书法艺术教案.doc

课程名称军队基层美术常识第四节 书法艺术教 案教学目的： 通过教学使学员明确书法艺术的种类、特征和审美要素，培养和提高广大官兵的审美情趣和艺术素质。 教学内容： 一、书法艺术的概念二、书法艺术的各种书体三、书法艺术美教学重点： 书法艺术的各种书体和书法艺术美教学手段： 多媒体辅助教学教学时间： 一课时导入：书法艺术一、什么是书法艺术？是以写汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。它是中华民族一门源远流长、丰富多采的传统艺术，是东方艺术精神的浓缩与象征。它分为实用性书法和艺术性书法两种。艺术性书法，它不仅有着一定的实用价值，而且它将通过艺术的手段，体现出或俊秀挺拔，或沉雄苍健；或虎卧凤阙；或婀娜多姿；或行云流水；或回肠荡气给人以美的艺术享受，使兰亭序古诗四帖人在体味领略的同时，产生赏心悦目的快慰。学习书法，不仅可美化环境，丰富官兵的文化生活，而且有助于加强军人的思想品德修养、艺术修养和文化修养，是一项有益于军人身心健康深受广大官兵的喜爱的活动，成为军队基层美术活动中不可缺少的重要内容。学习和鉴赏书法，首先要了解：五种书体二、书法艺术的各种书体书法艺术的书体是指篆书、隶书、楷书、行书和草书。1、篆书是大篆和小篆的总称。（“篆”是匀圆庄重的意思）大篆，是指秦统一六国之前的殷商甲骨文、西周钟鼎文、以及春秋战国之交的石鼓文等；小篆则是秦统一“六国”之后，在全国推行的一种篆文。大篆从文字形成、发展，直到被小篆所取代，共经历了近两千年的演变过程。它的发展演变，是随着商、周、春秋战国三个历史时期的政治、经济和科学文化的不断发展，特别是书写工具和书写质地（甲骨刻画青铜铸造石鼓石凿刻摩岩刻石竹简、木牍）的不断演进而发展、成熟起来的。因此，在大篆书体之间，又形成了因时而异的书写特点。总的演变特点是：由粗到精、由繁到简，最后由象形美的文字，出脱为抽象美的篆字。下面将大篆和小篆书体的特点，简介于下，供初学者识别。图例1）大篆甲骨文是今天人们能见到的最早的古文，它以刀为笔，契刻在龟甲兽骨上的卜辞。由于刻写的质地是龟甲兽骨，因而得名为甲骨文或龟甲文、契（刻的意思）文；因其字的内容是记载占卜，祭祀活动的，所以又叫做占卜文、卜辞、刻辞。又因为出土在河南安阳殷墟遗址，所以又称为殷墟文字、殷墟卜辞；甲古文是我国最早的书法，它是现代汉字的原型，单字约有五千左右，构成了具有严密规律的文字系统。文字笔道瘦硬挺直。文字结体平稳工整，疏密得当，娟秀匀称；契文布局错落有致，纵中有敛，虚实相间。郭沫若对甲骨文书法给予很高的评价，他说：“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾等数千载后人神往而行之疏密，字之结构，回环照应，井井有条足知存世契文，实一代法书。”图例 钟鼎文，是铸造在青铜上的铭文。这种文字大多铸刻在“钟”和“鼎”的四周（钟是商周时期的乐器，鼎是重要的礼器），因此得名“钟鼎文”，由于古代称铜为金，所以把青铜上的铭文又叫作金文。钟鼎上的文字有阴文和阳文两种形式。阴文是凹形文字，叫“款”；阳文是凸形文字，叫“识”，所以金文也统称为“钟鼎款识”或叫“款识文”。钟鼎文的书写制造方法与甲骨文不同。甲骨文，是书者直接用刀刻划在龟甲兽骨上的文字，因而笔画一般瘦硬坚挺，笔锋犀利；钟鼎文，是由书者用毛笔写在铜版软泥模上，然后雕刻、加火烧铸而成。因而笔画显得厚重浑朴，笔锋圆劲。金文在整体艺术效果上，追求一种沉郁疑重，丰约典丽之气，给人以浑厚持穆、雄健郁勃之感。因此，金文从运笔、结构、章法中都显示了比较自如的审美追求，如散氏盘、虢季子白盘、墙盘。散氏盘潇洒豪放，笔调恣肆纵逸，有种难以企及的稚拙天真之气，于漫不经意中见内涵的精湛功力。结构则迭宕险绝、奇崛峻峭，章法更为逸放和协，严谨中富有变化，巳达到了一种艺术上的极致。图例图例图例图例 石鼓文，是凿刻在形同“石鼓”石上的文字，因此称作“石鼓文”。