西方二十世纪New age音乐.doc

西方二十世纪New age音乐陈 静 04级音乐一班 学号:041603010820世纪80年代我们听到了喜多郎，20世纪90年代我们听到了恩雅、雅尼，后来我们又听到了神秘园、恩格玛。这些散发着新气质和迷人魅力的音乐，像一股来自遥远异域的清溪，流过我们的城市，浸入我们的心岸。它们被称作“新世纪音乐”。Newage这个词从何起源，也许可以追溯到文艺复兴年代，但在二十世纪八十年代西方，被赋予了一种新的概念，随即在世界各地迅速传播开。从80年代到如今，Newage Music从新兴到家喻户晓，差不多20多年的时间，首先它作为一种音乐形式被极大的丰富了，并且商业份额惊人。而另一方面，人们对它的误解，也使得它被更大地隔离在最初所被赋予的涵义之外。到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性：1节奏： New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。2旋律： New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之。3和声： New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。4音色： New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。 除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。根据这些特点，我们认为下列音乐人和作品大体可以归入新世纪音乐。 雅尼（Yanni）及范吉里斯（Vangeles），他们都是希腊人。希腊厚重的文化传统使得他们的作品带有大背景、大气势。雅尼的雅典卫城现场音乐会（YanniLiveAtTheAcropolis）和范吉里斯的失乐园（ConguestOfParadise）都是用电子合成器演绎史诗般的乐章，从而用现代节奏体验传统文化。他们常与大的乐团和合唱团合作，强化了历史与文化的背景，但也少许显得有些渲染。雅尼经常亲自登台表演，有些炫技色彩。 喜多郎（Kitaro）是日本人，他因想念你（ThinkingOfYou）专辑获2000年第43届格莱美新世纪音乐奖。上世纪七十年代未他去德国演出时第一次接触到电子合成器，从此不弃不离，坚持用这种利器表达日本音乐情怀，并与西方音乐展开对话。1978年，他的第一张唱片星际旅行（AstralVoyage）面世，开始展示自己的风格。1980年的丝绸之路（SilkRoad）在东西方乐坛均产生较大的影响，奠定了他在新世纪音乐中的地位。九十年代，喜多郎移居美国，1991年，他推出生活在美国（LiveInAmerica），其中一首响宴（Matsuri）成为新世纪音乐的经典曲目。喜多郎是位高产音乐人，自第一张专辑推出后，迄今已出过几十张唱片，有时显得过于依赖电子合成器。而且，喜多郎对传统音乐的开掘几乎完全仰赖日本音乐，太鼓、尺八是其经常选用的乐器。 “班得瑞”（Banderi）是一支来自瑞士的乐队，它高扬自然音乐的旗帜，乐风清丽、明快，具有鲜明的欧洲自然风光的色彩。但其作品推出很多、很快，往往显得火候有欠，升华不够。 “深林”（DeepForest）是一支法国乐队，它由两位出色的键盘手组合，将环境音乐、技术音乐、舞曲音乐和流行音乐的各种特点糅合起来，尤其是将非洲音乐元素置于音乐意念，制作出旋律和节奏非常有特色的作品。但其新作推出太少，往往使人忽略它的价值和存在。 秉持新世纪音乐特性，洞察新世纪音乐星图，我们发现真正代表新世纪音乐方向，能够称作新世纪音乐星座的当属“神秘园”、“恩格玛”、恩雅、马修.连恩。按时下称呼习俗，可将其称之为新世纪音乐四大星座。新世纪音乐是在全球化背景下，对文化融合需求的产物。面对新世纪全球冲突的现实危机，文化开始发挥其“观乎人文，以化成天下”的作用。按照中国古代智者的理解，所谓“文化”者，即“言圣人观察之文，则诗书礼乐之谓，当法此教而化成天下也”。音乐，作为最心灵化、最人类化的艺术，在现代化和全球化的进程中，当是这种人文化成的先锋。新世纪音乐应运而生，它以心灵交融为精神特质，将各种音乐元素融为一炉，并从音乐上实践着传统与现代的融合、人与自然的融合、各民族文化的融合。传统与现代的融合。 人与自然的融合。现代化和全球化进程伴随着人与自然的紧张，环境污染和生态恶化日益引起人们的注意和警觉。现代派音乐已对环境问题高度重视，而且以一种反抗的姿态不断用激烈的音乐形式表达抗议。新世纪音乐的产生适逢艺术的发展进入后现代时期，他们对自然更拥有一份宗教式情怀，他们用忏悔的心境，和解的情感去呼吁关怀自然，并用人化自然和自然人化的对话精神身体力行，走向自然、亲近自然、诗化自然、吟颂自然，唤起人们对生态和环境保护的良知。新世纪音乐人大都是环保主义者，他们的作品都充满了对自然的关切。他们甚至不满足合成器对自然声的模拟，径直去山巅、河边、林莽、冰原采录风声、雨声、水声、鸟声，频频将其融入作品旋律和节奏中，用音乐表达他们的自然崇拜，表达他们的环保情怀。比如班得瑞乐曲中的风声自称是从阿尔卑斯山顶采录下来的，马修.连恩的狼和驯鹿宣言则在北美阿拉斯加冰雪世界采录下潺潺水声、哀哀鹿鸣，将其融入一腔拥抱自然的赤子之情，成全了人籁地籁天籁之交响。鉴于新世纪音乐这种深切的自然情怀，有人将其或将其一部分称之为“自然音乐”。民族文化的融合。音乐是最人类化的艺术，民族性仅仅体现在风格变化上。音乐应是融合民族文化、发现普世价值的最佳艺术平台。新世纪音乐人深谙此道，他们孜孜不倦地在各地采风，进行跨文化的交流、跨国界的合作，并将各民族的音乐元素加以拆解、提炼、重组