文艺复兴时期的绘画教案 改.doc

欧洲文艺复兴时期的绘画课题： 欧洲文艺复兴时期的绘画课型： 欣赏课授课教师：孙建锋教学年级：高中二年级教学时间：1课时教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。 3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。教学重点： 1通过对达芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。教具准备： 黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中（2）新课导入达芬奇的蒙娜丽莎的微笑与中世纪的壁画圣母子对比，以突出文艺复兴的艺术特点。我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画圣母子，右边是达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成 文艺复兴与中世纪绘画的不同点造型色 彩神 态效果属性中世纪概念化、僵滞单调呆板远离生活，没有生气，使人敬而远之宗教工具（封建）文艺复兴严谨、科学、真实自然富丽而和谐鲜活贴近现实生活，生动，使人倍感亲切人文精神（资产阶级总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点： 1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念二、讲授新课1.介绍文艺复兴的历史文化背景，时代精神，以及对美术绘画的影响。2.代表人物及其作品，重点介绍文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献（一）、介绍美术“三杰”绘画巨匠达芬奇的蒙娜丽莎的微笑、最后的晚餐1. 达芬奇(14521519)是15至16世纪意大利是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。达芬奇蒙娜丽莎在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：蒙娜丽莎及岩间圣母中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）提问：从个人情感出发,你觉得蒙娜丽莎美吗 美在哪里？（从构图、明暗、局部等分别介绍） 500年来,人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是.不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同.有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄.在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别.但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱.而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的神秘的微笑.佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。 这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的，后来蒙娜.丽莎这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。（要是。） 目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的神秘的微笑。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 最近，又有报导说蒙娜丽莎 的背景之谜被专家解开 ，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在 达-芬奇绘画国际研讨会 上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与蒙娜丽莎的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。最后的晚餐壁画最后的晚餐是达芬奇为米兰圣玛利亚-德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的圣徒们共进最后一次晚餐而得名。达芬奇的这一作品则以它独到的匠心，卓越的构图，深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达芬奇紧紧抓住耶稣在与十二门徒共进晚餐时，突然说：“我实实在在地告诉你们，你们当中有一个人出卖了我”，众门徒顿时呈现出各种不同的表情和动作这个极富表现力的瞬间：有惊讶的、愤怒的、诅咒的、紧张的，特别是犹大那种张惶失惜的举止神情，被刻画得惟妙惟肖。故事背景:这是以圣经中耶稣与判徒犹大之间的冲突,来表现人类正义与邪恶的较量,表现特定的人文主题,高扬人文主义的时代精神.问题： 1,谁是犹大？ 2,有一只不祥的手,在哪 ？ 3,据说画面中存在一个女性角色,是哪一个？ 4,圣杯在哪 ？ 5,人物的服饰上存在哪些奇妙的关系 ？解析参考1,一个不祥的姿势,一只挥着匕首的手从这群人中伸出来;仔细看看吧,这只手其实不属于这画中的任何一个人. 2,耶稣右手边的人,据说是女扮男装的玛利亚抹大拉,并非福音书中的约翰. 3,彼得,后来他将执掌教会.此刻的他在玛利亚抹大拉的面前做了一个恐吓的手势,显示出他的嫉妒. 4,玛利亚抹大拉和耶稣靠座在一起,上身向外分开,形成一个V字形,这是一个古老的代表女性及圣杯的符号;再仔细看,他们的座姿也形成一个巨大而完美的M轮廓,那代表着婚姻(matrimony)或抹大拉(Magdalene). 5,耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的.耶稣穿着一件红罩衣,披着一件蓝斗篷;抹大拉穿着一件蓝罩衣,披着一件红斗篷.一阴一阳. 6,桌面上并没有什么物体可能是圣杯或圣餐杯;只有盛酒的玻璃杯.这幅不朽的杰作很好地隐喻了人间光明与黑暗、美善与丑恶、崇高与卑鄙的鲜明的斗争。表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。2. 拉斐尔拉斐尔桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城,从小受到人文主义思想的熏陶.少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角.