现代主义文学流派.doc

现代主义文学流派现代主义文学流派象征主义（见前文）意识流小说要点：1、意识流小说形成于20世纪20年代，以英国为中心。2、现代心理学认为，人的意识是指各种不同程度的知觉和情绪的反应，包括从最低程度上未形成语言的模糊感觉直到最高程度上得到清楚表达的合理思维。在某一特定时刻，一个人的意识是所有不同程度的感觉、思维、记忆、幻觉、联想所汇成的一股飘忽不定、连绵不绝的流，这种流变幻多端、纷繁复杂，不遵循自然的时空顺序，常常是不符合逻辑和不符合理性的。3、意识流文学主要表现在意识流小说中。所谓意识流小说是指根据意识流、直觉、心理时间及精神分析等一系列观点，用内心独白、自由联想等方法描写人物心理活动的流动性、飘忽性、深刻性和层次性，以主观世界和超常来代替对客观世界的反映，大胆突破自然时空顺序的小说作品。4、意识流小说有着与传统小说相对立的模式，形成了明显特点：第一，意识流小说确立了“意识中心”致力于深层心理的开掘与表现。第二，意识流小说突破了自然时空的叙事结构，确立了“心理时空”的叙事结构。第三，意识流小说大量运用内心独白和自由联想等艺术表现手法。第四，意识流小说为了表现人物的深层意识，在语言的运用上也常常是不符合语法规范，缺乏逻辑条理，甚至是颠三倒四，混乱不堪的。荒诞派戏剧要点：1、荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。荒诞派戏剧主要指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。2、荒诞派戏剧的核心概念是“荒诞”。荒诞派戏剧的产生有其特定的时代社会条件和存在主义哲学思想。第二次世界大战使得西方世界继第一次世界大战之后再次面临着一片阴森可怖的战争废墟，知识界又一次陷入重大的政治、思想、精神危机，传统的道德观念、价值标准丧失，惶惑不安、悲观失望成了欧洲知识分子的共同心态。3荒诞派戏剧有以下几个方面的特征：第一，荒诞派戏剧取消了传统戏剧的连贯戏剧情节，即使有情节也是荒诞的情节。第二，荒诞派戏剧背离了传统戏剧中的人物形象，舞台形象或是破碎的或是极端夸张的物体形象。第三，荒诞派戏剧取消了理性的、合乎规范的语言，而代之以语无论次的对白或哑剧表演。超现实主义要点：1、阿波利奈尔1916年创造的，但人们所称的“超现实主义”文学实际上是1919年春末出现的。作为一种文学流派，超现实主义的代表人物是法国的安德烈布勒东，他先后发表过三次超现实主义宣言，为超现实主义作了矢志不渝的努力，另外还有苏波、艾吕雅、阿拉贡、马松等。2、超现实主义作家崇尚梦幻和无意识，认为梦幻可以用来解决人生的主要问题，而无意识甚至癫狂可以摆脱功利的狭隘现实，并有助于把想象和实际结合起来，以成为“超现实”。超主义提倡反理性主义的美学思想，他们猛烈地反对现实主义。3、极力倡导“自动写作法”。“自动写作法”是本来意义上的超现实主义，在超现实主义看来，人们只有在无意识状态中才可能避免思想在清醒时所受到的限制，才可能让最不同的表达方式得到最大的发挥。安德烈布勒东认为，人们无论愿意与否，都继承了在学校培养起来的“批判意识”。这种“批判意识”对于语言发展来说是一种障碍，这种障碍是属于逻辑范畴、道德范畴和由“合乎礼仪的举止谈吐”的诡辩俗套决定的审美范畴；要使人类的语言恢复最初的纯洁和创造能力，要使各种表达方式避免僵化，就必须斩断这些障碍，为此，超现实主义把“批判意识”看作头号公敌，而对“疯人艺术”倒是赞赏备至，主张取消疯与不疯的界限。“自动写作”本身就带有疯狂的性质，他们认为梦幻比理性更能真实地反映世界，所以要表现思维的实际功能，就必须摆脱逻辑、道德审美等各方面的一切束缚，在无意识状态下进行写作。超现实主义在创作中利用催眠术或麻醉品进入半睡半眠状态，写出了一些词句优美但晦涩难懂的诗歌和作品片段。魔幻现实主义要点：1、魔幻现实主义是拉丁美洲当代文学的一个重要流派，是西方现代主义文学的主要流派之一，也是国际文坛上的一种新观念，实际上它应该算作后现代主义。2、魔幻现实主义既具有现实主义的特征它继承了拉丁美洲文学的现实主义传统，坚持反映拉丁美洲的现实生活；又具有非现实主义的特征，吸收古代印地安传统文化中的神话传说，以丰富作品的表现内容；同时还具有反现实主义的特征，进行了种种反对传统的试验，遵循非理性的原则。它在创作中追求现实与幻象的结合，或者把现实变为神话，或者将现实变为梦幻，化为幻境，或者从现实生活中移植带有梦幻色彩的事物来丰富作品的表现力。这一切都是为了把现实放在一种魔幻的环境和气氛中客观地、详细地加以描写，努力给现实披上一层光怪陆离的魔幻外衣，但自始至终又不损害现实的本质。在结构方面打破主观和客观的自然时序，使时空错置，混淆神话与现实、实感与虚幻、人与“鬼”之间的界限，大量运用象征、暗示、比喻、借代等艺术手法，以使在朦胧、魔幻、神秘的色彩中包孕更多的内容。三、后现代主义后现代主义概念参考资料：后现代主义是一个含义相当广泛而又模糊的概念，欧美各国和我国学者都对这个问题有过激烈的争论。