外国美术史重点.doc

外国美术史1、罗马式建筑的特点一、普片采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。二、大量采用希腊罗马时代的“纪念碑”式雕刻、装饰教堂三、具有封建城堡的特点。四、建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖，冷漠，构成中世纪艺术中特有的造型方式。2、拜占庭美术一、拜占庭美术是帝国时期的教堂建筑风格，流行于4-5世纪的君士坦丁堡，其结合了古西亚、埃及为中心的东方艺术形式，具有浓厚的东方色彩。二、建筑多采用囷定结构，内部装饰金碧辉煌，反映了政教合一的精神统治权威，在建筑上将希腊古典柱式于罗马建筑合二为一，在圣像画壁等工艺美术方面也显示了这些特点。三、后期在美术风格上趋于公式化，概念化。著名建筑有索菲亚大教堂3、罗马式 经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普片采取类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑”式雕刻来装饰教堂，因此，这个时代的风格陈“罗马式”。代表建筑有法国的巴黎圣母院4、哥特式：一、平面是“十字架”型二、外部多采用尖塔楼三、内部轻盈空旷。四、窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。哥特式是中世纪艺术的一个顶点。5、文艺时期，人文主义画家及作品一、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，主要创造形式是壁画，代表作逃亡埃及二、布鲁内莱斯基，最初从事雕塑工作，后于多纳太罗赴罗马研究古代艺术，在建筑上取得了杰出成就，佛罗伦萨大教堂是最早的作品。三、多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格痕迹，复兴了希腊、罗马式的古典样式，作品加塔梅拉塔骑马像四、马萨乔，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画出乐园五、桑德罗、波提切利，他在一生在佛罗伦萨渡过，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩维纳斯的诞生6、文艺复兴三杰各有怎样的艺术特色、代表作、对后世的影响一、达芬奇不仅是画家而且也是数学家、力学家和工程师，他要求绘画构图明暗、透视和色彩方面有所建树，创立明暗发，发明薄雾法，崇尚古典主义和人文主义风格，准确再现自然科学性和理想化是他的创作的最高境界。代表作最后的晚餐影响、达芬奇是一位伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。二、米开朗基罗，在雕刻、绘画、建筑方面都是伟大的艺术巨匠，他把艺术视为同上帝的创造一样圣神的个人创造，赋予艺术力量和激情，作品有一般悲愤壮烈和骚动不安的反抗精神。大卫雕像因为米开朗基罗有意无意的流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎西方美术史上一座难以逾越的高峰。三、拉斐尔他创作出盛期文艺复兴典雅优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美于理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。雅典学院 他以优美的诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。7、威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义的影响，题材日趋世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘，代表画家有乔尔乔纳、提香、贝利尼等。8、弗兰德斯美术 弗兰德斯美术主要为宫廷和贵族服务，常有较为强烈的享乐主义色彩，在宗教题材的作品里往往充满了世俗的精神代表画家鲁本斯、凡代克、约丹斯9、枫丹白露画派一、枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，意大利样式主义画家罗素和马乔受聘来法国参加枫丹白露行宫设计工作，绘制了大量宫廷壁画，从而以他们为中心形成了盛放一时的枫丹白露美术流派。二、注重线性韵味，追求技巧完美，具有浓厚的民族化气息，对法国美术影响巨大，主要在传布技法和知识方面引起了积极作用，但他们更多追求装饰趣味，而忽视思想内容表现。三古赞父子是该派享有盛意的画家。10、学院派美术 是17、18世纪欧洲美术：在这一时期意大利产生了样式主义美术，“学院派”美术卡拉瓦乔现实主义、巴洛克美术。学院派美术较为保守，题材范围较窄，大多描写神活动和宗教，在技巧上重视素描而轻视色彩，学院派美术奠定了古典美术的发展，巴洛克艺术是后来洛可可和浪漫主义艺术的启蒙者，卡拉瓦乔主义影响了后来的19世纪批判主义。11、洛可可艺术18世纪法国宫廷绘画风格，该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体，艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐，娇媚的画风是其普遍的特征，因产生于路易十五统治时期，故称为路易十五式，代表画家：华多等。12、巴洛克美术巴洛克是17世纪广为流传的一种风格，它为教会服务，被宗教利用，教会是它最强有力的支柱。特点有：1、它有豪华的特色，既有宗教特色又有享乐主义的色彩。2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静、和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。3、是它极力强调运动，运用与变化是巴洛克艺术的灵魂。4、很关注作品的空间感和立体感。13、荷兰小画派现实主义美术 17世纪是荷兰小画派的黄金时代，除了哈尔斯于伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，好涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”，他们之间被称为小画派的原因有：第一、作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用，第二、不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节放入描绘，迎合市民阶层的审美趣味，画面上多表现妇女的梳妆打扮，谈琴唱歌，读书写信或轻微的家务劳动，表明荷兰艺术在蓬勃发展的过程中的局限性，代表画家有格拉尔德等。14、19世纪法国美术主要流派及突出特色 一、新古典主义，崇尚理性，重素描，轻色彩。二、浪漫主义，强调感性，重色采，轻素描。三、现实主义，注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。四、印象主义，强调光色效果，追求瞬间印象。五、新印象主义，按色彩分割理论，以“色点”的形象呈现于画面上。六、后印象主义，重视抒发自我感受、表现主观情感和情绪。15、法国新古典主义美术 新古典主义美术又称“革命主义”美术，代表作家有大卫，安格尔。