中年人来祭扫他的母亲，子欲养而亲不在，这种情绪怎么能不打动我们？生：空旷的街旁，一个邮筒静静地立在路边，一个少年渐渐走进，他通红的手上握着一封信，那信被静静地投入邮筒中，只有一滴泪，只有一枚小小的邮票听着孩子的诉说：母亲，我好想你。师：她描述了一幅非常动人的场景，她的语言也很优美，一个少年把自己对母亲的想念寄托在一枚小小的邮票上，说得非常好，老师听了也很感动。刚才同学们用自己的语言描述了作者笔下那一幅幅意象，其实现代诗歌中也有一些写乡愁的意象，我们一起来看这样一首诗，这是台湾的诗人席慕容写的，名字也叫乡愁。我们一起来读一读。（屏幕显示：阅读席慕容乡愁，思考：这首诗运用了哪些意象表现乡愁？乡 愁 席慕容故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊地怅惘仿佛雾里的挥手别离别离后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去）学生很有感情地齐读。师：这首诗用了哪些意象？一起说说看。生：笛，月亮，雾，树。师：同学们，我们能不能再用其他的意象来表达思乡之情呢？请同学们四人小组商量一下，每个人再创造一个意象，四个人组合起来是不是也能是一首诗。注意：这个意象第一要有意境美，第二要能表达出思乡之情。学生热烈的讨论。师：把你们创造的意象展示给大家看看。四个人，一人说一句好吗？一组学生：小时候，乡愁是一杯涩涩的酒，而现在乡愁是一只悠悠的纸船，后来啊乡愁是一沓厚厚的信件，现在乡愁是一缕故乡的炊烟。师：非常好，他们这一组选择了四个非常美妙的意象。一组学生：小时候乡愁是一首稚嫩的儿歌，长大后乡愁是一条长长的桥梁，后来啊，乡愁是和煦的春风，而现在乡愁是傍晚五彩的晚霞。师：很好。还有哪一组。一组学生：小时候乡愁是一根甜甜的棒棒糖，长大后乡愁是一根长长的电话线，后来呀乡愁是母亲亲手织的毛衣，而现在乡愁是一杯苦涩的咖啡。师：也非常好，老师真的非常欣赏同学们所创设的那些意象，都能表达出思乡怀人之情，因为时间关系，还有一些只能留到同学们课后再交流。老师也写了这些，希望能够对同学们有所启发。同学们如果把这些自己的句子组合起来，相信一定是一首非常美妙的怀乡诗。屏幕显示：乡愁是一杯浓浓的酒乡愁是一轮圆圆的月乡愁是一片小小的风筝 乡愁是一湾清清的小溪乡愁是一杯浓浓的香茶乡愁是一缕袅袅的炊烟乡愁是一声呜呜的汽笛乡愁是一个轻轻的拥抱乡愁是一句暖暖的问候乡愁是一叶孤独的扁舟乡愁是一曲梦中的歌谣乡愁是一捧故乡的泥土思乡曲响起，师：乡愁是一缕袅袅的炊烟，乡愁是一叶孤独的扁舟，乡愁是一曲梦中的歌谣，乡愁是一捧故乡的泥土，正如余光中自己所说的那样：从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。不过我慢慢意识到，我的乡愁应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。让我们在优美的思乡曲中结束我们今天的这堂课。乡愁说课稿南通市跃龙中学 胡健这次有机会通过“教学新时空”向全省的同行汇报一堂课，聆听来自省内外专家、老师的指导，我感到非常荣幸。我想谈三个问题：一、为什么选这个文本乡愁是苏教版九年级上的一篇诵读欣赏文本。之所以选择这个文本，是因为我觉得教材是一个完整的体系，根据课程标准的要求，教材中诸如诵读欣赏、口语交际、语文实践活动、名著阅读、专题甚至附录都是必不可少的，用好教材是初中语文教学的基本要求之一，所以教师应该对教材的所有内容加以关注。二、这堂课教什么乡愁是台湾诗人余光中的经典之作，全诗只有四节十六行，没有生字词，学生从字面理解没有障碍。作为九年级的一篇诵读欣赏的诗歌，教学目标怎么确定是最关键的。我觉得应该体现这样三个目标：一是体验情感。