理论界一般认为后现代主义是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学、艺术中均有充分的反应。美国著名文学评论家哈桑从20世纪60年代开始，对西方文化中的后现代主义问题进行了逐步深入的专题研究。在后现代主义概念初探一文中，哈桑认为，后现代主义一直是一个众说纷纭、难以界定的概念。它之所以难以界定，主要原因在于这一概念不是按照传统的历史分期法而产生的一个外延比较确定的历史的概念，而是基于对现代社会变幻不定的本质的把握而提出的、本身包含着矛盾和冲突的概念。哈桑指出：后现代主义能扩展成为一个更大的问题：它只是一种艺术倾向，还是一种社会现象；甚或一种西方人文主义的变体。简言之，我们能不能只理解文学上的后现代主义，而不去考虑一个后现代社会（转引自后现代主义第164页，社会科学文献出版社1993年出版，下同）我国学者王宁在其论文现实主义、现代主义和后现代主义-二十世纪西方文学的主潮中指出：后现代主义文学的出现标志着当今西方文学的一个多元价值取向，它本身是一个远比现代主义文学更为复杂的混合体，它作为战后一场波及整个欧美的文艺思潮，其主要成就主要体现于文学和建筑这两个艺术门类中，其中建筑中的后现代主义已经得到公认，而文学中的后现代主义则精芜并存。当今仍活跃在文坛的思潮流派有美国的黑色幽默、女奴主义文学、法国的新小说派、荒诞派戏剧，拉丁美洲的魔幻现实主义等。”（引自二十世纪现实主义第76页，中国社会科学出版社出版）综合教材及上述论著，我们在学习中应该将后现代主义理解为二十世纪出现的一种文化思潮，而不是一种创作倾向，更不是一个文化运动。后现代主义的精神特质关于后现代主义的精神特质，理论界同时又认为它与盛行于20世纪的现代主义主潮不同，有人说它是对现代主义的反动，与现代主义有着本质的区别；也有人说它是对现代主义的发展，是进入信息社会、新技术革命时代的资本主义制度各种危机的产物。德国学者沃威尔什在其论著我们的后现代的现代中，深入探讨了后现代这一概念的起源和发展，以及后现代与现代的关系，并分析了后现代主义的主要理论及其在建筑、文学、艺术和社会生活等方面的表现。他认为，后现代主义并不像它的名称所暗示的以及流行的看法所误解的那样，是一种反现代的思潮。应当说，它的基本内容在二十世纪上半期作为科学和艺术的主要宗旨便已经存在，只不过当初它们大多停留在一种主张、宣言或构想之上，或仅仅是某一领域的特殊现象，而今天它已经开始全面而深入地成为我们的生活现实。在这种意义上，后现代思维应当理解为现代主义的继续和发展。当然，在一些问题上，后现代主义与现代主义也存在着根本的分歧：它反对任何一体化的梦想，否定普遍适用的、万古不变的原则、公式和规律，放弃一切统一化的模式。在这个意义上，后现代思维又是对现代主义的批判和超越。（转引自后现代主义第97至98页）在近几十年来关于后现代主义问题的讨论中，批评家和学者大多认为，后现代主义虽然出现于现代主义之后，在受非理性主义哲学影响这一点上二者有着基本的一致性，但二者在哲学基础、美学倾向和表达形式上以及二者所产生的社会土壤和所处的条件上，都是大不相同的。首先，现代主义的哲学基础主要是叔本华、柏格森、弗洛伊德等人的思想学说，后现代主义则更多地受到海德格尔、克尔凯戈支、萨特等人的思想和学说的影响，并且与后结构主义有着共鸣；其次，现代主义在破坏了现实主义的创作原则后，试图用一个假想的中心来替换，后现代主义则存心消灭这个中心，破坏现代主义精心建立起来的各种规则；再次，在语言的革命上，现代主义致力于革新，后现代主义则要求更新。掌握了这些知识，有助于加深我们对作品的理解，从而更好地掌握后现代主义的艺术特征。后现代主义文学与现代主义文学的区别后现代主义与现代主义虽然有明显的区别，但它们之间的实质性差异，远远小于它们与传统文学之间的差异。现代主义与后现代主义既相互对立，又相互联系。从大的方面来说，后现代主义文学和现代主义文学都属于现代主义文学类型。但是，在某些具体的艺术特点上，它们之间又确实存在着不同，而后现代主义文学还处在发展之中。后现代主义文学是在反叛现代主义文学的基础上形成的，不论在思想内容上还是在艺术特色上，它都有自己的独特性。后现代主义文学不仅是理论上的，也是事实上的，后现代主义文学是一种客观存在的文学现象，并且得到了广泛的认可。但是，后现代主义文学是在现代主义的基础上建立起来的，二者之间在整体上并没有质的区别，后现代主义与现代主义在许多方面都有着千丝万缕的联系，它们之间并没有明显的分界。后现代主义文学对现代主义的叛逆具有相对性，后现代主义对现代主义既有否定的一面，又有继承和发扬的一面。后现代主义和现代主义在很多方面具有相同性，如它们的形成具有共同的时代背景，从而形成了相同的时代特征。再如二者都带有非理性的特点和具有怀疑精神，这也使它们之间有了精神上的相似性。在艺术特色上，它们都使用变形、荒诞、夸张、表现、无意识、悖谬、象征等手段，与传统文学有明显的区别，等等。后现代主义与现代主义又在具体方面有所不同，这种区别主要表现在这样一些方面：1、现代主义并没有和理性彻底决裂，而后现代主义则是用非理性的方式质疑理性，所以在后现代主义那里，非理性居于主导地位。