温故冯小刚.doc

温故冯小刚 冯小刚是中国影坛一个特立独行的人物。 老照片：冯小刚在北京人在纽约片场在青年时期因为经验不足被现实揍得鼻青脸肿后，冯小刚成为了商业电影最忠实的信徒与先知。当其它导演还在对海外电影节的奖杯频抛媚眼时，冯小刚第一个站出来，向国内观众“拜年”；当其它电影还在靠一张张卖电影票赚钱时，冯小刚学会了在电影中植入广告，做起一秒钟几百万上下的生意；当所谓的学院派放下架子，献媚大众时，这位最有观众缘的导演又转过身去，背对观众，面对自我。不夸张的说，在中国电影商业化乘风破浪的这十几年，冯小刚一直站在船头，敬仰他的还是鄙视他的，都在玩他玩剩下的。如今，冯小刚重拾故梦，为贺岁档献上自己的“初恋”1942，没有广告植入，沉重悲凉的腔调也与目前商业大片追求的娱乐性背道而驰，冯小刚押上长久以来与观众培养的默契，还有导演生涯最高的一次投资，非常任性。能不能再一次改写票房历史还未知，但你不得不承认，环顾当今华语影坛，只有他敢这么干。迷惘期：被现实揍得鼻青脸肿 代表作品：永失我爱、我是你爸爸 青年时期的冯小刚展现出了过人的编剧才华冯小刚幼年的爱好是画画，27岁那年，受郑晓龙引荐，冯小刚被调入北京电视艺术中心，成为一名美工师，随后，冯小刚展现出了过人的编剧才华，编辑部的故事、北京人在纽约等90年代家喻户晓的电视剧名单中都有他的大名。1994年，冯小刚离开艺术中心，并与王朔、彭晓林共同创办了后来被他成为“窑子”的“好梦公司”。对于那段经历，冯小刚戏称，他和王朔是一个窑子里头两个花枝招展的鸡。在好梦公司，冯小刚或编或导或演了五部半影视作品，首次独立电视剧一地鸡毛，拍摄处女电影永失我爱，还在我是你爸爸中奉献了极佳的演技，但这些走批判文艺路线的影视剧要不就是半放半禁的尴尬状态，要不就是未能通过审查直接被毙。1996年，过着狼狈不堪的日子开机不久后被停机，电影局给出的理由是：“剧本对于挑逗、追逐、强奸女性津津乐道，暴露丑恶而不鞭挞丑恶有违社会公认道德标准的价值观念，错误引导大众审美。”同年年底的电视剧月亮背后杀青后遭禁，数百万投资打了水漂，接连几部作品胎死腹中，好梦公司信誉扫地，被圈内视为“毒药”，“精神领袖”王朔远走美国后，“好梦公司”正式歇业，冯小刚跌入事业低谷。迷惘期解码：他弄明白了哪些东西抗不过，哪些可以坚持每个青年人都有追星经历，冯小刚也不例外。单亲家庭，非科班出身的他初入影视圈交杂着迷惘与不自信，正是在这种脆弱的时刻，认识了王朔，并被其深深吸引。 冯小刚与王朔早年合作过一连串影视作品王朔对冯小刚影响有多大？冯小刚自传我把青春献给你那个耸人听闻的标题足以说明“抬眼望见北斗星”。但王朔是大院子弟出身，天生有着霸道的优越感，甚至是一个理想主义者，他的小说锋芒毕露，存在着大量黑暗，残酷的描写，而彼时冯小刚羽翼未满，还未在影视圈站稳脚跟，在威严不可侵犯的审查制度面前，对社会抽鞭子，走批判文艺路线无异自讨苦吃，把握不准风向，最牛逼的创意也只是鸡蛋碰石头。不过，也得感谢这段被现实揍得鼻青脸肿的岁月，让冯小刚知道“哪些东西是抗不过的，哪些东西是可以坚持的” 。