古典主义的精神是理性至上的，规范至上的，价值在于其道德的力赏，形式是古典而形式是革命的具有革命性和时代感。16、马拉之死大卫一、随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变成视死如归的坚强。二、以崇尚的性情性情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。三、构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉，色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。四、具有强烈的号召力，是画家一生中最有意义的肖像性历史画。17、泉安格尔在这幅泉中，安格尔把他心中长期积淀的古典美术与写实的现实完美的结合起来，画中少女的提醒姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的s型曲线美，左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱，右边则复杂多了，不仅水罐于抬起的手臂组成圆和三角形的几何结构，胸部和腹部的转折起落叶形成波浪式的曲线，这正好与左边单纯与宁静形成对比。18、浪漫主义在色彩、构图、光阴明暗对比，重对比是浪漫主义美术的重要美术原则，强调用多种感受形式表达内容，肯定人的情感和个性，强调感情高于理智，信仰高于理智，强调感情个性的表达，注重色彩表现力。19、分析梅杜萨之笩籍里柯一、法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行映射和抨击。二、取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。三、画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现空间，刻画了人物不同的心理状态，并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。四、主题已超载海南事件本身，表现了法国人民对美好未来的渴望，同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对周期和后世的美术创作产生另外划时代的影响。19、希阿岛的屠杀德拉克洛瓦1824年是美术史上划时代的一年，吉罗德和籍里柯的相继去世使该年古典于浪漫之之争的代表变为安格尔和德拉克洛瓦，而后者的希阿岛的屠杀更标志着浪漫主义盛期的到来，画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱，土耳其士兵把希腊妇女托在马后，婴儿在已被折磨死的母亲身上爬来爬去的寻找乳头，悲天悯人的艺术激起人们对压迫者的无限同情。20、巴比松画派19世纪中时法国写实主义画派，因枫丹白露森林的巴比松村而得名，该派画家厌恶都是生活，向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情，代表画家卢梭，杜比呢等20拾穗者米勒一、18481870年法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望早艺术中看到自己生活的时代。二、表现三位依着简朴的农夫，在收割过的田野里寻找遗落的麦穗，三、主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄，概括，富有雕塑感。四、使普通劳动场面登堂入室，其艺术的沉刻、社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。21、思想者罗丹一、罗丹是19世纪法国现实主义雕塑者，以自己的作品阐明了自己的观点，同站政治地位的法国古典派分起抗议。二、以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体，劳动者形。三、人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身，具有强烈的艺术效果。四、作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。22、达芬奇最后的晚餐达芬奇是文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的最后的晚餐以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都从他们的行动手势中表达出来，将耶稣生动的放在长排中央，并将他的门徒三人一组分成四小组，此画的结构即简洁明快，突出重点，于此同时又给人留下视觉的悬念和想象的空间，从空间上看，达芬奇成功的运用了透视法画出了深远的背景，在画面的空间处理上取得了很高的成就。23、雅典学院拉斐尔文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极性，次画把古代思想家于科学院的聚会安排在一个有拱门的大厅，西边有阿波罗和雅典娜的雕像，画面正中央是柏拉图和亚里士多德以及各种姿态的学者和科学家，分别标明各自的学说，此画面里的人物形象比其他作品更具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在古希腊，罗马文化的密切联系，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。24、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献: 1、突破了色彩上运用传统的“固有色”概念。2、树立了条件色的概念，并力图捕捉物体本身特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。3、使油画的色彩显得更加丰富灿烂。4、在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。25、新印象主义 即“分割主义”和“点彩派”，19世纪出现于法国，该派发展了印象主义的光色原理，在色彩表现上排斥物象的形体，按照科规律以“色点”的形式出现画面上，代表作家有修拉等。26、印象主义19世纪60年代-70年代以创新的姿态登上法国画坛，他们反对陈丞相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义，印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养，在19世纪现代科技的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现，印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的事物，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化，代表画家有莫奈等。27、印象主义与新印象主义的差异共同点：他们都喜欢把情节作为主体，描绘当代他们所熟悉的生活，题材以风景为主，注重画面的光彩效果。