外国电影史纲目.doc

第一章电影的诞生1、为什么说电影是科学技术的产物？答电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。电影发明所依据的科学技术、物理学原理，主要有三个方面视觉滞留、摄影术、放映术。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫普拉托发现了视觉滞留的原理。实验证明，物象滞留的时间一般为0.10.4秒。1839年，法国人达盖尔根据小孔成像的原理，发明达盖尔照相法。1872年，摄影师爱德华幕布里奇最先将照相法运用于连续拍摄。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的摄影枪。美国的托马斯爱迪生解决了机械传动的技术问题，活动照相的摄影术得以完成。1888年，法国人爱米尔雷诺发明了光学影戏机。1894年，爱迪生实验室的电影视镜问世。1895年卢米埃尔兄弟所发明的活动电影机获得成功。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的活动电影机首次售票公映了他的影片。这一天不仅仅标志着放映术的完成，同时也标志着电影的真正诞生。2、谈谈卢米埃尔与梅里爱对于电影的主要贡献。答卢米埃尔摆脱了照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间，作品的内容，努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活，从卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是一种重现生活的机器。卢米埃尔的作品大致分为劳动和工作的生活场景，家庭生活情趣的记录，政治、文化、新闻实录，自然风光和街头实景的拍摄，在形式上卢米埃尔的影片，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的。1896年梅里爱发现了停机再拍的电影技术手段，梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路，在梅里爱看来电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法，具有突破时空束缚的无限的可能性，他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的，从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家，他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献。给予后人以极大的启示，梅里爱在巴黎附近的蒙特路伊，按照罗培乌坦剧院的大小建造了一个玻璃屋顶的摄影棚，这是世界电影史上的第一个摄影棚，也是以后全世界电影制片厂效仿的模式，他系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他银幕即舞台的美学观念，在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为四种魔术片。排演的新闻片，神话故事片，科幻探险片，他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的乐队指挥的视点，这是固定不变的最佳观众席的视点，梅里爱在企图证实电影不是一个重现生活的机器的同时，没有能摆脱他那个戏剧时代、自身文化背景和传统舞台观众对于他的束缚。3、早期电影创作中的两种不同风格是什么？答在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种科学珍品，运用于艺术并不是目的，他的口号是再现生活；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，银幕即舞台可以改变生活。卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对当场抓住的自然的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现银幕戏剧却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。第二章电影叙事形式的发展1、火车大劫案分镜头记录。答火车大劫案共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。第一个镜头火车站电报室内景。两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。第二个镜头火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中，一个由木条形成的宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为山谷中的美丽场面。第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在同时性的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。火车大劫案中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为西部片在美国的统治地位打下了基矗2、为什么说格里菲斯的党同伐异是一次辉煌的失败？答史诗般的党同伐异既成为格里菲斯艺术创作的高峰，同时也成为他的艺术创作的终结。耗资数百万美元的巨片，经济遭到惨败以至使他负债累累，他在影片叙事形式上的探索与实验，没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。这并不奇怪，这部影片就是在今天也不能算作是通俗的作品。格里菲斯在党同伐异之后几乎是在以毕生的精力偿还着这笔债务。然而，他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。党同伐异虽然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部先锋派的电影，成为世界电影史上有口皆碑的辉煌的失败。3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作。答麦克赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期棍棒喜剧的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星查尔斯卓别林、巴斯特基顿、哈罗德劳埃德、哈莱朗东。巴斯特基顿被称作大石脸的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的大将军。哈罗德劳埃德，1925年的大学新生是他杰出的代表作。举世闻名的查尔斯卓别林是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。1917年安乐街的问世，是卓别林创作上的突破和转折。以后的代表作品有移民、狗的生涯、田园诗、寻子遇仙记以及后来的淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者等大批优秀影片。4、通过一部影片对夏尔洛人物形象进行分析。答卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上选择麦克斯林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的绅士流浪汉的形象。卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和在混乱中谋求安全生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系，无论是马戏团中失恋的夏尔洛，还是城市之光中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛，无论是寻子遇仙记中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是摩登时代中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀，卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感，卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。