2、在艺术形式和审美追求上，现代主义和后现代主义明显不同。现代主义强调文学的高雅性，被称为“精英”文学，它要求艺术上精益求精，后现代主义在艺术上最大的特点就是不确定性，情节、人物、环境、意义、叙述方式等都不具有确定性。作者写作没有明确的意义，读者也很难把握作品。后现代主义文学的特点“后现代主义”作为文学类型，它没有统一的特性。我们可以从诗歌、小说、戏剧三个方面来对后现代主义文学的特点进行概括。1、就后现代主义诗歌的创作而言，美国的成就最大，影响也最大，其中以威廉斯、金斯堡、奥尔森最为有名。比较有代表性的后现代主义诗歌派别主要有“垮掉派”、“投射派”、“自白派”、“具体诗”派、“语言诗”派等。美国后现代主义诗歌主要有这样一些特点：反对超验本体论。真理多元，或无结论。认为变是一切，不可能预先设计，事物生生灭灭，永不停止，应当抓住此时此刻此地的现实生活，给予表达。创作不必寻求杂乱现象的统一，更不必将其结构成有机的整体以传达什么固定的意义。强调创作要追随多变的想像力的流动，没有预定设想，可以自发地随机创作。对文字、文学是否能如实的表达作者的意图，持怀疑或否定的观点。重视事物（包括诗歌）的特殊性、地域性。强调开放式诗歌形式。2、后现代主义戏剧比现代主义戏剧更富于实验性，更具有先锋性。后现代主义戏剧主要有这样一些特征。中心消解和意义悬置。注重即兴表演。戏语言。平面化和高科技性。3、在后现代主义文学中，后现代主义小说是最富于成就的。后现代主义小说具有这样两个最为明显的特征：不确定性。反经典性和反现代性就使后现代主义小说在多方面表现出不确定性，意义的不确定、形象的不确定、语言的不确定，情节的不确定。艺术技巧上的探索性。后现代主义小说在艺术技巧上既反传统又反现代，艺术技巧上的后现代主要表现为：对形式的颠覆、元叙事、对深度描写的消解、拼贴、戏仿、互文性、反体裁、迷宫手法、空洞化、语言实验、语言游戏等。第三部分 文学传统的颠覆（P132一、现代主义对现实主义文学的颠覆P132在对待传统的问题上，西方现代主义文学采取否定传统的态度。尼采宣布“上帝死了”，主张对一切传统准则进行重新估价，全面否定社会、文明、基督教和传统的伦理道德。在文学观念上，现代主义认为：传统的文学观念、文学形式、文学技巧都属于过去的时代，已经束缚作家的绳索，只有破除它们才能促进现代主义文学的发展；现实主义文学只能跟在生活的后面，了不起在生活的表面爬行，浪漫主义也难以将人类心灵的深刻内容真实地表现和揭示出来。华中版P250现代主义文学的颠覆和反拨，首先针对的是有着悠久传统的现实主义文学。从表现形态上看，现代主义文学的颠覆主要体现在下面四个方面，即内容上的“向内转”、表现上的隐喻性、文学形象的符号化以及对“异化”主题的发现和开拓。内容上的“向内转”，包含两个意思，其一是说现代主义文学的主观性，即现代主义在整体表现上的主观化。其二是指现代主义文学把自己的表现对象转向人的心理生活、思想生活，乃至潜意识心理和非理性的世界。P133隐喻性的表现方式，是指现代主义文学往往用间接的、暗示的、象征的表现方式来表达思想感情和塑造艺术形象。形象的符号化，也可以理解为形象的象征性。这种形态的形象并不是某个现实形象的直接摹写，而是一种具有指代特点的符号，它隐喻、象征着形象之外的某种观念或意义。它要求读者不能按照形象直接呈现的内容来理解形象，而要把这个形象视为一个符号，一种象征，感悟其隐含的内容。从内在的意蕴上说，现代主义文学形象更追求某种抽象意味。对“异化”主题的发现和开拓现代主义文学挖掘和展示了传统文学极少涉及的“异化”主题。现代主义文学更关注现代社会中的人性异化现象，对异化的反思、揭示和批判，是现代主义文学对西方现代文明的危机意识和变革意识的集中表现。具体讲，现代主义文学所表现的异化主题，主要集中在以下四个方面，即人与人关系的异化、人与社会关系的异化、人与自我关系的异化和人与自然关系的异化。1、在人与人关系的异化方面，现代主义文学竭力表现这种人类难以沟通思想感情的可怕图景，揭示现代社会中人与人的关系只能是矛盾冲突的关系。在人与人的关系上，现代派文学揭示出一幅冷漠无情、自我中心、人与人无法沟通的可怕图景。人的孤独感、失落感是许多作品的主题。存在主义作家萨特在门关户闭一剧中有一句名言：“他人就是（我的）地狱”，这可以看作后现代派在这个问题上的宣言。美国“垮掉的一代”作家认为，时至20世纪中叶，对人的信任已完全丧失。18、19世纪的小说当然也揭露资本主义社会中尔虞我诈的人际关系，但它一般局限于具体的条件和环境之中，例如老板与工人、店主与雇员、资本家与资本家、坏人与好人之间一方对另一方的剥削、斗争、欺诈、愚弄等等；后现代派的特点则是从本体论哲学的角度对人性沟通作了彻底的否定。存在主义者认为个人的自我意识是宇宙和人生的中心，离开了它，宇宙和人生便没有意义，而意识必须具有对象，别人和你接近，势必要把你作为他的意识对象，而你又必然要反抗他的这种意图，要他成为你意识的对象。由此看来，人与人的关系，从根本来说，只能是矛盾冲突的关系。这就从人性和存在的本体论上否定了人际交往的可能性，不仅反映了资本主义社会关系的阴暗可怕，而且全面地取消了人类相互了解的可能性、现实性和必要性。