音乐教师教育感言简短.doc

音乐教师教育感言简短 随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存的技能。精心为你了音乐教师教育感言简短，希望对你有所借鉴作用哟。 21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，作为基础教育重要内容的音乐教育，培养创新精神是音乐学科实施素质教育的核心，培养小学生的音乐创造能力，则是其中的重要组成部分。 我们都知道，任何音乐作品都是作者潜心创作的（称为一度创作），它是创作者对自然和社会内在情感体验的精神产品。音乐属于表现艺术，词曲作者创作完成的音乐作品要传达给听众，需要表演者的二度创作。此外，音乐属于听觉艺术，是通过声音的各种形态及其运动过程来表现内容的。它随时间的移动，瞬间即逝。这要求审美主体在感受音乐时，要集中注意力，要有较强的记忆力，听辨力，从这个意义上讲，音乐教育要非常重视学生感悟能力的培养。感悟是人的智慧和品格发展的一种最重要的方式，是建立了表现为外部信息和自身内部信息结合物的新思想，或是产生这种新思想的过程。很显然，这是创造。因此，加强感悟就能促进创造能力的提高。课程标准指出：“对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”要实施素质教育，要提高学生的创造能力，必须重视学生对音乐的感悟与表现。 我是一名小学的音乐教师，学生的习惯、品德、情操、人生观及世界观的形成，有赖于教师的言传和身教，教师的一言一行将会在学生心灵上产生潜移默化的深远影响。作为一名音乐教师，是否意识到这一点，不管是自觉还是不自觉，都对学生起到示范的作用，并潜移默化影响着学生。在课堂教学中，教师示范的目的，就是帮助学生加深对音乐作品的理解，提高学生演唱或演奏时的准确率，培养和提高学生的音乐表现能力。教师的示范，对学生有着直接的影响，是一种行之有效的方法。同样，要求学生会唱或会奏的作品，教师先要熟唱和熟奏，这时候的影响也是最直接、最深刻的，对解决教学难点也是最有帮助的，通过教师的正确示范，学生会对教师的行为进行观察、领会，并进一步去体验，这样才能提高课堂教学的效果。教师不能脱离“以音乐为本”的原则，要尽可能地为学生提供感受、体验、表演、创作、理解、判断音乐艺术表现力的机会。比如舞蹈示范是教师以具体的舞蹈动作范例,使学生真实地感知动作,建立正确的动作表象。教学中正确优美的舞蹈示范,不仅可以使学生获得必要的直接感受,以提高掌握动作要领的效率,而且还可以提高学生学习兴趣,激发学生学习的自觉性。在感受、体验音乐的过程中，帮助学生逐步增加对各种音乐要素质的敏感反应，要尽可能地引导学生投入音乐艺术实践中，使他们在实践过程中得到音乐感知能力和音乐审美能力的提高与发展， 在不知不觉中接受音乐的知识和技能，实现音乐教育的价值，从而提高教学的有效性。 新课改实施的今天，大多数音乐教师都能明确自己的角色定位，那就是：“平等中的首席”。在音乐课堂教学中，教师应多给学生科学的指导和艺术性的示范，如果把教师的正确示范和学生的实践、体验，有机的结合起来，就会更有效地培养学生的理解音乐的能力和兴趣，达到事半功倍的效果，提高课堂的教学效率。 只有把教师扎根于自身音乐教育教学的实践当中，教师的专业发展和专业素养才能得到不断的提高。因此，音乐教师在教学中的示范，不仅会促进学生对音乐作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻；良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。 音乐是一种寄托情感、抒发感情的的艺术。她能陶冶情操、启迪智慧、净化人的心灵。让美妙的音乐走进孩子们的心灵吧！优秀的教师会把孩子领进天籁之国、纯净美丽的殿堂。 当我们面对孩子们那一双双渴求的眼睛时，我们的教师首先会升华自己，把世界上最美好、最纯净的音乐奉献给她们，让那一颗颗天真无邪的心灵在跳动的音符中升华、体验。 每当我们走进课堂的时候，我们不仅仅是一名音乐教师，还应该是启迪孩子智慧的领路人，说不定我们的学生里面有莫扎特、有贝多芬。要让学生感受音乐、体验音乐。音乐在孩子们的心理似乎很神秘、很高深。这就需要教师带领她们步入音乐的世界。 音乐就在我们身边，我们在妈妈的摇篮曲中入眠，在爸爸的笑声里欢乐。在平凡的世界里去寻觅、体验音乐的魅力，也是我们教师的一份职责之一，只有让学生真实地感受到音乐蕴藏于平凡的生活之中，她们才能走进音乐，激起兴趣。生活中不经意间的金属撞击，一片卷起树叶，都可能产生一曲美妙的音乐。在现实中孩子们的音乐智商参差不齐，只有教师积极的引导，把孩子们心中高深莫测的音乐通俗化、普通化，这样他们才能易于接受，从而对音乐产生兴趣。所以我们的教师不要局限在课堂之内，要带领孩子走进大自然，走进火热的生活，让孩子们在大自然中倾听、在生活里探究。让孩子们感受音乐的魅力，让美妙的音乐伴随孩子的生活。