石鼓文是流传最早的石刻，也是由图画化的篆字向线条化篆字交替过渡的书体。字形比钟鼎文更加圆润丰满、遒劲；结构比钟鼎文茂密严谨。笔道组合疏密有致、点画运笔法度严谨、藏头护尾、中锋涩行、粗细一致；章法布局行序排列整齐，它的出现，不仅标志了大篆的结束，而且是小篆书体的先导。泰山刻石2）小篆，是在秦朝统一六国后，由宰相李斯，在大篆的基础上，整理创制出的简练而规范、统一的文字。泰山刻石它的特点是结体笔道“线条化”；字体狭长、匀圆庄重，统一规范、章法布局：行列分明、整齐划一。为后来书体行列布局开创和规范了模式。总之篆书的形成发展，不论从实用性上看，还是从艺术性的角度来讲，都为开发中华民族的智力和艺术的繁衍发展，做出了不可磨灭的贡献。但是随着社会的发展，要求简捷易写的书体，这就产生了隶书。2、隶书是从篆书简化而成的一种新字体，是书法史上的一次大的革命。图例(1)简牍 是写在竹片（简）和木片（牍）上的文字，是我国传世最早的书迹。写得浑厚质朴，仪态万千，有篆书圆融流动的笔意、八分隶书的波磔、行草书的连笔、楷书的源头，可谓篆、隶、楷、行、草诸体皆备，丰富多采，琳琅满目、各有千秋。石门颂礼器碑衡方碑张迁碑（2）东汉碑刻，现存的佳品颇多，凤翥龙腾，各极其致。主要风格流派有四种。一是茂密雄强，浑穆厚重的有衡方碑；二是方整劲挺，斩截爽利的有张迁碑、子游残石、鲜于璜碑等。这些碑笔画分是棱角森挺的方笔，斩钉截铁，爽利痛快，结体大多方正，取横势；三是左规右距，法度森严的有礼器碑；四是舒展峭拔、烂漫多姿的有石门颂。爨宝子碑 3、楷书。楷书由隶书演变而成的。东汉之后的三国至魏晋南北朝，是隶书向楷书过度时期。这个时期的书体，表现出的半隶半楷的“过流型”爨宝子碑为目前所见由隶书过度到楷书之典型实物，于古拙中见凝重。 魏碑虽然在运笔、结构上带有一定的隶意，但它的运笔迅起疾收，点峻利，转折外多以侧锋取势，形成内圆外方、外刚内柔、钩提力送。撇捺重顿的特点。结构则疏密自然，纵横倚斜，错落有致，形成了一个时代书法艺术的高峰，也为唐代之后的书法的发展奠定了雄厚的基础。张猛龙魏碑书法初步归纳为三大流派。（1）方笔流派。笔画横平竖直，锋棱森挺，转折成角，点画犀利如刀切，刀法意味浓郁。结构则大多紧密，体势峻拔，或扁或方，风格犷悍。张猛龙最有代表性。 （2）圆笔流派的有郑文公碑。郑文公碑历来被认为是魏碑上品，运笔圆润遒劲，力度内涵，点画曲折多变、波动多姿，结构疏密自然，气势畅达。具有篆势、分韵、草情的艺术特征。张黑女 （3）方圆笔兼用流派，此派有张黑女。 张黑女方圆兼用的运笔，形成了多样化的美感，方笔风健劲挺，圆笔圆浑秀逸。它的方笔大都在撇、挑的起笔和横折转角处，在短横、短竖中间用之，而在撇中起笔一端的二角都是呈方势，配合着短挑起笔一端和波笔出捺时顿提形成的方势，以及横折处的方势，就构成了它的笔法中成方的成份。它的圆笔大都在点，撇的未笔，长横笔、长竖的末端等，以及运笔的秀逸圆融之势，就构成了它的笔法中圆的成份。泰山金刚经另外，还有用笔结体杂揉类。如泰山金刚经大摩崖石刻，字大逾尺，气魄宏大，笔力劲健，字体在篆、隶、楷之间。九成宫唐朝楷书艺术极为繁荣，是书法史上楷书高峰。欧阳询的书法追求笔斩险劲，结构严谨。代表作九成宫运用笔方圆兼备，线条峭拔挺健，结构气象森严，其中有些笔画带有隶意。玄秘塔碑告身贴中唐书法家。颜真卿博采众书，融汇变通，创出了丰腴端庄、气势雄浑的“颜体”，从书法的本体上反映了唐代艺术共同的美学精神，是时代的审美意识与艺术观念在书法世苑中的能动展现，与唐画的丰丽，唐塑的丰满、唐诗的丰采是互为呼应，一脉相承的是盛唐的时代的精神面貌的反映。著名的楷书作品有告身贴运笔稳健厚重、遒婉丰腴，线条血肉丰盈而筋骨内蕴，有体积感和立体感。特别是在捺笔的出捺时，先按后提，形成鹅头形，使笔画饱满圆润而力透纸背。其结构端庄宏放，气势宽绰。“细筋入骨，”宽博雄健风格的“颜体”字，对后世书法影响极大。