2、在人与社会关系的异化方面，现代主义文学揭示了人对生存于其间的社会的反对，表现了个人全面反对社会的倾向。3、在人与自我关系的异化方面，现代主义文学注重反思人性的复杂性和资本主义发展对于人性的影响。4、在现代主义文学中，人与自然关系异化的主题，常常以现代都市生活与自然的对立、以大自然对人类的惩罚、以技术、物质对人类的压抑甚至控制这类题材来表现。二、现代主义文学艺术表现和手段特点 P138现代主义文学注重表现内心生活、心理真实或心理现实，认为本能、潜意识对人性的形成起着决定性的作用，因此现代主义文学在艺术表现的方式和手段上有了许多不同于传统文学的特点。主要表现为：采用主观色彩极重的表现法，反对客观的描写法；强调主观随意的自由联想。在语言形式上，现代主义文学广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法、排列形式，来暗示人的感觉、印象和精神状态。在塑造人物形象上，现代主义文学不注重塑造个性鲜明、性格典型的人物形象，而着重表现人的全面异化，表现人与社会、人与物质、人与自然、人与他人、人与自我的全面异化。现代主义在艺术形式上特别注重追求新奇怪诞的艺术表现手法。上述特征主要表现在象征主义诗歌、意识流小说、荒派戏剧、超现实主义、魔幻现实主义等现代主义文学当中。什么叫现代派?它是怎么产生和发展的现代派又称先锋派，是西方现当代文学中的重要流派。它不是个单一的流派，而是许多反对传统文学的流派的总称。 现代派文学是在资本主义进入帝国主义时期出现的。当自由资本主义发展到垄断资本主义(帝国主义)阶段之后，资本主义国家各种矛盾日益尖锐。在国内，垄断资产阶级和广大人民特别是和工人阶级的矛盾趋于白热化，经济危机不断发生，贫富两极分化的情况愈来愈严重。政治形势动荡不安。资本主义国家之间为争夺殖民地等问题也矛盾重重。国内外激烈而复杂的矛盾引起了资本主义社会的思想危机。许多知识分子面对问题成堆的现实，感到理想破灭，生活空虚，精神苦闷，产生所谓个世纪末的悲哀。不少中下层知识分子，一方面对现实感到失望，觉得前途渺茫，没有出路；另一方面又不理解、不相信社会主义，害怕工人革命运动。他们站在唯心主义立场，认为现实是不可理解的，荒谬的。他们退到内心世界中去，守住“自我”这块阵地。另外有一些年轻的知识分子，受无政府主义和虚无主义影响，热情很高但又不够成熟，喜欢标新立异。他们否定一切过去的文学遗产，大喊大叫要创造未来的或超现实的文学。在这样的情况下产生了现代派文学。现代派文学最早出现的派别是象征主义，它的先驱是法国的波德莱(18211867)。他的代表作是恶之花，堪称象征主义的奠基之作。19世纪80年代，在法国，正式打出了象征主义的旗号，并逐步形成了象征主义作家队伍。第一次世界大战前后，随着西方资本主义社会各种矛盾的激化，五花八门的现代派文学派别先后出现，到20年代形成高潮。主要流派有后期象征主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等。这段时期出现了一批有世界影响的杰出作家。小说方面有奥地利的卡夫卡，爱尔兰的乔伊斯，法国的普鲁斯特。戏剧方面有美国的奥尼尔，比利时的梅特林克，德国的霍普特曼。诗歌方面有美国的庞德，英国的艾略特、叶芝等。30年代至40年代初，以希特勒为代表的法西斯主义异常猖狂。反法西斯的民主作家促进了现实主义文学的繁荣。现代派文学处于低潮时期。第二次世界大战以后，西方国家颓废思想抬头，社会上充满悲观阴暗气氛，存在主义哲学思想泛滥，于是现代派文学进入新的蓬勃发展阶段。这一阶段的现代派文学，被称为“后现代派”。具体派别有以萨特、加缪为代表的法国存在主义文学，以尤奈斯库(法)、贝克特(爱尔兰)、阿尔比(美)等为代表的荒诞派戏剧，以阿兰罗布格里耶(法)为代表的新小说派，以海勒和冯尼格为代表的美国黑色幽默派和以奥斯本为代表的英国“愤怒的青年”等。可以说是五花八门，名目繁多。在思想方面，这些派别大多与存在主义哲学有联系。在艺术形式方面，竞相标新立异；各有特点。现代派文学直到今天仍是西方文学的重要流派，在全世界产生了广泛的影响。 现代派文学的思想内容现代派文学在思想内容方面具有下列特点：一、提倡非理性主义。这是现代派文学相传统文学不同的一大特色。欧洲从文艺复兴时期的人文主义文学到19世纪、20世纪的批判现实主义文学，都提倡理性，高举理性主义旗帜。现代派反其道而行之，否定理性，否定客观世界及其规律。第二次世界大战以前的现代派作家主要受叔本华、柏格森、尼采等哲学家的唯心主义哲学响，同时也受心理学家弗洛伊德的精神分析学的影响。笫二次世界大战以后的现代派作家主要受存在主义哲学影响，同时也受到其他些唯心主义哲学和心理学的影响。叔本华强调生存意志(或称生活意志、生命意志)。他认为这种意志是万物之源，不受理性制约。他认为生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所谓人的意志就是“我的意志”。他声称“世界就是我的意志。”这显然是在宣扬唯我论。他还认为，人生是意志，从而也就是欲望所支配的。