浅谈外国美术史对城市景观的影响.doc

浅谈外国美术史对城市景观设计的影响以蒙德里安的作品红，黄，蓝的构成为例摘要：城市作为满足人们现实生活和精神审美的需要，城市内的各项景观要素都在潜移默化的影响着人们的生活。随着时代的发展，人们的思想早已不再局限在过去的条条框框中，都在追寻着“创新”二字，擅于运用各种元素抒发着自己情感。作为人们的一种审美意识艺术，在时代的变迁中发展，以一种多姿的面貌深入到我们的生活中，融入我们城市的各个元素中。现在我以蒙德里安的作品红，黄，蓝的构成为例，从其表现的形式和思想上浅谈外国美术史对城市景观设计的影响。关键字：抽象绘画，直白性，简洁性城市景观设计一词，是最近几年衍生出来的新词汇，有关这类的设计活动在中国被称为“园林设计”。何为城市景观？我的答案是：在现有的地形地貌，人文，环境基础上，合理的运用水资源，苗木资源，人力资源，以满足人们现实生活和精神审美为目的的，符合原始的自然生态的艺术性创造活动。随着生产力的发展，人们的生活得到质的飞跃，对美的需求也越来越高，越来越追求美的享受，但事实上，在人们的生活中更多的是充斥着繁琐无比，奢靡，华丽，矫揉造作艺术感官，犹如18世纪的洛可可风格，追求华丽，纤巧，繁缛，表现出的是一种快乐的轻浮，得到的反而是一种审美疲劳。其实，有时候平淡才更接近我们的生活。我们往往需要的是一种简单而又直白的表达，就如同那些抽象性的绘画。我们总是习惯于看那些有情节的作品，通过形象和情节再去琢磨作者所要表达的思想情感，这就如同我们读文学作品，先是“内容提要”，再是“中心思想”。抽象绘画便是越过了内容提要，而直达“中心思想”的。我们总是在寻求一种方法以便解读那些抽象背后所隐藏的含义，运用联想，天马行空的揣度着作者的意图。其实大可不必如此，在抽象的绘画中，一切是如此直白，所谓物象，无需寻找，也无从寻找。这非常像到布店里选购花布，谁会在选购花布时，以花布印上了什么形象作为标准呢？你会因为布上没有人物形象而买它，没有形象便不买它吗？抽象绘画就是这样，越过了表面的，内容的层次，而直达内在的，形式的层次。它把“物象”看成是我们达到内在形式层次的障碍和干扰，当我们排除了“物象的干扰”，即去掉了形象，去掉了内容，前面就豁然开朗了，作者的意图，作品的内涵便赤裸裸的显露出来。从这个方面来说，抽象绘画比具体的绘画更加直白，直接点明主题，不需要向具体绘画一样通过画面上的具体物象，场景，物象组成的情节来表达其深层涵义，而是直接将造型和色彩加以综合，组织在画面上，呈现出来的是纯粹的形色，以一种无物象的手法更明了的表达自己的思想。它打破了我们传统的观念，一种根深蒂固的艺术模式，更确切的说，以前我们的艺术概念过于狭窄，局限在固定的区域里，局限于形象，笔墨，物象等等。而抽象绘画把这种艺术的概念加以扩张，得到全新的诠释。同样在我们的景观设计中，我们需要的也只是直白的表达，不造作，不浪费，不无病呻吟，不需要那些繁缛的让人窒息的东西。更多的是一种务实.，一种因地制宜的方法。无需过多的揣摩，没有以艺术为幌子的骗局，而是在动植物学的基础，水资源的保护与合理运用，尊重土地的基础上服从于原始自然景观形态的，以方便与人的思创作出更符合人们审美情趣的景观艺术。剔除了物象的抽象绘画，并不是无法理解。它包含着结构与情感。点，线，面，行的造型元素与视觉，心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据。通过抽象作品中的图形和色彩可以传达出创作者所要表达的思想与情感，各种元素也蕴含着相应的含义。如：点是静止，线产生于运动；水平线是女性的，垂直线是男性的；黄色是大地的颜色，象征世俗，蓝色是天空的颜色，象征高贵。就拿红，黄，蓝的构成为例，这幅作品创作于1930年，是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”乍看简单，但细看时却发现没有一条线可以更动，没有一个颜色可以轻易替换，准确的程度到惊人的地步。