柳公权是在“颜体”的基础上又有所变革，也成了一代大家，代表作有玄秘塔碑。后人称“颜筋柳骨”。行穰帖兰亭序行草图例行楷图例 4、行书，是在楷书基础上的快写与简化，是介于楷书和草书之间的一种书体，凡写得比较工整的接近于楷书的叫“行楷”；写得比较奔放的类似草书的叫行草，最有代表性的是王羲之的兰亭序，被称为“天下第一行书”。其书法骨格清秀，点画遒美，行气流畅。通篇的笔情墨韵婉约清逸，旷达随和。章法布局畅达洗练，疏密有致，在漫不经意中显示了精湛的书法造诣，颇具儒雅秀丽之气，极典型地体现了晋代书法的美学特征。王羲之传世的行书还有行穰帖、丧乱三帖初日帖孔侍中帖、快去时晴帖等。王献之的行书名作鸭头丸中秋帖书风更俊美雄健。晋人行书精品还有王询伯远帖颜真卿的祭侄稿，挺拔苍劲，被称为“天下第二行书”。祭侄稿伯远帖鸭头丸中秋帖丧乱三帖 郑板桥的书法在笔法上使篆、隶、草、楷四体笔法组合通用，轻重徐疾变幻奇妙，抑扬顿挫此起彼伏，那种奇逸之趣，超脱之意跃然纸上自书诗。那些时以楷书笔调、隶书波磔出现的重笔、涩笔，显得秀逸劲健。那些时以草书笔致篆书笔法展示的转折、提按，显得丰神潇洒。同时他将撇兰写竹之法融入书中，体姿多变，婀娜婉约。其物法结构则变形夸张，或大或小，或方或圆，或长或扁，或疏或密，挥潇自如，得心应手，造型多样而姿态优美。这是各种书杂交后所展现的字形上的优势。其章法如“乱石铺街”，散而不乱，密而不闷，利用点画穿插来行气布白，利用字形斜正来组合呼应具有重要的美学价值。自书诗 5、草书是人们为了书写的简便，在隶书和楷书的基础上演化出来的一种删繁就简，急就成章的草写书体。它完全冲破了隶、楷书体的书写程式，犹如龙腾蛇舞，纵情奔放。运笔结构，讲究化断为连，奇形离合，而且以符代字，变化多端。比行书更加连绵简捷。急就章 （1）章草是隶书的草体，是将隶书写得草率、简捷而成。章草依然保留了隶书的波捺笔，字字分离，但笔画连绵，结构简化，其笔画连带处常使连接。如宋克临摹急就章索清的出师颂陆机的平复贴。书谱 （2）今草又称独草、小草。它和“章草”的区别在于；其一，字体放纵，排列不整、笔画多圆转钩连。去掉了“章草”有隶书波磔笔法的痕迹，保留并丰富发展了“章草”中单字游丝牵连，行字上领下接，字字连意，互不联形的布行章法；其二，用欹斜奇险恣意放纵的手法改变了章草结体稳重、运笔平稳内涵的风韵；其三，用“符代字”的手法，进一步提高了草书“应急快写”的速度。传世有张芝草书。唐孙过庭的书谱清朝傅山草书逸笔潇洒，奇崛豪放，颇有天真烂漫之态，运笔精熟洗练，苍劲健美而灵动多姿，有种“惊蛇入草，飞鸟投林”的美感，意韵横溢中可见气势酣畅，从而也印证了他著名的书法美学观点：“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑。宁真率毋安排。” （3）“狂草”又称“大草”是张旭和怀素在融合了前辈书家的精髓的基础上，磨炼出的一种与“独草”并蒂争艳的狂草。比独草更加恣意放纵。与独草主要区别在于：其一，用“借上字之终而为下字之始的“拔茅连茹，上下牵连”的手法，突破了“独草”的单字结构运笔连绵、篇章布行“字断、意连”的程式，开拓出了字字流动游走，通篇“笔意混成”的法式。其二，随书者情绪的变化和章法布局的需要，运用“以画代符、以符代字”的写意手法。尽情抒发“奇形离合，数意兼包”的意趣，把具有“实用、观赏”双重价值的今草，完全升华到抒情写意的美艺殿堂。狂草的代表作有张旭的古四贴怀素的圣母帖、食鱼贴论书贴目叙贴怀素是最有成就的草书大家，他的草书艺术对后世产生了巨大影响。如北宋的黄庭坚的诗上座贴学怀素而瑰丽多奇。现代毛泽东的娄山关等草书作品，得怀素笔法精神又融入了磅礴气势。娄山关怀素的圣母帖三、书法艺术美书法是我国独特的传统艺术，一直为人们欣赏，人们喜爱书法，正是因为能以美示人。触发人们对美的感受和联想。那么，书法到底美在哪里呢？对这一问题，探索的人很多，因为书法艺术比起其他艺术要抽象和不易捉摸得多。