一 什么是剪辑.doc

一 什么是剪辑剪辑的概念电影制作工序之一。也指担任这一工作的专职人员。影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。（出自现代汉语词典）物理因素：剪辑可被视为一个镜头与下一个镜头的调度。在电影制作中一个镜头是指一段胶片上一连串的一格或一格以上的连续画面。剪辑师选择出最需要的（不一定是最好的）镜头，将一个镜头的头接到另一个镜头的尾上。剪辑常用的手法：淡入淡出：一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个镜头或段落的开始；一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个镜头或段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。是电影中表现时间、空间转换的技巧之一。叠化：是两个画面之间的渐变过渡.。在过渡过程中，是将一个镜头的尾部和接下来镜头的开始做短暂的画面交替。（可用太阳照常升起沙漠中骑骆驼的叠化镜头群举例。）划像：也是两个画面之间的渐变过渡。在过渡过程中，屏幕被某种形状的分界线分隔，分界线一侧是A画面,另一侧是B画面。随着分界线的移动，一个画面逐渐取代另一个画面。（可用七武士和疯狂的石头举例。）切：这是剪辑最常用方法，也就是在后期制作时将两个镜头干净地连接起来。常用于剪辑节奏较快的段落。剪辑跟剪接是两个不同的概念剪接是把镜头接起来从而把事情的来龙去脉讲清楚，讲得流畅就行了。我们讲的剪辑是以库里肖夫效应为基础的。库里肖夫的发现伟大之处在于他发现了心理学的影响。电影之所以能让观众看见，是它的放映条件激起了观众的心理活动，使他看见了银幕上没有的动作似动现象，这就是剪辑的基础。简单的说是镜头与镜头之间的光与声所产生的视听效应。这样剪出来的东西就好看，因为那是一种心理效应。二 剪辑的时空特性剪辑很容易引人注意，这不仅是因为此技术被广泛运用，更因为剪辑所造成的时、空构图的变化十分醒目。不管是切还是淡入淡出、叠化和剖接的手法都会清楚地显示镜头的变化。剪辑与空间剪辑可使神秘的事物变成普遍可见的事物，此外，剪辑还可以让空间中的两个点通过其类似、或者相异的关系连接起来。比如说，先用一个镜头建立起整个空间关系，然后再接上一个部分空间的镜头，比如群鸟中的镜头：一群人的中全景接上一个人(米兰妮)的中景，这种剪辑法尤其是在经典的连贯性剪辑当中是非常常见的。此外，有人会以各个空间的片段一同组成一个空间。希区柯克在群鸟的那场戏的后半部就是应用这种做法。我们并不曾看到一个米兰妮和加油站的全景镜头。也就是说在拍摄时，餐厅不见得要和加油站隔街而立，它们可以分别被摄于不同的城市或国家。然而我们所看到的就是米兰妮隔街面对着的加油站。画面外鸟的叫声以及场面调度(窗户和米兰妮的视线)也是要素之一，但都不如剪辑让我们觉得餐厅与加油站是一个空间的整体。库里肖夫效应苏联导演库里肖夫曾就这种空间上的调度关系做过试验。实验1. 在没有大全景镜头的情况下结构空间的关系。其中最有名的实验之一是将一个面无表情的脸部特写和好几个镜头(包括一碗汤、大自然景观、一名死亡的女子、一个婴儿)相连。其结果是观众马上觉得演员脸的表情随着这些镜头而有所改变，并认为演员与这些事物是处在同一个空间。实验2.先是两个演员互相对望的镜头(实际上在莫斯科街头)，然后是相遇并一同漫步的镜头，然后接白宫的镜头，给观众的错觉是，他们在华盛顿街头相遇，一同去参观白宫。虽然电影早在库里肖夫之前已经运用了类似的剪辑技术，库里肖夫的研究仍然被电影学者称为“库里肖夫效应”，用来统称不用“定位镜头”(确定空间关系的全景镜头)，而通过不同的场地拍摄的片段组合使得观众获得整体的立体感。如此用剪辑来创造空间的做法相当普遍。