转型期：别人要奖项，他要票房 代表作品：甲方乙方，不见不散，没完没了冯小刚的崛起，可以说是临危受命。上世纪90年代，随着以张艺谋，陈凯歌为首的学院派导演的成熟，中国电影在国际电影节上扬眉吐气，其中尤以93年霸王别姬摘走金棕榈，将这场瑰丽的造梦运动推向巅峰，但这些金光灿烂的奖杯，却无力挽救中国电影市场连年萎缩的颓势，几大国营电影制片厂接连出现亏损，上影，西影甚至靠借债度日，在这样的背景下，冯小刚被任命为攻坚电影票房的排头兵。这三部电影票房依次为，3600万，4300万，3300万，夯实冯小刚卖座导演的地位。电视剧导演出身，接地气是表面说法，更重要的是，与功成名就的张艺谋们相比，冯小刚并不强势，“甚至有点自卑感，可以强加市场理念给他”。最终，拍摄于甲方乙方1997年，以3300万的票房让持续低迷的中国电影市场扬眉吐气了一把。 冯氏喜剧曾一度成为唯一能与好莱坞分庭抗礼的国货随后的不见不散，没完没了依样画瓢，为贺岁档量身打造的头三炮的票房依次为，3600万，4300万，3300万，虽不是步步高升的递增关系，但足以夯实冯小刚卖座导演的地位。冯氏喜剧成功的意义，对39岁的冯小刚而言，是否极泰来、迎来事业的春天，于整个中国电影的大环境，却是一声响亮的吹哨。要知道，当时的中国，并不缺乏深刻，艺术性质浓郁的作品，却罕见有观众缘的“俗片”。说冯小刚凭个人之力，将站在云端的中国电影拉回地面有点太狗腿，但起码也是个以身作则，为中国电影的“科学发展”指出一条明路的模范标兵，毫不夸张地说，以他为起点，中国电影市场化探索摸到了类型化的门道，骂声最猛烈的时候，冯氏喜剧，几乎成为唯一能够与好莱坞分庭抗礼的国货，合作伙伴高军这样定义他的奉献，“当年如果甲方乙方没有出来，中国贺岁档探索至少要晚5年。 转型期解码：“我为当一个能赚钱的导演而自豪” 冯氏喜剧最鲜明的标签葛优。甲方乙方是冯小刚导演生涯的转折点，自此之后，“文艺先锋”冯小刚华丽转身，成为彻头彻尾的“商业大腕”，在早期的贺岁喜剧三部曲中，冯小刚毫无私心地取悦大众，任劳任怨又贪婪地重复行之有效的卖座法则，这些电影无一例外呈现出段落式的套路结构，靠连篇累牍的俏皮话粘合，主角葛优扮演的，几可看做一个角色编辑部的故事那个不正经的李冬宝。在学院派的评论家眼里，这些电影缺乏场面调度，无视电影语言，只不过是一些小品段落的串联，脍炙人口的台词其实是对王朔京派文化的模范与抄袭。另一方面，冯氏喜剧在票房上也呈现出北热南冷的地域特色，三部贺岁喜剧，甲方乙方，不见不散，没完没了的北京票房分别是1150万，1280万，1000万，单北京一地票房便占了全国票房约三分之一，冯氏喜剧这个品牌，在南方地区并不畅销。不过，对于穷怕了的冯小刚来说，这些非议更像是成功招来的妒忌，成名主旋律外的小插曲，他完全沉浸在幸福中，“我为当一个能赚钱的导演而自豪。”发展期：别人要票房，他卖广告 代表作品：手机，大腕当大多数导演还亦步亦趋地学着冯小刚用商业走路，商业嗅觉灵敏的冯小刚又先人一步，为中国电影贡献了另一条生财之道在电影中卖广告，关于广告植入，谁是内地银幕第一个吃螃蟹的人，很难考究，但冯小刚绝对是将这一项业务发扬光大的先驱。 