艺术史论文简要.doc

内容摘要：随着人类社会的发展，不同时期的雕塑反映着不同时代人类的意识、美感和愿望，而这正是不同时期人文精神的升华。也是不同时期工艺美术发展的见证。原始社会雕塑所表现的图腾或自然形象，就是当时的智慧与文化的结晶。而青铜艺术既是奴隶社会统治者权益的象征，更是奴隶智慧的体现；庄严宏伟的秦兵马俑是全国统一的人民力量的凝聚，也是时代文化的展示；魏晋至隋唐中国佛教艺术的发展，是国际文化交流的产物，更是传统文化通过交融取得的进一步升华。五代、宋、元各地区、各民族多种文化的交融、明清时期民俗、民间艺术的发展、近现代雕塑家的成长与创造，把中国人文精神不断地推向了一个个新的高峰。秦兵马俑的发现，可以了解在中国古代工艺美术里雕塑艺术在表彰政治功勋上的显赫力量，唐昭陵六骏在显示李世民及其臣属统一全国的伟大业绩上，也具有不可取代的价值。而近现代雕塑艺术的发展，更推进了雕塑艺术的表彰功能。同时也让古代工艺美术的辉煌成就在不同的方面向我们传授更为传统及精湛的文化和技术。关键词：艺术瑰宝 传统 继承 艺术瑰宝古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章从原始社会开始，数千年的发展。工艺美术就确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。从远古先民的第一件劳动工具开始。而我认为中国式的雕刻更能显现中国古代工艺美术的发展及其辉煌。 （1）中国传统古代雕塑中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。（2）宏伟辉煌艺术之龙门石窟中国古代的石窟雕塑是祖国灿烂文化艺术遗产，是举世闻名的雕塑艺术瑰宝。龙门石窟便是中国著名的三大石刻艺术宝库之一。位于河南省洛阳南郊12公里处的伊河两岸。经过自北魏至北宋400余年的开凿，至今仍存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品，多在伊水西岸。数量之多位于中国各大石窟之首。其中“龙门十二品”是书法魏碑精华，唐代著名书法家褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。历经几个朝代的开凿雕塑，大大小小的佛教人物雕塑共十多万尊，还有2800多块古代的碑刻作品，是中国祖先留给全人类的一笔宝贵而丰富的文化遗古阳洞开凿最早，也取得了很高的艺术成就。洞内有丰富的造像题记，主像三世佛，造像或站或坐，佛像的身光精美生动。题记有隶篆等多种字体，著名的“龙门二十品”，该洞就占了十九品。后世有书法家赞其“字形大小如星散天体，势顾如鱼戏水”，是中国所特有的书法艺术长河中的珍品。古阳洞北隅，接近窟顶外有一浮雕屋形龛，主像为三身交脚弥勒，旁立两弟子，二菩萨协侍，这是一座完整的单檐庑殿顶建筑，是我国汉代就有的传统建筑形式。而屋背为生起曲线，两端有鹄尾，中央为一展翅欲飞的金翅鸟，金翅鸟即印度的伽陵频伽（鸟名，译曰好声、和雅，象征美好和谐），而造型大概是从我国汉代建筑物上的金风得来，中国本土文化与印度佛教艺术文化的融合可见一斑。再如佛塔，原为印度的“罕堵波”，据后汉书?陶谦传记载：三国时，笮融“大起浮图（佛塔），上景金盘，下为重楼，又堂阁周四。”显然是中国化了的楼阁式塔，据记载已被凿毁的古阳洞南壁，记载佛传故事舍身饲虎的“起塔供养”即是三层楼阁式塔，塔顶上的刹，相当于缩小的“罕堵波”，塔身和重檐也显然是从汉代木结构高层建筑演变而来。这也可看作是中印建筑形式上的互为取长吧。 龙门石窟是佛教文化的艺术表现，但它也折射出当时的政治、经济以及文化时尚。石窟中保留着大量的宗教、美术、建筑、书法、音乐、服饰、医药等方面的实物资料，因此，它是一座大型石刻艺术博物馆。（3）中国古代雕刻技艺的精湛 龙门卢舍那大佛，是龙门石窟的代表作。是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。龙门西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年开始修建的，共化了三年零九个月完成。它供奉的主神为卢舍那佛，“卢舍那”的意思就是智慧广大，光明普照，民间又称他为报身佛。除此之外还有肋侍菩萨两尊，佛弟子、金刚、神王各两尊，高度则逐渐降低，造成一种众星捧月的效果。主像卢舍那大佛通高17.14米，头部高4米，发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。 大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。大佛依山而坐，居高临下，使前来瞻仰的人们需登到半山腰才可见到大佛，增添了人们的崇敬之感。卢舍那大佛至今上半身保存完好，下半身虽然手足有些残破，但其整体所显示的当时佛雕的高超技艺仍令人叹服。 在石窟寺中，还遗留有较为完整的浮雕，这就是现在龙门石窟群中仅存的帝王帝后礼佛图。其雕刻手法值得称道之处在于，简练，浑厚，并且已经形成为独立的薄浮雕制作形式，这是中国北朝雕刻的新发展，为后来的隋、唐完整丰满的浮雕，打下了良好的基础。龙门石窟在总体倾向上，是较为拜托了神的幻想，更接近于人间的真实。更具有传统的艺术形式。在中国古代工艺的艺术成就上堪称神韵的一笔了。