欲望无尽无休，永远无法满足，这就产生痛苦。因此人的一生都是充满痛苦的，人生只不过是一场悲剧。尼采的悲观主义对现代派文学产生了影响。柏格森认为生命冲动是宇宙万物的主宰。他用神秘的生命冲动派生万物来解释物种的形成和进化。他公开反对理性主义，认为人类的理智不可能认识世界。认为理智是固定的、相对的、外在的东西，它不可能认识作为运动变化的生命冲动。他否定科学，认为如果科学的概念是理智的概念，那么这种概念只不过是人造的符号，不能反映世界的本质。与此同时，他宣扬神秘的直觉主义。他把直觉称为“理智的交融”。这是一种人的内心体验，是一种主体与客体完全融合在一起的无差别境界。直觉主义否定人的感觉认识、理性认识和实践；是道地的主观难心主义；柏格森神秘的直觉主义对现代派文学也产生了较大的影响。 尼采狂热地宣传“权力意志论”和超人哲学，鼓吹强者统治弱者；在艺术方面，他认为“艺术就是艺术”，“艺术高于一切”、。他的唯我主义与唯艺术论也影响了现代派文学。心理学家弗洛伊德也反对理性，他强调潜意识的作用。认为艺术作品源于潜意识，是作者心中潜意识的外化和变形。他的理论对现代派文学产生了巨大的影响。存在主义哲学极力宣扬先有主观意识，后有客观存在，并认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。这种主观唯心主义和颓废主义思想，渗透在现代派文学许多作品中。二、强调表现自我。现代派文学不重视环境描写，而是着重表现人物的主观世界。现代派作家把个人内心生活作为作品的重点，精雕细刻地描绘人的心理活动，表现人物的情绪、联想、幻想、幻觉以及微妙的感情变化等。现代派作家经常描写入的异化的主题，他们认为在颠倒混乱的资本主义社会中，人已异化为非人。人已失去了自我的本质。他们的创作也成了“寻找自我”的文学。他们笔下的人物是卑微的畸形的，甚至是游离在社会之外的局外人。现代派文学的艺术特征现代派文学具有下列艺术特征：一、反对传统的现实主义，反对塑造典型环境中的，典型人物，主张在艺术形式上大胆创新。由于他们一意追求在形式上标新立异，不免馅入形式主义的死胡同。有的作品人物形：象支离破碎，模模糊糊，读者搞不清主人公究竟是男人还是女人。有的作品，同一个名字，一会儿指男人，一会儿指女人。有的作品全部是活页，没有装订，读者可以从其中任何一页读起。这类形式上花样翻新而内容又莫知所云的作品谈不上有什么文学价值。二、象征，现代派作家经常运用象征手法。不仅象征主义作家把象征作为主要表现手法，表现主义作家和荒诞派戏剧家也爱用这种手法。他们用具体的形象表现抽象的概念，用有物质感的形象表现微妙的、隐蔽的思想感情。现代派运用象征手法时带有很大的主观随意性，往往凭个人直觉和特殊感受。例如用麻醉在手术台上的病人来象征黄昏，就使读者感到很难捉摸。现代派主张用知觉来表现思想，把思想还原为知觉。他们反对现实主义的典型化，也反对浪漫主义的直接表达感情，主张用具体形象来表达内心深处的思想感情。例如叶芝的诗句：“只有用我们的鲜血，才能浇出一棵玫瑰树。”在这里，玫瑰树就是诗人所热爱的祖国爱尔兰的象征。三、意识流。这是现代派作家普遍采用的艺术手法。由于现代派文学着重表现主观世界，因此重视心理描写。他们运用内心独白和自由联想表现人物复杂微妙的不断变化的心理活动。他们挖掘人物的潜意识活动，表现人物的意识和潜意识不断流动的状态。这种主观意识活动带有很大的随意性跳跃性，有时杂乱无章。意识流手法着重自由联想，把现实和梦幻，今天和明天，意识和潜意识联结起来。在时空方面，往往将时间的顺序颠倒，将空间的界限混淆。这种手法能表现人的内心深处的秘密和多层次的心理活动，扩大了心理描写的范围，成为现代派文学一大艺术特色。四、荒诞。这是将事物夸大到极端离奇古怪的手法。高明的作家可以通过荒诞揭示事物的本质。例如尤奈斯库的剧本椅子，舞台上摆满了椅子，两个老人在椅子中间艰难地移动着。作者是通过这种荒诞的手法，揭示物压迫人的主题。荒诞派戏剧家经常用漫画式的夸张，魔幻现实主义作家也常常描写荒诞的情节。这种艺术方法运用得好，可以巧妙地揭示作品的主题，引起读者的共鸣，启发读者深思。如何评价现代派文学我国评论界在对现代派文学的评价方面，意见并不一致。有的对它全盘否定，采取一棒子打死的态度。有的推崇备至，认为它是我国社会主义文艺发展的方向。比较普遍的意见是按照马克思主义观点，对现代派作家及作品进行具体分析，作出实事求是的评价。这种态度是正确的。我们认为；西方现代派文学一般来说属于洋为中用范围。对我们来说，现代派的许多作品对我们具有认识价值和借鉴作用。观代派文学的社会基础是垄断资本主义。这是畸形的社会中出现的畸形的文学。它曲折地反映了在不合理的社会中人的异化现象。例如卡夫卡的著名小说变形记就以人变为虫的象征性形象，表现了资本主义社会中小人物的悲惨处境。他变成虫后，不会说人的话，有苦说不出。而且由于他不能赚钱了，连亲人也嫌弃他。读了这样的作品，可以加深我们对资本主义社会的认识。读了海勒的第二十二条军规，使我们看到美国军队内部的种种黑暗现象。而且使我们明白，垄断资产阶级政权实际是一个天罗地网，压得人民喘不过气来。