冯小刚将植入那一套运用得熟练顺滑如果说甲方乙方中，那句“供给我们骆驼烟的安德略普”提到的品牌名字，更多是无意之举，那么在不见不散里，葛优饰演的刘元那件印着大大的Marlboro的背心，不断在镜头前晃来晃去，已赤裸裸地昭告了冯小刚搞创收的决心。 大腕边讽刺边植入。当然，植入广告最登峰造极，还属大腕。在一场模拟大腕的葬礼中，“遗体”的每一个部位都包装成广告位，眼戴“硕士伦”，脚蹬“彪驴”，还有“报丧鸟”，“555烟草”，“可笑可乐”，这些耳熟能详的品牌稍做整容后，以各种姿势插入，反而起到一种离间的讽刺效果。到了手机，冯小刚运用起植入广告已相当熟练顺滑，某品牌手机的各种功能与剧情无缝对接，以致有网友看片感叹，应该在领衔主演一栏加多个名字，摩托罗拉。正因有了这些广告商的帮忙，手机没有上映就已经收回了全部成本，冯小刚也敢自豪地说，“我卖的每一张票都是赚的。” 发展期解码：他的聪明与灵活再一次得到市场回报时至今日，除了古装片，年代戏，几乎银幕上发生的当代故事，都会与广告沾边，而观众对植入广告的态度，也不似当初那么反应激烈。坦白说，冯小刚电影与广告的联姻，华谊是媒人（王中军的华谊一开始其实是广告公司），但不得不佩服冯小刚能屈能伸，能上能下的职业精神，而他对植入广告的功力，也日渐精进，从一开始生硬地对白植入，场景植入，但最后巧合地和情节发生关系，而达到焕然天成两位一体的效果，他的聪明与灵活再一次得到了市场回报。激情期：别人搞喜剧，他玩悲情 代表作品：天下无贼（看全片），集结号（看全片）同为内地贺岁片发起人的高军曾在采访时表示，当时打造内地贺岁片的概念时，曾定下三条军规：1，一定是为档期量身打造；2，喜剧风格，大团圆结局；3，一定要有名演员参与。 冯小刚拓宽了内地贺岁片的边界严格意义上，手机就已不能被归类到喜剧，喋喋不休的俏皮话下，其实掩盖着现代人在高压与被围观中，一言难尽的狼狈。天下无贼走得更远，冯小刚开始试探内地的审查底线，以“贼”为主角，角色开始学会动作，而不是耍耍嘴皮子；之后是第一部古装片夜宴，直至集结号，终于修炼成功。冯小刚用不到8年时间，就推倒规则，换句话说，他打造了内地贺岁片的原型，又拓宽了内地贺岁片的边界。 很不冯小刚的集结号拿下两亿票房。集结号已经完全将冯氏以往的特点擦得一干二净，既不明目张胆地幽默，也不笑里藏刀地黑色幽默，百分百正经。冯小刚对此的解释是，“对于贺岁片这个概念，可以用更宽阔的视野去看待。贺岁可以是欢乐的，也可以多些感动。好比说，春节的时候，一家人聚在一起，可以看春晚一起乐下，也可以倾诉下这一年来的委屈，得到一些理解和安慰，这也是一种享受。”出于形象考虑，电影也放弃了更有票房号召力的刘德华，而启用几乎是零人气的张涵予担纲男主角。除此之外，集结号还是一部现代战争片，打破了“大片必是辫子戏”的潜规则。走“旁门左道”的集结号最终功德圆满，不仅拿下了年度国产片第一的桂冠，也打破冯小刚票房纪录，成为其首部内地票房破两亿的作品。 激情期解码：与自己较劲，与舆论较劲这一阶段的冯小刚，呈现出一种较劲的姿态，与自己较劲，与舆论较劲。当被批评电影地域色彩太重，在南方卖不动，天下无贼就找来刘德华，刘若英，并首次登陆香港，试探港台市场。