浅谈苗族服饰图案中的审美价值.doc

目录摘要及关键词2引言3第一章 苗族服饰的简介一 、湘西型苗族服饰的分布4二、服饰的图案及其来源4第二章 苗族服饰图案的审美分析一、承载着民族历史文化的古朴之美5二、兼备具象造型与抽象造型的和谐之美6三、具有乡土和世俗气息的自然之美7四、融合精湛技艺和非凡想象的工艺之美8小结8参考文献9浅谈湘西型苗族服饰服饰中图案的审美价值摘要：苗族的服饰文化，蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传说，因此苗族服饰不但从造型、色彩、工艺上等各方面都形成了一种独特的艺术。正因为这种独特性，构成了今天苗族服饰的风格。而苗族服饰的图案最能代表该民族的特征。本文主要是谈湘西苗族服饰图案的四个审美价值，即承载着民族历史文化的古朴之美、兼备具象造型与抽象造型的和谐之美、具有乡土和世俗气息的自然之美、融精湛技艺和和非凡想象的工艺之美。关键词：古朴 和谐 乡土气息 Type of Xiangxi Miao costumes- Fashion design aesthetic value inAbstract: Miao costumes culture, there are very deep and very mysterious heritage the history of legend, so not only from the modeling Miao costumes, colors, all first-class technology, a unique form of art. It is precisely because of this unique form the style of clothing today Miao. Hmong costumes and the most representative of the design characteristics of the nation. This article is mainly on apparel Xiangxi Miao aesthetic value of the four patterns, that is, carrying the nations ancient history and culture of the United States, both as a form of harmony with the abstract beauty of form, with local and secular atmosphere of natural beauty, financial and extraordinary skills and Imagine the beauty of the process.Keywords: ancient harmony Local flavor引言湘西苗族服饰图案丰富多彩，除喜好龙凤、花草、虾外，还喜爱狮子、麒麟、蝴蝶等动物图案作为装饰。在色彩方面主要是鲜艳亮丽，反差度极大：时儿清香淡雅，似小桥流水；时儿大红大绿，似高天流云；时儿细腻入微，似柔情如水；时儿节奏明快，似沙场征战。全身上下花团锦簇，如山花烂漫，似艳丽风光。从美学上看，湘西苗族服饰具有传统质朴的对称美，幻想独特的意境美，格调一致的形式美，色彩淡雅的自然美。湘西苗族服饰制作一流，工艺精湛。湘西苗族工于印染。他们凭靠自己的才智，能就地取材，以木皮草实为原料，染出五色的布料来。其中蜡染工艺最为精湛。制作服饰，全系手工操作，故有自己的传统工艺。一件精美的苗族服饰，就是一件绝世的民族工艺精品，是苗族人民巨大的物质财富和精神财富。 但是由于现代文化的冲击，自上世纪80年代以来，湘西苗族服饰已较快地出现了衰颓之势，具体表现在苗族穿本族服饰的人少了，穿现代流行时装的人多了；用家织布制作苗服的少了，用“泊来品”作面料的多了；精于苗服制作工艺的人少了，讲究现代成衣制作的人多了。加之苗族服饰费财、费工费时；不少古代精美的服饰随老人谢世而命归黄泉，有的被收藏爱好者当工艺品买走而散落中国各地，有的则流失海内外。有些技艺已经失传；现着苗族服装的仅在苗族聚居区内的中老年妇女，且为简单便服；男子服装西装或对襟衣；照此下去，工艺精湛的苗族服饰有失传的危险。第一章苗族服饰的简介湘西苗族服饰素以取材广泛、用料讲究、构图精巧、造型典雅、色彩艳丽、纯朴自然、技艺精湛而著称；是丰富的文化意蕴和工艺美术的完美结合，是流动的苗族文化艺术经典。第一节：湘西型苗族服饰的分布：湘西土家族苗族自治州位于湖南省西南部，是一个多民族聚居的地区，苗族约占33%以上。湘西苗族经过漫长的历史发展形成了众多的支系，主要分布在凤凰、吉首、花垣、泸溪、古丈等县市。在漫长的历史发展过程中，苗族人民创造了丰富多采，绚丽多姿的服饰艺术，其中，又以凤凰、吉首、花垣最具代表性，基本保持了独特完整的服饰文化体系，其他地区的服饰亦各具特色，并多与其他民族服饰文化渗透融合。湘西苗族服饰在头帕、男女装、围裙和银饰等基本形制方面都具有自己的民族特色。