（4）古代雕塑形式与现代观念的结合现代公共空间造型注重简洁明快的形体语言和节奏韵律的表现，北京石景山公园雕塑汗牛、牛虎相争雕塑是以线为手段展示中国古代雕塑语言与现代观念相结合的作品。汗牛的设计思路是删减具像细节因素而运用现代立体构成规律，将自然界中的形态和体积进行再创造和加工。作者的设计思想和主观情感通过现代审美视角，运用夸张、变形手段把对象概括为单纯、明晰的艺术形象，并对最能体现对象特征的细节因素进行取舍和艺术化归纳，使雕塑在线、面、体构成中体现出自然物象中最具表现力的整体造型特征，从而赋予雕塑作品更加生动的现代语言特征。 （5）中国传统雕塑艺术的内涵 中国工艺雕塑艺术具有丰富的内涵，是各时代人文精神的升华，社会生活的记录，既具有表彰政治功勋的功能，在特定的社会，又是宗教精神的结晶。在历史的进程中，通过文化交流，促进着国际文化艺术的发展。随着人类社会的发展，不同时期的雕塑反映着不同时代人类的意识、美感和愿望，而这正是不同时期人文精神的升华。也是不同时期工艺美术发展的见证。原始社会雕塑所表现的图腾或自然形象，就是当时的智慧与文化的结晶。而青铜艺术既是奴隶社会统治者权益的象征，更是奴隶智慧的体现；庄严宏伟的秦兵马俑是全国统一的人民力量的凝聚，也是时代文化的展示；魏晋至隋唐中国佛教艺术的发展，是国际文化交流的产物，更是传统文化通过交融取得的进一步升华。五代、宋、元各地区、各民族多种文化的交融、明清时期民俗、民间艺术的发展、近现代雕塑家的成长与创造，把中国人文精神不断地推向了一个个新的高峰。秦兵马俑的发现，可以了解在中国古代工艺美术里雕塑艺术在表彰政治功勋上的显赫力量，唐昭陵六骏在显示李世民及其臣属统一全国的伟大业绩上，也具有不可取代的价值。而近现代雕塑艺术的发展，更推进了雕塑艺术的表彰功能。同时也让古代工艺美术的辉煌成就在不同的方面向我们传授更为传统及精湛的文化和技术。 （6）工艺美术对当代设计的影响 今天，工艺美术在我们的各项活动中不可或缺，与人们的生活密不可分，可以说在我们的周围触目皆是工艺美术品。但是，我们今天的工艺美术品远不能和昔日相比。很多工艺品都是粗制滥造，造型设计不精致，颜色搭配也不合理。与古代工艺艺术岁比较远远的差了一筹。也许是由于社会的飞速发展，今天工艺美术的制作也不再像前人那样完全靠手工来完成，人们为了追求更多的利润在制作过程中加入了机械的成分，有的甚至可以完全由机器生产，这样就完全改变了传统工艺美术的概念。传统工艺美术实质上就是工艺匠人们把自己的设计或想法通过手工技术制造出各种各样的工艺品，它体现着一种装饰美。它常常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。今天的工艺美术很接近艺术设计，就是先设计出想要的东西然后用机械加工出来，它是建立在流水线生产的基础上，带有机械技术的功能美，是以实用功能为最终目的反映的是大批量、标准化的和谐统一和理性的技术美特征，是科学与技术的结合，而不是像工艺美术那样的技术与艺术相结合。所以，我们今天还应该学习古代的工艺美术，了解古代工匠、艺人的伟大创造和智慧，古为今用，推陈出新，开阔我们的设计视野；继承和借鉴优秀的传统设计思想；培养科学的观察方法和思维方式；增强审美意识以及审美创造力，为我们的设计创作与创新打下坚实的基础。同时，还可以提高我们的艺术鉴赏及鉴别能，为我们今后的发展作铺垫。工艺美术离不开美术设计和生产工艺，学习前人的优秀方法对于我没今后的设计创作有着深远的意义。工艺美术中有很多传统的文化，它往往代表着我们的民族，把这些传统的民族的东西与现代的相结合，运用到我们的设计中才能创造出具有新意的东西，才能迎合“民族的才是世界的”这一理念。 虽然今天在我们生活的周围工艺美术的品种不知要比古代多了多少倍，但是，我们不能否认现代生活中很多用器的造型早在距今几千年前就已经出现，它们的基本构成规律都是在古代形成的，一直到今天也没有多大改变。他们当中凝结着古代匠师们的智慧和创造才能。还有很多器物，由于其造型、装饰、文字等特征独特具有很强的代表性。所以我们今天的设计可以学习借鉴古人的优秀成果，少走弯路，在前人的基础上进行创新，做到传统与现代相结合。这样既继承传统又进行创新，创作出来的作品才有魅力。 而现今又有更多的所谓艺术家更是抛弃的中国传统的博大精深的工艺设计思想极其精湛的技术方法，完全的崇洋媚外。追求国外的设计方式理念，当然国外也是有很不同的观念极其想法的。我认为无论是从雕塑还是其他工艺作品上都应该有中国风。不能盲目的学习外面的一切文化艺术的创造，只有在不断的相互交流中才能不断向前拓展，我们要清醒的地认识到，交流与借鉴并不等于原样照搬，要具有民族特色的艺术存在。因此世界各民族、各地区的艺术必然是既有共同性、也有差异性。我们中国人的未来艺术创造绝不应该成为外来文化的附庸。我们应该以自己民族艺术风范来丰富世界的艺术宝库。要傍依本民族的遗产，立足于现实生活，又以广阔的视野和广泛的包容性，在吸收世界各民族艺术智慧的基础上进行有中华民族特色的创造。参考文献:1中国雕塑艺术史 王子云 著 2中国工艺美术史 周旭 史玉琢 著 3中国美术史 蒲松年 主编 4中国文化资源数据库 5雕塑之美 阎城 张维颖 著1中国文化资源数据库，中国的雕塑艺术2中国论文下载中心，中国古代雕塑的艺术特点探析 3中国美术史 蒲松年 主编 雕塑之美 阎城 张维颖 著 双林寺 山西人民美术出版社 中国古代雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士