虽然是以垂直，平行结合的画作，却充满精准的科学性。虽然只是简单的线条，色块的组成，但在这幅画上我们感受到的是一种美的和谐，是一种平衡。强烈的颜色对比和肯定的线条，一切是那么的和谐。简单却赋有韵律，巧妙的分割与组合中体现的是自然的力量。自然界的一切物象，无论是山水，树木还是房屋建筑，都是一种纯粹的实在，虽然自然万物的表象不同，但其实质却是相通的。蒙德里安所做的只是把那些隐藏起来的纯粹实在用普通的相通的语言揭示出来。在我们的城市景观设计中，这一点也十分重要。在总体规划中控制详细的景观设计，各种服务性设施的配置以及建设实施过程中都应该考虑到一种和谐，平衡的均感，符合人们的心理和生理要求。合理运用普通的设计语言（如假山，雕塑，绿化，护栏，景观小品等）体现出自然的魅力。在做一项设计的时候，应该考虑不同的要求，反映出不同的观念。以街道的景观为例，人群是街道的主体，他们的生活方式和行动方式无不影响着景观的设计。作为街道景观，应从简而言，此简并不是简单的堆砌，在路旁随意种两颗树，铺铺马路牙子，弄个雕塑，做做台阶，而是有选择性的植树，铺路，做台阶，不用太复杂，但却一定要体现一种和谐美，一种科学的严谨性，简约而不简单，体现出来的是自然的魅力，而不是人工的繁琐性。城市街道格局的设计要从城市的整体出发，坚持均衡的原则。城市街道景观设计要体现和展示城市的形象与个性。城市街道的设计要突出城市的个性服务。对于那些具有历史意义的场所，作为这个城市的奠基基础。要有选择性的保护与继承。这些场所的建筑形式，色彩，空间尺度和生活方式在某种意义上也是这个城市的个性与特色，同时符合市民心中，驾驭其行为的地域文化和价值取向，易产生共识，从而深入人们的内心，产生文化的认同感。随着城市化进程的加快，生态环境矛盾日益突出，人们对绿色植物的渴望之情也更加迫切。城市的绿化在改善生态环境上具有不可替代的作用。城市街道的绿化设计是城市街道设计的核心，以“简洁，大方，鲜明，自然”为准则。街道的绿化形式多种多样，街道形式的选择要根据街道环境特色决定。如两侧建筑景观比较有特色，要表现建筑那么就选择比较低矮的植物。街道绿化有其特殊性，其植物配置最为重要。道路绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学的思想。城市街道绿化更应注意行道树的选择,改变行道树树种单一,地被色块过于重复的现象。应采取同一道路的行道树的配置手法相对统一的方式。我们可以选取十几种行道树作为基调树种,确保城市道路绿化能体现和谐一致的总体风貌,而中下层尽量丰富多彩。在蒙德里安的作品中，我们看到的是一个抛弃复杂枝节的世界，回归原始的颜色与线条。以其独特的“水平线垂线”和原色，非色组合的极简绘画形式，将现代抽象绘画带到了一个新的阶段，但是需要指出的是，他绘画的核心倒并不是抽象，而是某种内在和精神追求。我们从红，黄，蓝的构成中看到的是一种自然的和谐；从海堤与海构成十号中看到的是一种宁静，不带感情因素的美；从百老汇爵士乐中体会到的是节奏的变换和频率的震动，犹如一首充满节奏的爵士乐。 一幅作品并是一个简单的涂鸦，哪怕它只是由线条与色彩组成。其中蕴含的是一种精神，如海堤与海构成十号，体现的就是一种宁静，表达的是他在海边的感受。而我们在进行景观设计的时候，同样要给所创作的景观注入它的生命，每一个景观小品乃至每一花每一草都是表达设计的语言。景观的设计绝对不是简单的堆砌，照搬照套，有花有草有树有水，就把它称之为景观的设计。因地制宜，结合地形地貌，人文环境，水利设施，苗木种植等基础条件并注入设计者的思想与情感的景观设计才能称之为优秀的景观设计作品。有多少人敢如此大胆的运用线条与颜色，又有多少人能如蒙德里安一样开创出属于自己的风格。在他的作品中我们看到的是一种创新，强烈的颜色对比和肯定的线条是它的特色。从他一生的作品中，清楚的展示出了他从写实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。这是一个目标明