当被质疑只会拍小品喜剧，不懂视听语言，对大片缺乏掌控力，夜宴就砸下1300万美金，网罗了有史以来最强大的全明星班底，演员有葛优，章子怡，周迅，动作是袁和平，美术是叶锦添，音乐是谭盾，面对媒体的采访，还不忘酸溜溜地强调“拍得没有拍以前那些现实题材费心”。而对于自己的软肋奖项，冯小刚也是欲拒还迎的暧昧态度，曾因金鸡对自己的忽视而放狠话“永不参评金鸡奖”的他，在集结号获得包括最佳导演在内的9项提名后，食言参加颁奖礼，并最终抱走最佳导演，与金鸡一笑泯恩仇。自恋期：别人媚俗，他取悦自己 代表作品：非诚勿扰，非诚勿扰2（看全片）“对我来说这事（票房）已经一点都不刺激了。”这句话，是冯小刚在唐山大地震票房过6.5亿，创出国内华语片票房新高时，对媒体的表态。听上去很拽，但环顾华语影坛，有底气说出这一句话的，除了他，没第二个。拍非诚勿扰，电影局并不支持，觉得他应该沿着集结号往下拍，走大、重的艺术路线，但一向“听话”的冯小刚选择说不。 非诚勿扰2片段：香山追悼会。到了这儿，冯氏喜剧不再是纯喜剧，而是笑中带泪。从征婚启事中借来一个开头，再揉进一些稍加改编的真实经历，一边享受北海道的艺人风景，一边作业，拍得省心，省事，低投入却高产出，轰下3.4亿票房，在此基础上，非诚勿扰2与故人王朔的牵手水到渠成，熟悉的观众以为这对黄金搭档又将炮制出何等辛辣刻薄的段子，谁知他们却高举轻放，变成两位老苍孙诉苦式的自说自话。非诚勿扰里，葛优从油滑变成纯情，甚至会泣不成声；再谈婚姻，甲方乙方是“没有爱情的婚姻是不幸福的，没有房子的婚姻更不幸福”，到了非诚勿扰2，则说“婚姻怎么选择都是错误的，长久的婚姻就是将错就错”，简单来说，冯氏喜剧变味了，不再是挠痒痒式的纯喜剧，而悲喜交加，笑中带泪，更像一场让你又痛又爽，最后还逼出几颗眼泪的足底按摩。 自恋期解码：放下斗心，献上诚意拍非诚勿扰时，冯小刚50岁，刚好是他与观众第十次银幕约会，一穷二白时，憋着劲讨好“二老”老百姓与老干部，那是为了生存，如今生活鲜花盛开，冯小刚开始放下斗心，献上诚意，取悦自己。你甚至很难将非诚勿扰这样的电影归类，它有着文艺片的私密性与个人情怀，却又与普罗大众心心相惜，它模糊了类型，叙事没有章法，像老友的倾述般随情随性，但又句句入心，这样的电影于产业来说，意义近乎为零，别人很难借鉴或者复制，只能说，这是冯小刚独享的运气与奇迹。返老还童期：心态上回到起点 代表作品：一九四二 它是冯导对其导演生涯的一次总结冯小刚自认，在拍电影这件事上，有两部电影听见了上帝的召唤，一是手机，二是一九四二。自1994年第一次看到1942的小说，冯小刚便萌发了想搬上银幕的冲动，之后的岁月，无数次念念不忘这个一见钟情的女子，“拍每一部电影累计的经验，都是在为1942做准备”。可以想象，这既是一部野心极大的作品，因为积蓄了冯小刚十几年来的能量；又是一部没有野心的电影，就像一个男人面对自己的初恋，他的欲望肯定不是占有，而是剔除一切杂质，凝视，欣赏，喟叹，怀念。正如冯小刚说的，1942是拿过往20年来赌，用20年来与观众培养的默契，是成佛成仙，还是功亏一篑，打回原形，其实无论输赢