第三章欧洲先锋派电影运动1、法国印象主义、超现实主义电影的代表人物及代表作品有哪些？答印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品谢尔曼杜拉克的西班牙的节日、微笑的布德夫人；马赛尔莱皮埃的黄金国；路易德吕克的流浪女；阿倍尔冈斯的车轮、拿破仑传；让爱浦斯坦的忠诚的心；阿尔倍托卡瓦尔康蒂的在码头上。谢尔曼杜拉克的贝壳与僧侣，刘易士布努艾尔的一条安达鲁狗，加斯东拉韦尔的珍珠项链，曼雷伊的海之星等，都是这一时期超现实主义的代表作。超现实倾向的各种流派纯电影的美学实验费尔南莱谢尔的机器的舞蹈，亨利希美特的纯电影的5分钟，谢尔曼杜拉克的957号唱片、阿拉伯花市。达达主义无理性的电影实验杜桑的带胡须的蒙娜丽莎，曼雷伊的回到理性，雷内克莱尔的幕间休息。2、试论卡里加里主义及表现主义的造型风。答德国表现主义电影的诞生的标志是卡里加里博士，从1919年1924年大致经历了5年的时间。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更野人画派的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。影片卡里加里博士曾被当时的人们以卡里加里主义作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。卡里加里博士造型风格由狂飙社的三位表现主义画家绘制的布景建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的，表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的出了问题的幻觉世界，这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例，影片中人物造型的处理也与布景相一致，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，创造出卡里加里等一系列人物形象，人物造型和背景造型和谐地在风格上统一起来。卡里加里博士造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理，在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比，而在拍摄的过程中，影片没有使用自然光效，完全靠人工照明，创造出投射在白墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感，创造性地动用光的阴影效果，最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征，向表现主义戏剧学习。他们利用脚灯造成使人物变形的巨大投影，在保罗威格纳的泥人哥连中，还精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛，在表现主义电影之后，具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经。3、爱森斯坦与普多夫金的蒙太奇观念有哪些同异之处？答同苏联蒙太奇学派是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。普多夫金和爱森斯坦一道创立了蒙太奇电影理论，对当时的电影美学发展作出了显著贡献。他们把蒙太奇视为电影艺术创作的基矗异爱森斯坦的蒙太奇理论的核心是强调冲突二字，强调两个镜头相接不是两个数字的和，而是两个数字的积，他创立了杂耍蒙太奇、理性蒙太奇理论，认为电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基。也否定专业演员的表演，爱森斯坦主张，电影艺术的目的不在于形象地表现现实，而在于表现概念，他说任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。他认为蒙太奇就是将描绘性的、含义单一的、内容中性的各个镜头组合成思想的前后联系的系列，蒙太奇就是镜头内部的冲突，是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果，爱森斯坦还把蒙太奇从一般艺术水平上升到思想方法的高度蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的，他把蒙太奇与辩证思维联系在一起，逐渐使自己的思想趋于成熟。普多夫金的理论突出地强调电影的叙事性，他明确规定了影片的场面蒙太奇、段落蒙太奇、对列蒙太奇等蒙太奇的结构形式，普多夫金强调剧本创作的重要作用，这与爱森斯坦有明显的不同，普多夫金在电影剧本中为自己的影片确立了一种叙事模式，即整个电影剧本分成若干部分，每个部分分成若干段落。每个段落又分成若干场面，最后每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头构成，普多夫金注重演员工作的基础作用，他提出电影演员工作的非连续性和蒙太奇形象的理论，他在电影创作中依靠演员的表演，强调在电影中保留演员表现的性质。这一点使普多夫金与库里肖夫的电影模特儿理论，与爱森斯坦启用类型演员的观念等明显地区别开来，普多夫金从一般意义上为蒙太奇下的定义是蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程，基于此他还创立了联想蒙太奇等电影语言的形式技巧，这使他的影片具有诗意和抒情因素。普多夫金同爱森斯坦的分歧，爱森斯坦指出普多夫金的主张是，蒙太奇只是镜头的组合，是为了阐明一个主题，把一个一个片断安排成序。我主张，蒙太奇是冲突，是两个元素的冲突迸发出的概念。我认为，组合仅仅是一种可能，是一种特殊情况。4、参考影片雨，以风为题创作十分钟的剧本或录相作业。答第四章美国好莱坞的黄金时代1、声音进入电影的美学意义。答声音进入电影的确是电影发展史中的一大革命，是人们掌握电影这门艺术沿着真实性的电影美学向前迈进了关键的一步。首先，视觉伴随听觉，使观赏者的注意力大为增强。作为一种大众媒介的艺术形式，它变得更加完整，观赏者可以更加充分地发挥他们对于艺术欣赏的视听感官的全部功能。其次，由于声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感，这便影响了电影的节奏与剪辑。同时，没有对话的场面还可以用默片的方式进行表现，而声音的客观存在又给予默片和场面作用带来了新的意义，或产生新的戏剧性效果。特别是恐怖片或惊险片，无声的再处理可以更为有效地增强影片的神秘感和紧张气氛。再者，声音丰富了电影的语言和类型，产生了创造不同的叙事形式的可能性。总之，声音进入电影带来了电影美学形式的变化，带来了电影时空结构的突破，特别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演变，使电影真正成为一门具有独特表现形式的视听艺术。2、好莱坞制片厂制度的性质。答美国人很早就意识到标准化操作和为一个确立的市场系统化生产影片的需要，独立制片人兼导演托马斯哈伯英斯于1913年把自己的注意力集中在电影的生产管理上，并建立了类似工厂流水线的制片生产模式，事实证明这一模式后来成为美国电影工业的制片厂体系的原型，在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，主要有以下三个方面一是高度精细的组织分工。二是制片人制度，三是明星制度，好莱坞虽然拥有了众多优秀的人才，拥有雄厚的财力、物力，然而却没有形成美学上有影响的电影流派或学派，甚至当电影史学家和理论家们在对好莱坞三、四十年代的影片进行分析的时候。针对它那受制于标准化生产的商业化的类型电影，而不得不称好莱坞影片为零度风格，尽管在好莱坞也出现过一些优秀的作品，然而正如雷内克莱尔所指出的那样只有傻瓜才会相信这样的偶然现象。3、谈谈你对类型电影的认识。答所谓的类型电影，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在20年代末，美国类型电影西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等，已经初具规模。类型规范了影片的叙事时空和形式技巧，凡是不适应类型要求的题材和处理手法，均被视为有可能导致失败的风险。类型和票房也变为衡量创作者能力的尺度，创作者必须抑制个性的发挥，就范于一定的类型模式。在好莱坞三、四