让孩子学会创造音乐。让孩子们在快乐中去体验、感悟。我们的教学通常都是在课堂内 完成的，我们习惯于教师教唱，学生学唱，对于那些五音不全的同学似乎是一件很痛苦的事。关于怎样上好音乐课，又是我们音乐教师永恒的课题，所以我们的教师就应该做好充分的准备工作，做好细节的把握，精心设计好每一节课。一节好的音乐课，应该是师生的互动，让你的学生在不知不觉中投入到教师设计的情境中，在快乐的氛围中完成教学任务。对于低年级学生最好设计出适合他们的游戏。比如在教学简谱时，可以把简谱做成卡片标上1234567，学生去唱着辨认，唱对的就去把自己变成哪个音节，这样就变成七组，教师弹奏哪个音节时，哪个音节的学生就走出来做自己喜欢的动作。当学生完成了自己的视唱时，再进行各组轮换。让学生在游戏中感受音乐的魅力。也可以把每个音符都设计成各种小动物，让学生动起来，在愉快的歌声中体验音乐的乐趣。对于高年级的同学要尽量的发挥每个同学的特长，让她们充分展示出自己的风采，在教学中要充分展示每首歌的意境，因为每一首歌都是一首意境深远的诗，用诗的语言把学生带入是诗的意境，再配上美妙的音乐。学生就会自然地投入美妙的情境中。 教师的教学是帮助学生掌握音准、节奏、调式、色彩等表达音乐情感的能力，还要帮助学生掌握音乐的形式美。教会他们如何辨析音乐的情绪，为日后欣赏音乐的艺术表现，辨析音乐的情感能力打下基础，提高学生的审美观念。学会聆听健康，优美，向上的歌曲。从而提高学生的审美观念和辨别是非的能力。 笔者是一名基层初中音乐教师，二十多年的音乐课堂教学，使我认识到音乐是人与生俱来的一种自我表现的自发手段，所以音乐教育不在于教师教会学生，而在于启发学生自身的音乐感，培养学生对音乐的整体感受。改变传统的基础音乐教育内容和呆板枯燥的教育方法，来培养学生的创新精神，这有助于我们转变传统的教育观念，也是探索改革音乐教育内容和教学方法的新途径。因此要减少学生对教师的依赖，扩大课堂教学的信息量，打破以教师为主体的旧观念，转变教师作为知识注入器的位置和作用，改变学生作为“知识口袋”的地位现状，帮助学生奠定自主学习的基础，这样课堂就会呈现出一种崭新面貌。 一、教学方法要创新 音乐教育理论上课形式是大课，面对六七十名各有差异的学生必须联系教学实际，做到在教学过程中与学生积极互动，共同发展，满足不同学生的需求，为学生提供丰富多彩的情境。让学生通过这门课熟悉了解基础音乐的现状，增强对这门课的认识，达到使每个学生在音乐课教育中都能得到发展的目的，从而更好地引导学生学好这门课程。在音乐学习中体验快乐，享受美好，这是我们音乐教育者应关注和努力的方向，并且引导学生提高音乐文化素质及审美能力。接受音乐文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善。 二、音乐素质是基础 美好的佳肴对于一个正在伤风感冒的人来说是难以吃出什么味道来的，原因是味觉功能出现问题。音乐的审美也是如此，是人们对音乐的旋律、音乐力度、速度等来表现感受，再对这些感受到的音乐进行整合分析，进而品尝到音乐的美，而产生这种感受必须凭借一定的音乐基础，有了音乐素质，音乐审美才有了通道，才有了桥梁。所以说，音乐是人类共同的语言，是心灵的流淌，是人们精神文化生活不可缺少的重要内容。 三、音乐欣赏 中国是一个文明的古国，音乐上有着无数的灵魂。从狂放的十面埋伏到悲凄的江河水，从伤心的二泉映月到凄美的梁祝，从高亢的百鸟朝凤到婉转的渔舟唱晚。中国民族音乐让人叹为观止，琵琶、古筝、二胡、唢呐，哪样都在世界音乐之林中占有一席之地，通过了解、欣赏、学习这些祖国音乐的宝典，会让学生对民族文化有所感知，在树立民族自信和增强自豪感等方面均会产生非常积极向上的效果。 四、注重音乐课堂气氛 音乐教学有别于其它学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点，又有陶冶情操、催人奋进之效能。因此不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于 某种教学模式。应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，提高其音乐综合素质的培养，让学生成为学习音乐驾驭音乐的主人。 五、情感参与是关键 在音乐教学课堂上笔者经常琢磨、分析学生学习状态，挖空心思、变化多样地把学生的学习精力引向课堂当中。在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲同喜、同欢同乐。在这丰富而深刻的情感体验中学生获得一个新的真、善、美的世界，感受理解崇高与伟大、和谐与美的新感觉。在教学的过程中我和学生们共同得到了快乐，体验着音乐给我们带来的神奇和美妙。 六、鼓励是前进的风帆 在音乐教学中教师要尽量为学生提供实践的机会，让学生自己去感受体验领悟。教师要设计出由易到难的教学方法，使其积极地投入到音乐游戏的活动中，去感受、理解、鉴赏、创作、评价。鼓励和评价有利于学生了解自