通过现代派文学这个窗口，我们可以看到西方国家社会的弊端和一部分人的精神面貌。这就是它的认识价值；此外，现代派文学注重艺术形式，在表现手法方面刻意求新。有些手法值得我们借鉴。例如意识流、象征、联想、幻想、多层次结构等，只要运用得恰当，就能加强作品的艺术表现力，取得很好的艺术效果。我国著名作家王蒙、茹志鹃等在创作中都借鉴了现代派文学手法。他们的实践证明，运用意识流等手法能使作品别开生面，引人入胜。要评价现代派文学，就必须先了解它，进行一番认真研究。过去在很长一段时期内，我们对现代派文学知之甚少。十一届三中全会以后，我国文艺界解放思想，打破了一些框框，对西方现代派文学进行了广泛的介绍和认真的研究。正确评价现代派文学成了一件十分重要的事情。报刊杂志也就这个问题进行了热烈的讨论。我们认为，对现代派作品中民主性的精华应加以肯定，对其中的虚无主义、悲观主义等消极因素应采取批判态度。对现代派作品中新颖的、受到读者欢迎的表现手法，应当大胆借鉴，以促进我国社会主义文学的发展。什么叫“后现代派”第二次世界大战以后的现代派称为“后现代派”或“后现代主义”。由于第二次世界大战伤亡惨重，欧洲许多城市成为废墟，欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重，人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生悲观绝望思想。在这样的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。这些流派被称为“后现代派”。“后现代派”在法国有以萨特、加缪为代表的存在主义文学；以尤奈斯库和贝克特为代表的荒诞派戏剧，以阿兰罗布格里耶为代表的新小说派。这些派别在全世界都产生了影响。在美国，“后现代派”势力强大，派别繁多。不但有荒诞派戏剧；还有荒诞派小说。此外还有黑色幽默小说、垮掉的一代、存在主义小说、新小说、新“新小说”、超级小说、抽象小说、超现实主义小说等。黑色幽默小说在美国流行最广，影响最大。“后现代派”作家一般都受存在主义哲学的影响，思想消极颓废。存在主义哲学属主观唯心主义范畴，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在。这种哲学以自我为中心，把个人看得高于一切。对社会和群众，采取轻视和否定态度，认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。人活在世界上与别人不能互相了解，只能互相憎根。人们最大的恐惧是对死亡的恐惧。人的存在就是等待死亡。象贝克特的剧本啊，美好的月子!就是宣扬人虽活着却正在一步步走向死亡。戏剧开幕时，一个老妇人在台上，她的半截身体已经理入黄土之中。但她似乎并没有意识到自己正在走向死亡，仍然按照每天的习惯梳头、洗脸、刷牙，嘴里还在赞美：“啊，美好的日子!”美国的黑色幽默小说在揭露现实社会中的种种黑暗现象的同时，又表现了作者对肆无忌惮的恶势力感到无能为力的消极情绪。他们愤怒、痛苦、绝望，用笑来掩盖泪，用喜剧形式表现悲剧。他们感到的大难临头、前途渺茫的思想，是与存在主义哲学有联系的。“后现代派”在艺术技巧方面，继承了第二次世界大战以前现代派的象征、意识流、梦幻等手法，并且有了新的发展。例如荒诞派戏剧就运用了新的舞台表现手法：破碎的舞台形象、漫画式的夸张手法、重视道具作用等等。新小说派在技巧方面也不断标游立异。例如英国约翰逊写的小说不幸者，作品分成一个一个部分，不装订，放在盒子里，除第部和最后部分外，其他部分可以颠倒,读者可以随便排列次序。有的新小说完全是文字游戏。现代派文学从什么时候算起现代派文学开始的年限应在什么时候?这是多年来中外众多评论家争论不休的问题。以美国诗人E庞德为化表的人认为，中世纪以后五、六百年的文学都可称为现代派。美国批评家爱德蒙威尔逊在其名著阿尔克塞尔的城堡中把1870年作为现代派文学的起点。 美国批评家西利尔康诺利等人认为1880年应作为现代派的起点。现代传统的编者、研究乔伊斯和叶芝的专家理艾尔巴和查费德尔逊则认为现代派的起源的上限定在1900年更为合理。但是，中外研究西方现代派文学的专家大都支持丹麦著名批评家勃兰克斯的观点，认为1890年才是现代主义的真正开始。我国著名外国文学研究专家哀可嘉先生说：“我觉得还是选择一个对它们说来是折中的时间1890年作为现代派文学的上限为好。”然而，我们认为，西方现代派文学的正式开始时间应该是1857年，即第一个比较典型的象征主义者波德莱尔的第一部典型的象征主义诗歌恶之花问世的那一年。我们这样说是因为：一、恶之花是第一部典型的象征主义作品，也是第一部全面冲破传统的诗歌艺术、开创新的路子的作品。它的问世，标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现。二、恶之花是后来一百多年里出现的各种现代派文学流派和著作的总根源，在大多数现代派的作品里可以看到它的影响和痕迹。三、恶之花具有现代派文学的基本特征，它本身就是一部典型的现代派文学作品。