不同点：1、印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩的混合作用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格的从色彩规律出发把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过崇尚者的视觉作用，达到自然和谐，给人以冷凝和静止的感觉。2、如果说印象主义主义表现的是主观化的客观规律事物，那么新印象主义就是纯客观的对象，从而制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革后印象主义的诞生。新印象主义又称“分割主义”或“点彩派”代表人物修拉。28、后印象主义美术的基本特征一、不满于客观主义的表现和片面追求外光的色彩二、强调抒发自我感受，表现主管感情和情绪。三、重视形和结构，形的线条，色块和体面。四、创作特色表现为强烈的内心化和个性化。29、巡回画派 19世纪俄罗斯现实主义画派，该画派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普片运用写实手法，却又不失画家鲜明的个性，先后举办巡回于各地的48次展览，代表画家有列宾，苏利科夫等。30、表现主义19世纪末到20世纪初活跃于德国的一个艺术流派，他们对资本主义的都是文明不满，对机械文明压制人性和个性方感，并从东方和非艺术中吸收营养，反对机械地模仿客观现实，而主张表现“精神美”和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，代表画家有康定斯基。31、波普艺术最早出现在50年代的英国，历来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象，波普艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介老制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。32、后现代主义一、是50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。二、后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。三、后现代主义以艺术的大众性反对艺术放入精英性，以粗俗，生活化反对静雅的艺术趣味，主张艺术各门类，艺术与生活之间的界限消失，艺术品不仅要作用于视觉，而且作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是制造“整体情景”等。四、比较有影响的有环境艺术派、大地艺术派等。33、简述后现代主义美术的基本特征一、企图突破审美范畴打破艺术与生活的界限。二、从流传艺术，现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。三、从强调主观感情转向客观世界。四、对个性和风格的漠视和敌视。五、从对工业，机械社会的反感到与之结合。六、主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。34、达达主义达达主义又称“无政府主义艺术运动”，达达主义艺术运动是1916年1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派，达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实，达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级的价值观和第一次世界大战的绝望。35、抽象表现主义继承了从梵高到超现实主义，追求艺术的抽象化，直接性，自动化和表现潜意识的自我等方面的探索成果，强调作者行动的自由化和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置，代表人物有托比等。36、二战前西方现代美术流派特点（20世纪西方现代主义画派及代表作家）1野兽主义：追求自我体验和表现上的单纯，注重内在精神，代表人物有马蒂斯2立体主义：打破原有五天，进行重新整合毕加索3表现主义：反对模仿现实。对都是文明不满，强调艺术语言表现力-康定斯基4未来主义：反对模仿，反抗和谐的趣味，创新欲强-巴拉5俄国至上主义：带有俄国玄学的几何抽象主义-佩夫斯纳6荷兰风格派：主张用纯粹的几何来抽象表现，提倡数学精神-蒙德里安7巴黎画派：基本采用写实手法，或多或少受野兽主义和未来主义的影响-夏加尔8达达主义：抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求-查拉9超现实主义：用大众传播媒介，把生活用品和工业废品组成美术品-恩斯特。37、古希腊有哪些重要的雕塑家及作品？1皮佛格拉斯-没有作品留下来2米隆-郑铁饼者3菲狄亚斯-众神和巨人作战命运三女神希腊人和阿玛戎之战4波留克列特斯-持矛者5普拉克希特列斯-赫尔墨斯与小酒神6史珂波斯-尼奥贝群像7留西波斯-赫拉克列斯38、19世纪法国有哪些主要画派，各有哪些代表画家？1浪漫主义画派，代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦。2批判现实主义美术画派，代表画家有库尔贝。3巴比松画派，代表画家有卢梭、杜比尼、米勒。4印象主义画派，代表画家有德加、莫奈。5新印象主义画派，表画家有修拉、西涅克6后印象主义画派，代表画家有塞上，高更，梵高，等人。39、简述古希腊美术的分期与特征答：古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。1荷马时期：为神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期，最突出的艺术品有着几何风格的陶瓶，因此这一时期被称为几何风格期。2古风时期：是希腊造型艺术的形成和发展时期，这一时期的美术成就主要是瓶花与建筑，先后出现了三种风格的瓶画,东方风格、黑绘风格、红绘风格。3古典时期：这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。4希腊化时期：这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度和的犍拕罗艺术。40第二次世界大战之后的西方现代美术从50年代起美国纽约的艺术活动日趋活跃，而且影响到整个西方世界，美国现代艺术在西方画坛领域一代风骚的标志是抽象主义的崛起。 1抽象主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从梵高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。2继抽象表现主义以后产生的“后绘画性抽象”，在60年代称为一种艺术思潮，这群画家对抽象表现主义以笔触，色彩和肌理效果来表现主观感情表示反对，主张以清晰明确的抽象形式取而代之。3波普艺术的名称最早出现在50年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象，波普艺术家用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众媒介加以普及。4后现代艺术是50年代以来欧美各国继现代主义之后