这首诗之所以打动了无数人，是因为强烈的情感抒发，而这种思乡之情对初中学生而言却相当陌生，走进文本，走进诗人，品味诗情是本课的第一个目标。二是感受诗韵。语文课要上出“语文味”，最基本的方法就是紧扣体裁特点来教。对于这首诗而言，抓住其核心元素“意象”，体会诗歌中将抽象的情感寄托在具体意象上的写法，就是本课教学的第二个目标。三是培养能力。本课在教材中属于诵读欣赏板块，学习朗读技巧，培养诵读能力，是理解诗歌的途径，也是能力训练的要求。所以，朗读是本课的第三个教学目标。三、这堂课怎么教。明确了教学目标，就要寻求实现目标的最佳途径。要真正理解作者的情感，就要走进作者，和文本、和作者对话。对于这一点，教学中的最大难度在于这个年龄的学生对那一代人的思乡情结比较陌生，要真正理解乡愁的滋味，还是要真正了解作者，知人论诗。备课时我大量阅读了作者的作品，在许多资料中选取了诗人自己写的三段话，结合当时时代背景的介绍，让学生与作者进行深层次的对话，诗人的这三段话也成为教师引导学生解读文本主题的主线，有效地帮助学生体悟作者的情感。诵读是诗歌教学的必须途径，我在这堂课中把最多的时间放在朗读上。朗读的目的不仅在于学习技巧，培养朗读能力，更是对诗歌内容深入理解的过程。因此，朗读也要重视有效性。我采用边读边评点的方式，注重方法指导。朗读形式也尽可能多样化，个别读，齐读，分男女生读，教师范读等，师生互动，生生互动，收到很好的效果。诗歌的核心元素是意象，这是本课的重点之一。我让学生回忆古代诗歌中常见的表达思乡之情的意象，并尝试了用语言再现作品通过意象创设的情景，有助于学生把握诗歌意象的特征，最后让学生驰骋想象，用自己创作的具象丰富意象对情感的表达，使学生收获创作的快乐。短短的45分钟，我和学生走进了乡愁的世界，享受了诗歌的意蕴。对这堂课，我有两点深切的体会。一是浅文本要深读。这首诗短小浅显，很容易在解读的时候浅尝辄止，读不出情感的厚重。当我们真正走进文本，走进诗人时，才能感受那种乡愁不仅仅是朴素的思乡怀人，而是一种充满对文化的认同感、归属感的情怀。二是教学手段要简约有效。文学作品教学往往会陷入内容拓展无度和手段追求华丽的怪圈，有些课看似精美，实则低效。本课中我非常注重紧扣文本，有效而精当地延伸，在多媒体运用、学生活动设计等方面则以不可替代为原则，尽可能简约而高效，情境氛围的营造的主要通过教学内容和教学语言来实现，总的来说，还是达到了目的。课上完了，我内心的惶恐却在加深。在初中语文教学的园地中，我已经辛勤耕耘了26年，一直在追求美的语文课堂、智慧的语文教学实践中探索，今天的这堂课是真实的，多少体现了我的教学实践中的一些想法；这堂课是有不少缺憾的，但可以引发初中语文教学同行们的思考。我真诚地期待聆听各位专家和老师的批评，谢谢大家。梦里泪水 心里乡愁简评胡健执教乡愁南通教育科学研究中心 袁菊生于我们江苏南京的台湾著名诗人余光中的乡愁，虽然只是一首短诗，却是诗人最具影响的代表作之一；因为她既朴素又深刻，体现出对民族情感的追怀；乡愁已经成为台湾同胞、甚或全体中国人共有的“思乡曲”。作品物象的浅显与意象的深邃恰成对比，而初中生解读的浅表与蕴藏的深沉也是恰成比照。那么，执教者如何在有限的45分钟时空内，运用匠心独运的设计、找寻熨帖合辙的切口，带领学生入境悟神，读懂乡愁、领悟乡愁，做到既是工具的、又是文学的、还是情感的，从而真正做到三维目标的整合，确实有一定难度。胡健老师执教的乡愁就很好地达到了这一境界。课堂流程中可圈可点之处甚多，我觉得最为主要的亮点有以下几条：一是具有清晰的板块意识。一堂语文课好比一出精彩的戏剧，是要分场次进行演绎的。一篇课文的教学过程，教者也必须将其分割成为几个明显而彼此关联的教学“板块”，即教学过程、教学内容应该呈“板块”状并列，而又步步深入。这是既具大众化又体现艺术创造的设计思路。