在题材上，现代派文学企图挖掘作者自己的内心世界。恶之花第一次实行了笔触的大转移，深入到了诗人的内心深处，同时还把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来描写；在艺术技巧上，现代派广泛运用暗示、象征、烘托、对比、意象等手法，以发掘人物内心的奥秘，而这正是恶之花的主要艺术特征，诗人波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家史登堡的“对应论”，把山水草木看作向人们发出信息的“象征的森林”，认为外界事物与人的办公世界能互相感应、契合。诗人可以运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。正是这种强调用有物质感的形象通过暗示、烘托、对比、渲染和联想的渠道来表现的方法，后来就成为象征派诗歌以及整个现代派文学的基本方法。四、继波德莱尔恶之花之后，在1890年以前出现了魏尔伦的诗的艺术(1884)、兰波的醉舟(1871)、玛拉美的牧神的午后(1876)等著名的象征主义诗篇，而且以他们为核心形成了一个前期象征主义流派。1898年以前，这几位诗人相继过世。因此，1890年是前期象征主义的末端，而不是开始。从以上事实，我们可以比较清楚地看到，1857年到1898年，是前期象征主义兴衰的一个完整的过程。这个40年的历史，是整个西方现代派文学的总源。把现代派文学史的上限划到1857年是完全合理的。现代派文学时间的下限是什么时候中外不少评论家认为，西方现代派文学到1970年左右就结束了，因此，它的下限自然也划在1970年。对此，我们也有不同的看法。因为法国的存在主义直到1980年萨特离世才基本不存在了。萨特离世后，它在美国尚有余波，更何况，它已渗透到在欧洲、美洲、拉美洲出现的许多现代派文学里。新小说派领袖罗布格里耶至今仍在创作和宣传他的观点，而且因为另一位新小说派大师克洛德西蒙于1985年荣获诺贝尔文学奖，法国再次出现了“新小说派热”。吸收了欧美各现代派的因素而形成的拉美现代派文学，如魔幻现实主义等正方兴未艾。魔幻现实主义的代表性人物加西亚马尔克斯也是在80年代(1982)获得诺贝尔文学奖的。如此说来，现代派文学虽然已不象五、六十年代那样盛行，但仍有着强烈的余波。而且是不是会出现新的高潮?也未可知。它的下限还是个未知数。在上世纪二三十年代，我国有哪些作家受过西方现代派文学的影响早在20年代，在法国留学的李金发就受到象征主义文学的影响，不但读了许多象征派诗人的作品，而且将波德莱尔、魏尔兰等称为“我的名誉老师”。1925年2月16日，语丝发表了他的第一首象征主义诗篇弃妇。同年12月，出版了他的诗集微雨。在以后两三年中，他又接连出版了诗集食客与凶年、为幸福而歌。这些独树一帜的诗篇引起了毁誉不一的评价，但大家一致称他为“诗怪”。有些诗人如冯乃超、王独清、穆木天、胡也频等也开始进行象征派诗歌的创作。王独清出版了威尼市、圣母像前等诗集，穆木天和冯乃超分别出版了诗集旅心和红纱灯。这些年轻诗人形成了我国最早的象征主义诗派。30年代，象征主义诗歌出现蓬勃发展的局面。1932年，由施蛰存、杜衡、戴望舒编的现代月刊和嗣后由戴望舒创办的新诗月刊更促进了现代派诗歌在中国的发展。当时在我国不少著名的诗人都程度不同地受现代派文学的影响。戴望舒的夕阳下、十四行等诗明显地受到象征派诗人的影响。徐志摩于20年代翻译了波德莱尔恶之花中的死尸。并认为这首诗是“恶之花诗集里最恶亦最奇艳的一朵不朽的花”。受波德莱尔影响，徐志摩的诗中也出现了丑恶的意象。在描写上帝重新造人的又一次试验一诗中，天使的形象也极其丑恶：“我老头再也不上当，眼看圣洁的变肮脏，就这儿情形多可气，哪个安琪儿身上不带蛆!”冯至深受象征主义诗人里尔克的影响。他曾在30年代翻译过里尔克的给一个青年诗人的十封信。里尔克善于在诗中通过具体的形象揭示深邃的哲理。例如他通过豹这首著名的诗，就是资本主义社会中人和社会的矛盾的哲理化写照。冯至受里尔克的影响，也用小草、小路、树木之类的形象表现自己所领会的抽象的哲理。何其芳在1931年发表的象征主义诗篇预言就明显地受了法国象征主义诗人瓦莱里的影响。他自己也说，当时“爱好法国某些象征主义的诗人甚至一些大诗人”，“对于法国象征主义派的作品入迷”。他除阅读了大量法国的象征主义作品之外，还研究了艾略特的荒原等诗篇，并受到影响。在19341935年问，他写了病中、短歌两章、古城、夜景、失眠夜、风沙日等待，与艾略特的诗风有近似之处。风格沉郁，是彷徨在荒地的人的绝望的叫喊。现代派在2030年代对中国的小说创作也产生了：影响。施蛰存在这段时期就写了不少意识流小说。20年代末发表的梅雨之夕就描写了潜意识和意识流。在这篇作品中，打破了正常的时间的界限，过去、现在、未来混淆在一起。情节模糊，人物扑朔迷离。路旁女店员的眼神仿佛就是妻子的忧郁的眼睛，雨中的姑娘很象初恋的少女西方现代主义文学思潮与流派一、概述西方现代主义文学的异化主题、文艺观、表现方法。非理性主义：叔本华、尼采、弗洛伊德的主要理论主张。西方现代主义文学的发展概况。