故而亦是仁者见仁，智者见智、看法不一。这里试就这一问题和同志共同作些探讨。书法美主要表现为书法的线条美。书法的线条，就是传统所说的“点画”，那么，究竟什么样的线条才称得上美呢？图例1线条美（1）线条的立体感。立体感的线条，它是一个圆的，而不是平面，圆的线条是饱满、结实，有浮雕感和立体感。因此它是一种有力度的线条，是有美感的线条，也是书法线条的审美标准。书法线条的立体感是书法艺术的生命。请看“体”字，圆厚的线条使人感到一种饱满充实丰满的美感。如果线条写偏了那就会失去这种美感，使人感到褊薄浮浅而耐寻味了。图例 （2）线条的力感，一般来说线条的力感关到二个因素，其一是中锋用笔，因为中锋用笔能使线条饱满圆实，线条饱满圆实了。力感也就自然出现，褊薄浮浅的线条是没有力感的。其二是“涩行”，所谓“涩”是一种线条冲破纸面阻力，挣扎奋进的艺术效果。这种效果能产生力度感，在传统书学中，常用形象化的“屋漏痕”来形容这种艺术效果。所谓“屋漏痕”，是说水滴从屋顶沿墙漏下，不是顺顺当当地一泻无余，而是一面克服墙壁阻力，一面缓缓滴下。刘熙载说：“惟笔势欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣。”这样出的线条，不轻滑，不飘浮，而是沉着，凝重、老辣、苍劲，有如“万岁枯藤”。图例 （3）线条的动感 艺术不是僵死的东西，而是俱有无穷活力的欣赏品，因此，凡是成功的艺术作品，总会使人感到一种无穷的生命力。作为书法艺术要素之一的线条，也自然少不了这一点这就是线条的动感。人们常说“龙飞风舞”，这不但包括了字的动势，同时，也包括了线条的动势，因为线条的动势是字的动势的生命。 （4）线条的情感线条的情感是字的感情的重要基础之一。一般来说，这和当时心情有关。一个人在高兴时，由于心情舒畅所以笔下常常流美；一个人在拂逆时，由于心情沉重，故而下笔常多重实。急躁的人落笔匆忙，恬淡的人笔底虚灵。唐朝韩愈说得好：“往时张旭，不治外技。喜怒，窘穷，忧愁、愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心、必于草于焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实，天地事物之，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此名后世”。所述虽是张的草书，但由此及彼，其他书体的原理也完全是一样的。 （5）线条的节奏感 书法线条在纸上运动的形式不是平拖直划糊抹而就的，而是富有节奏韵律变化的轻重徐疾、抑扬顿挫的运动，在笔情黑韵中激荡着感情的旋律，形式美中涌透进了强烈的音乐节奏性。刘熙载说：“凡书要笔笔按，笔笔提。”又说“书家于提，按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按”都是讲线条的节奏变化。 2、线条的组合美两个图例 线条的呼应作用，在于将各个原来独立的线条、贯穿为有机的统一体。有呼应的线条就象有“气”在流动，使他们“活”起来，就象被赋予生命一样，所以书法中非常重视“气”或“行气”的作用，也称之为“血脉”，这种首尾呼应，上下相接是在笔势往来中实现的。所谓笔势，是毛笔在点画运动中产生的势能。上一笔收笔时产生的势能，正好为下一笔落笔所利用。这样两笔之间，便产生了呼应。也就是说“起笔为呼，承笔为应。”笔势呼应在行草书中容易体现，这是因为笔画之间或字与字之间，往往有牵丝相连。书谱说：“草以点画为情性，使转为形质。”就是指草书的呼应是有形的。而“真以点画的形质，使转为情性。”楷书的笔势呼应是无形的。但如果认为楷书笔画之间没有牵丝往来就是没有呼应，可以一笔一笔割裂来写，那就错了。我们仔细观察比较“光”字的收笔落笔处，便可知势能的呼应还是存在的。这一点作为初学书者一开始是不容易体会到的。所以苏轼说：“真书难于飘扬。”就是指写楷书最难的