胡健老师乡愁的主体教学内容特别明晰，从大处看就是“愁绪”和“意象”两个板块：第一板块设计了三个环节，第一个环节初读诗歌，感受愁绪；第二个环节走近作者，理解愁绪；第三个环节再读诗歌，体味愁绪。采用以读为主、辅以讲述的方式让学生走进乡愁、融入乡愁。第二板块环绕“意象”科学铺设了拾级而上的三个台阶：第一个是三读诗歌，把握意象；取得初步的感知与理解。第二个是移情入境，驰骋意象；学生进行个性化建构的语言实践。第三个是链接资源，拓展意象；引入席慕容乡愁：故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起；故乡的面貌却是一种模糊的惆怅，仿佛雾里的挥手别离。别离后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。这样，既有课内内容的反复渲染，又有课外资源的圆融链接，体现“得益课内、迁移课外，融会贯通、灵活把握”的语文教学新理念。 在平时教学中，这种 “板块”组合的技艺特别重要，可以充分表现教师结构设计的技艺、创新意识与审美追求。它既可用于一节课教学，使之布局完美、内容厚实；也可用于一个教学步骤，使之清晰明了、丰满细腻；还可用于单元综合学习，使之纲举目张、内涵丰富。总之，对于传统的教学结构而言，板块式教学设计是一种创新与突破。我们看，这节课的“板块设计”采取“去枝叶立主干”的方法，突出“愁绪”与“意象”，一为文本内涵，一为成诗手法，不枝不蔓简洁实用。不像有些课堂，元素太多、晃动太大，让人眼花缭乱、应接不暇。所以我觉得这堂课投射出的板块意识，不仅仅是个别化案例，而且是具有普适性价值的。二是营造浓郁的情感氛围。白居易曾说过，“感人心者，莫先乎情”；鲁迅先生也有一个著名论断，文学使人感、哲学启人思。诗歌的生命，就活泼泼地跃动在真挚的情感之中。情感既是诗歌创作的原动力，又是诗歌的主要特点。余光中的这篇乡愁抒发的是人类与生俱来最为基本的情感。昔日的生存环境、大自然、家庭、亲戚朋友和传统的精神文化等都会成为人类的精神家园,构成人类的基本乡愁心态。而这篇诗作更为深刻的地方，用作者的话说“是一个民族的伤痛”。它根源于人的空间流放和心灵的漂泊而形成的孤独心态。初级情感，对于初中生而言并不陌生；但这种具有沧桑感的深邃情感对于初中生来说却并不熟悉，需要施教者巧设舟桥、指点迷津。胡健老师在这一点上也下了不少功夫：比如，调动学生的生活储藏，运用教师的深情描述：同学们，也许刚离开家的时候，你曾庆幸过没有了妈妈的唠叨，爸爸的呵斥，但不久你就会体会到想家的滋味。如果让你一年，两年，甚至十年，二十年不能回家，那又是怎样的一种伤痛？又如，对“母子别、夫妻别、生死别、家国别”这“四别”的剖析，对作者“游子、漂泊者、流浪汉”多重角色的介绍，对20分钟一挥而就与20年情感牵挂的对比，对如何传情达意的朗读指导，等等，胡健老师都带领学生踏踏实实入境悟神、体味沧桑，深切感受孤岛上千万炎黄子孙的那种思乡情怀，那种以往任何时代乡愁所不可比拟的特定情感，即特有的“中国情结”。为了强化情感的层层升华，胡健老师先后引用了三段余光中的原话，阐释了诗歌的厚重感：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。” 我们说，胡健老师真正把握了诗歌教学的真谛，紧紧围绕“情感”这一纽带，沿波讨源、钻貌求神，以情激情、情感共鸣，深入到学生内心，让他们收获高一层次的情感。这种教学指向值得倡导，因为她兼容了真正的“语文课”所应该承载的垫高学生心灵、陶冶美好情感的崇高使命。三是设计科学的自主练习。语文课不是简单地“讲故事”，而要通过科学训练让学生一课一得、学有所获，最终形成自身的语文建构、提升自己的语文素养，进而灵活运用迁移拓展这种能力的提高、素养的提升，除了躬身实践、练习体悟之外别无他路。所以语文课除了“好看”，更重要的要“实用”，要“落地”，不能像一只美丽的风筝在天上飞，学生什么也没有得到。