二、象征主义与意象派诗歌象征主义的先驱。前期象征主义的代表人物及其主要主张。后期象征主义代表人物的主要作品和文艺观。象征主义的文艺观和创作方法。荒原的思想内容。意象派的基本特点和主要的作家作品。什么是意象？三、未来主义意大利、俄国、法国未来主义主要作家。意大利正统未来主义的基本主张。四、表现主义发展概况。主要作家作品。思想特征、文艺观、主要艺术手法。卡夫卡主要作品，卡夫卡创作的思想艺术特征。五、意识流小说何谓意识流？意识流小说的理论基础。空间时间与心理时间。意识流小说的创作特点。主要作家作品。约克纳帕塌法世系。六、超现实主义超现实主义的主要主张和创作方法。下意识写作。主要作家作品。七、存在主义文学存在主义哲学的基本观点。存在主义文学的发展概况、主要作家作品、思想艺术特征。八、新小说派主要作家作品。文艺观与创作方法。九、荒诞派戏剧怎样理解荒诞？发展概况。思想内容与艺术特点。代表作家作品。等待戈多的思想内容。十、黑色幽默黑色幽默的幽默。主要作家作品。思想内容与艺术特点。第二十二条军规的思想内容。十一、魔幻现实主义西班牙传统文学、西方现代主义文学、印第安民间文化和东西方古代神话传说对魔幻现实主义文学形成的影响。魔幻现实主义文学形成过程、主要作家作品、艺术特点。百年孤独的思想艺术特点。 现代主义文学的发展状况：（一）象征主义：象征主义：1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。3、代表作家：法国瓦雷里、德国里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国TS艾略特。 主要作家及其作品：1、英国TS艾略特：荒原（1922）2、法国诗人瓦雷里：海滨墓园（1926），思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融，音韵和谐优美，意境深远。3、爱尔兰诗人、剧作家叶芝：驶向拜占庭，叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。4、梅特林克：象征主义戏剧的代表作家，青鸟（1908，蒂蒂尔、弥蒂尔、白丽伦），青鸟象征着幸福，主题是歌颂人们对幸福和光明的追求。5、勃洛克：俄国“极端真诚的诗人”，十二个（长诗） 意象派（象征主义的一个变种）：1、意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。2、代表人：美国的庞德，地铁车站（典型的意象诗） 隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：1、创始人：翁加雷蒂2、代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱 （二）表现主义：1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。2、最早出现于德国评论家瓦尔登在狂飚杂志上发表了一篇绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。3、表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。其诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句。戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其鬼魂奏鸣曲等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。 主要作家及其作品： 1、在诗歌上：奥地利的特拉克尔和韦尔弗（世界之友、彼此），德国的海姆、贝恩2、在戏剧上：美国的奥尼尔：琼斯皇（1920），作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。毛猿（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克瑞典的斯特林堡：到大马士革去、鬼魂奏鸣曲3、在小说上：奥地利的卡夫卡：表现主义小说的代表。城堡（1915）、变形记（1915） （三）意识流小说：1、意识流小说是20世纪初期（20年代）兴起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。认为文学应表现人物的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间。2、它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪2030年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。3、意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。4、代表作家是爱尔兰的乔伊斯