比如由新闻影片剪辑而成的电影，假如把一个大炮发射的镜头与一个炸弹击中目标的镜头连在一起，观众多会以为大炮发射的就是那颗炸弹(虽然画面显示的是完全不同的战场)。同样，如果一个演讲者的镜头紧接着满堂喝彩的观众，我们便会推断两个空间是相连的。“库里肖夫效应”通过剪辑方式营造单一空间，剪辑也可以强调两个或多个不同的场景。在党同伐异中，格里菲斯就由巴比伦和杰斯门剪辑在一起，在1572年的法国和1916年的美国，这种平行剪辑，或称交叉剪辑在电影中常常被用来表现性质相异的空间。另外，比较激进的剪辑方式甚至可以表现暖昧的空间关系。比如说在卡尔德莱叶的圣女贞德受难记中，观众仅仅知道贞德与教士们是在同一个房间里的，至于他们与整个空间的关系，还有他们之间的关系为何，实在很难由灰白的背景以及一连串的脸部特写中得知。（二）剪辑与时间时间的省略时间的省略也有其作用。所谓的省略可以是以秒、分、小时、天、年或者世纪记。有时，省略是因为与故事发展无关。比如，传统的剧情片不会将角色穿衣、梳洗、吃早饭的情形作事无巨细的表现。角色沐浴、脱鞋或煎蛋的镜头可能会被删减以去除不需要的时间，因此在剧情上几秒钟的过程，在实际故事中可能得花上一小时。空镜头及切换镜头常用来表示被省略的时间。省略剪辑是将一事件以比在故事中短的时间在银幕上表现出来。电影技术人员可以三种基本方式来达成此效果。比如当导演要表现一个人爬一段阶梯，但又不想把整段动作都表现出来。最简单的方法是用传统的“标点式”镜头变化，比如叠化、划变或淡出淡入来打断进程。在传统的电影语言中这样的手法代表着某些时间被省略。以我们举的例子而言，导演只要将这个由楼梯底层开始往上爬的镜头叠化到他抵达顶层的镜头就可以了。另外导演也可以让我们看到此人由楼梯底层往上爬到出镜，在短暂的空镜头后接到顶层的空镜头，然后让此人再入镜就可以。由两个镜头中的空镜头部分代表被省略的过程。最后，导演还可用“切换”的方式来表示省略：剪入一个其他场景的镜头(通常其长度少于被省略掉的过程)。拿我们举的例子来说，导演可以让我们看到一个人在爬楼梯。然后剪到一个女子在她的公寓中。最后再回到爬楼梯的人时，他已往上爬了好一大段。某些省略对叙事是必要的。为了使观众明了时间的间隔，连贯性系统发展了一套技术。最常见的是以叠化、淡出淡入等来表现时间的过程。也就是由一场戏的最后一个镜头叠化入、淡入下场戏的第一个镜头(在好莱坞的惯例中，叠化代表短时间的历程，淡出淡入则代表长时间)。近来，也有以“切”来表现省略时间的例子。比如在2001漫游太空中，库布里克便由在空中旋转的一根骨头，直接跳到绕地球轨道而行的太空站。此一镜头的切人，交代了好几千年的历程。时间的延长剪辑还可以改变故事的长度。延展让长度延伸，甚至长过故事时间也是可行的。 20年代的俄国导演就常通过交叠剪辑来达到时间上的延长效果。而其中又以爱森斯坦为代表。在罢工中，当工人们以吊臂吊起一只大轮向工头打去时，爱森斯坦用了三个镜头来延长整个事件。在十月中，他则重复了好几次炮口升起的镜头，来强调此刻的重要性。而在伊凡雷帝中，亲朋好友向刚加冕的沙皇伊凡抛洒金币，大有源源不绝的势头。在以上这些片段中，事件的长度通过镜头运动的交叠而得以延长。最著名的时间的延长还属战舰波将金号的那段“敖德萨阶梯”在布鲁斯科纳的报告中，有一个约翰肯尼迪和杰奎琳肯尼迪夫妇在达拉斯大街驱车的新闻片镜头，这个镜头很有规律的重复着。有时是片段，有时是整段，一次又一次制造张力让观众感到这个镜头正一点一点接近约翰肯尼迪遇刺的邪一刹那。闪回与闪进通过事件的安排会影响“故事一情节”的关系。我们最熟悉的一种安排是闪回，也就在故事顺序之外插入一两个镜头用来表现对过去的回忆。比如在广岛之恋中，雷乃将女主角的日本恋人的手部特写与她多年前德国情人的手部特写剪辑在一起，以回忆来打破时间上的顺序。另外较少见的一种重组故事的手法是“闪进法”是在“现在”的