我们来回顾一下胡健老师的课堂流程，就不难发现他很注重学生的“落地训练”。比如，花功夫进行朗读训练，因为朗读是语文教学的永恒课题，胡健老师采用了示范、指点、试读、配乐等多种方式让学生口诵心惟、熟读成诵。与学生一起咀嚼“小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的”等修饰语，领悟作者遣词设境的精妙。特别是“意象”的一组练习，由浅入深、由表入里，很有层次感：先从具体的邮票、船票、坟墓、海峡入手，理解如何使抽象的感情可知可感；再抽象出芳草、柳树、大雁、孤舟的凭景寄情手法；然后移情入境、驰骋意象：乡愁是一杯浓浓的酒，乡愁是一轮圆圆的月，乡愁是一片小小的风筝，等等。这样，学生就能较好的把握“意象”这一知识点。总之，胡健老师这堂课可以说“有序、有情、有得”，把一首名诗处理得流畅自然不着痕迹，达到了语文名家于漪老师所期待的“一清如水、情思涌动、实在管用”的境界，是一堂具有普遍借鉴价值的好课，真的很不容易，我们感谢他的智慧奉献。乡愁预设问题1.胡健老师在教学过程中运用了“意象”这一文艺理论的术语，并且还进行了练习。但据我所知，专家不太提倡这种做法，请问你如何看待这一设计？2.胡健老师授课最后将余光中的乡愁与席慕容的乡愁进行了链接，还让小组合作进行了创作。现在语文课时相对较少，我认为课堂上应该集中时间将文本本身学深吃透。请问，你怎样看待这一问题？3.作者的乡愁写于1972年，距离今天已经41年，两岸关系也发生了根本性变化，像这类写作时间久远与时代发展隔膜的问题应该如何处理？4.文学作品教学中如何运用具体手段创设教学氛围？5.课堂教学中怎样把握拓展延伸的适切度？乡愁预设问题解答1.胡健老师在教学过程中运用了“意象”这一文艺理论的术语，并且还进行了练习。但据我所知，专家不太提倡这种做法，请问你如何看待这一设计？答：这位网友的问题很有见地，也具有普遍价值。课程标准拟制专家确实有这一见解：语文具有很强的实践性，语文学习要重在感性把握，教师在教学中要尽量减少名词术语的搬用。所以在一般情况下不宜过多引入、阐释名词术语。但是今天胡健老师“意象”这一板块的设计和呈现，我个人认为还是适当、适度的。“意象”，很早就在刘勰文心雕龙里得到系统论述，初中生在小学里已经学习了相当数量的诗歌，很多学生对此并不陌生；胡老师并非抽象地讲解“意象”这一术语，而是将这一语词与具体的“落地训练”紧紧结合在一起，更加有利于学生理解诗歌情景交融的特点。这一过程，体现了教师对这一问题的辩证认识和科学路径；从现场效果看也是相宜的。2.胡健老师授课最后将余光中的乡愁与席慕容的乡愁进行了链接，还让小组合作进行了创作。现在语文课时相对较少，我认为课堂上应该集中时间将文本本身学深吃透。请问，你怎样看待这一问题？答：谢谢这位网友对课堂资源的关注与思考。这一问题的关键是如何把握“适当”与“过度”的界限问题。应该说，倡导语文学习资源的开放性是一大进步，原先教科书就是学生的世界，现在提倡世界就是学生的教科书。但这是一个较为形象的说法，只是从强调语文学习的多元化角度来思考的。语文课上适当链接相关资源对于拓展思路、鉴赏比较是有价值的。但是必须要“适当适量”而不能喧宾夺主，要将主要精力和绝大部分时间放在主体文本的学习和探讨上，一般应该在学习完了主体文本后进行链接、练习、拓展，收到有效迁移的效果、达到能力提升的目的。依照这样的原则，今天胡健老师资源链接的尺度把握是科学的、相宜的。3.作者的乡愁写于1972年，距离今天已经41年，两岸关系也发生了根本性变化，像这类写作时间久远与时代发展隔膜的问题应该如何处理？答：这位网友提了一个本源性问题，他的实质就是“历时性”与“共时性”的统一。任何伟大作品总有一个时代存续与时代前行的问题。