其绘画志就与达芬奇,米开朗基罗齐名,是文艺复兴三杰之一.他所创造的许多理想美,特别是女性美的形象,为后人所难以企及._总体而言,拉斐尔的艺术满怀慈爱,以一种柔美,典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端. 讨论:请谈一谈你心目中的圣母的形象这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节.拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.西斯廷圣母画面上,帷幔向两边缓缓拉开,圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落.她的脚边,跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉,前者穿着沉重的法衣,用手指着圣母应该去的大地,后者目光下垂,虔敬里略带羞怯,似在为母子俩祈祷.圣母面容秀丽而沉静,眉宇之间似有隐忧,为了拯救全人类,她将不得不牺牲自己的爱子.小基督依偎在母亲怀里,他睁着大眼睛望着我们,目光里有一种不寻常的严肃感,似乎他已明白这里所发生的一切. 圣母像世间有绝对美的观念存在 拉斐尔最著名的,就是他的圣母像.他的圣母寓崇高于平凡,是平民式的母亲,纯朴善良和蔼可亲,充满母爱与人情味,而圣母的背景经常是优美的田园风光,两个孩子在膝下玩耍,完全没有禁欲主义色彩,歌颂普通女性之美,他是透过圣母表现他人文主义的色彩. 雅典学派 这幅画中,拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间,古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂,表现自己笃信人类智能的和谐,并对人类智能的赞美. 这么多哲学家集中于一幅画面,拉斐尔很聪慧的把不同人物,按其个别的思想特点,以最易让人理解和感觉的方法绘画出来. 在画中厅堂右边有雕像智能女神雅典娜,左边是文艺之神阿波罗. 最中央是柏拉图(腋下夹蒂迈乌斯篇手指天),亚里士多德(一手拿伦理学一手指前).这是古希腊唯心和唯物之争.(拉斐尔把柏拉图绘成达芬奇的脸,以表达他对达芬奇的敬重. 这幅画赞美了人类对科学与真理的追求,赞美了人类对智慧与力量的崇拜,也表达了人类对美好未来的热切希望.3.米开朗基罗(1475-1564) 是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有大卫、摩西等；大卫，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元15011504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 昼、夜、晨、暮中年的米开朗琪罗受出身于美第奇的教皇利奥十世委托，在佛罗伦萨为美第奇家族建造陵墓，这项工程断断续续进行了15年。著名的昼、夜、晨、暮四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓还有一座雕像，表现的正是洛伦佐德美第奇，英俊的面容，华美的衣饰映衬着深沉的忧思，或许，这就是艺术家对他第一位保护人的理解吧，及时行乐的放纵与精明睿智的沉思并行不悖。 美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族。最主要代表为科西莫美第奇和洛伦佐美第奇。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。当我们漫步世界艺术馆欣赏意大利文艺复兴展，当我们的眼睛掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字，或许应该了解，还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是美第奇。事实上展览的许多作品，本是美第奇家族的收藏，有不少画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作，甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲济美术馆，也是这个家族的遗产。（二）、部分作品介绍 维纳斯的诞生即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景:少女维纳斯刚刚越出水面,赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美,体态苗条而丰满,姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比,烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边;粉红,白色的玫瑰花在她身边飘落,果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋,蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好,祥和的气氛,一个美的和创造美的生命诞生了! 提香(Titian 1488/14901576)意大利画家.生于皮耶韦-迪卡多雷,1576年8月27日卒于威尼斯.青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作,乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖,在文艺复兴画坛活动60余年,作品遍及西欧各国,以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型,可与米开朗琪罗,拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄,对西方艺术影响极为深远. 天上的爱与人间的爱是提香早年的一幅代表作,很明显,这是作者在用寓意来表现爱情的主题:一个古代罗马式石棺的两端分别坐着两个女人坐在石棺右端的是一个赤身裸体的女人,她手拿着一盏油灯,看来着是象征着赤裸裸的真理,也象征着天上的爱;坐在石棺左端的是一个衣着华丽的女人,她好象象征着虚荣和富贵,也象征着人间世俗的爱;石棺大概象征着天上与人间的界限,而她们之间的小爱神显然是在强化这爱的主题.背景那古老的城堡,那起伏的山峦,那葱茏杂生的树木,那远方的农舍和教堂,那悠闲的羊群,那宁静的溪流,那绚丽的云霞仿佛是中世纪田园牧歌式的景色,又好象式阿尔卡迪亚式的,梦幻般的理想乐土.西斯廷教堂天顶画西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个