有的主题是永恒的，像卞之琳的诗句“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你；明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”而有的主题随着时间的变迁会有一些变化。41年前两岸严重对立，“三通”遥遥无期，余光中这种“中国情结”是真挚的；现在两岸关系大大改善，乡愁的内容确实发生了变化。但是语文课不是政治课，不必要讨论这种交往年代、交往形式的问题，而是通过语言载体来体悟蕴含其中的情感、手法,等等。所以不管作品年代多么久远，只要从语文角度去看待问题、设计问题，这种隔膜感就会消除。因此胡健老师也完全没有必要去考虑现实的政治性问题。“乡愁诗人”余光中“乡愁诗人”余光中柳恩铭博士“乡愁是一湾浅浅的海峡！”这是台湾著名诗人余光中乡愁中的句子，温家宝总理在访问美国时，就曾引用过这诗句，借以表达海峡两岸及遍布全球的华人，因为共同的文化、共同的血脉、共同的审美取向而产生的那种“血浓于水”的相互的牵挂和思念！乡愁，很显然，是一种文化上的概念，而不仅仅是对故乡的思念。自从温家宝总理引用这句诗后，余光中及他的乡愁诗再次成为文坛的热点。余光中再次成为热点，他的乡愁诗歌再次成为热点，后燃的因素是温家宝总理的引用，必然的因素则是因为余光中是诗人、散文家、学者与生他、养他的大陆分离了几十年的诗人、散文家、学者，是“飘蓬”，是游子！必然因素之二，是因为他的乡愁诗歌所创造的意象，所抒发的感情，代表了全球华人对于华夏文化的牵挂和思念！乡愁，是中国诗人的永恒题材，也应该说是世界诗人的永恒题材，而且在儒家文化熏陶下的中国人吟咏起来，乡愁格外的刻骨铭心！当代诗人当中，写乡愁最成功的，最有影响力的，我总认为是台湾中山大学的教授余光中先生了。余光中1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。余光中1949年离开大陆，3年后毕业于台湾大学外文系，先后在数所大学任教、创作，也曾到美国和香港求学、工作。目前在高雄“国立中山大学”任教。已出版诗集、散文、评论和译著40余种，他自称是“文学创作上的多妻主义者”。文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲，也多次回到祖国大陆讲学。中央电视台春节联欢晚会上曾朗诵演出过他的名诗乡愁。近年来，中央电视台读书时间东方之子等栏目专题连续报导了余光中先生，影响很大。“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”谈到作品中永恒的怀乡情结和心路历程时他说，“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。”上世纪60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”回忆起上世纪70年代初创作乡愁时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了乡愁。”余光中说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。余光中在南京生活了近10年，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉；抗战中辗转于重庆读书，嘉陵江水、巴山野风又一次将他浸润。“我庆幸自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统四书五经的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”乡愁是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