第二节：服饰的图案及其来源：服饰源于历史，这是许多少数民族中存在的必然的联系。少数民族大都没有自己的文字，苗族也不例外，苗族的历史文化除了靠口头文字，更倾注于服饰中的图案艺术来表达，正是因为这点，所以造就了几天苗族服饰的灿烂文化。服饰再现历史，苗族服饰作为苗族的“无字史书”，它包括缅怀祖先的创世图案，祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案，大量应用“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。苗族人也喜欢在服饰中的图案表现日常生活、图腾崇拜、神话传说等。大自然中的花鸟、蝴蝶等绣在衣裙的重要部位，以简练夸张的表现手法，采取均衡对称的几何图形，构成主致，并用相关饰物作为四周陪衬。图形布局严谨，改样和谐统一，画面生动逼真。苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”等主题图案，这些图案均显示苗着苗族发展的历史。 “蝴蝶妈妈”刺绣图案主要在女服的两袖和围腰上。传说蝴蝶妈妈是由枫树心变的，所以蝴蝶妈妈居于枫树之上，这图案被苗家人视若神灵，因为蝴蝶妈妈生养了苗族的祖公姜央。在女服刺绣中，还常看到“姜央兄妹合磨成亲”这个关于人类起源的图案以及表现远古神话“姜央射日月”的图案。从枫树生蝴蝶妈妈、蝴蝶妈妈生姜央到姜央合磨成亲再造人类至姜央射日月，这些富于神话色彩的服饰图案，追溯了苗族先民从母系发展至父系时代的社会历史。在苗族服饰图案中，更广泛的是记述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“骏马飞渡”等主题图案，它们是一部关于苗族先民社会历史的人体文化史书，生动地描绘了苗族祖先的生活和历史战争风雨，跋山涉水流落他乡的这一历史事实。这些图案被视为苗族群体的标志而世代奉行着，不仅活着的人珍视它们，去世的人也必须穿戴着有这些图案的衣服才能下葬。只有这样，死者的灵魂才能返回祖先故地。“骏马飞渡”是苗族服饰和头冠上的珍品图案，由一排马和马背上的骑士组成，横贯着象征浑水河（黄河）的饰带上。这些也被称为“人骑马”的图案相当引人注目。回首展望苗族历史，这“骏马飞渡”是苗族先民悲壮迁徙的见证。第二章：苗族服饰图案的审美分析苗族服饰传统图案的美有承载着民族历史文化的古朴之美、兼备具象造型与抽象造型的和谐之美、具有乡土和世俗气息的自然之美、融精湛技艺和和非凡想象的工艺之美。归纳起来，这四点是建构苗族服饰图案纹饰艺术美的组成元素。受这些元素的影响，形成了苗族服饰图案纹饰的美学观念，并以此为标准，指导、衡量苗装服饰图纹的式样、色彩和装饰的形式与布局，并进一步形成苗族服饰的独特风貌，表现出其个性化的审美特征。下面，依据这个研究思路逐一探讨苗族服饰图案纹饰艺术审美的几个方面。第一节：承载着民族历史文化的古朴之美从整体的情况看，苗族的服饰图案既是美的创造，又是历史的记录。如今，分布于中国南方部分省区的苗族，其各个支系的苗装服饰多达一百三十多种。据统计，苗族是中国各少数民族中服饰最繁多复杂的一个民族。然而，苗族服饰不论怎样繁多，其深层文化结构中却包含着一个共同的主题:追怀远古的家园，重绘迁徙之程。苗族女装的裙脚，总有三条横线，表示祖先曾经生活在黄河、长江和平原;另有许多苗装都绣“星宿花”，它表示蛋尤和黄帝打仗时，在夜里行军，就靠星宿指引方向;“九曲江河花”记录了苗族的祖先从黄河、长江再经过许多河流才迁徙来南方来的;“蜘蛛花”则显示了苗族的祖先被围困时顽强战斗的精神;“虎爪花”叙述迁徙到深山老林后，苗族人的祖先打虎的故事少数民族大都没有自己的文字，苗族也不例外。苗族曾经有过文字，后来被打败的苗族人祖先，一再迁徙，结果把文字给丢掉了。苗族人一直怀念祖先，他们为了不忘历史，除了口头传述外，还把它标在衣服上，苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。与许多无字民族不同的是，苗族的历史文化更多的不是将其传统倾注于口头文学的表达之中，而是更将它全面展现于服饰上的图案纹饰之中。苗族老人对苗族的年轻一代进行历史文化教育时，常指点着服饰图案边叙边忆。苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衰，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位，成为苗族传世的“无字史书”。它包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。在历史的苍茫中，作为联系苗族群体生存的、重复不已的经验，苗装之“图画文字”被视为本民族凝固的历史而展示与传承，使苗族群体得以在形式上拥有了他们的“黄河”、“长江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”和“骏马飞渡”，完成其壮丽辉煌的“精神还乡”。任何一个民族都没能像苗族这样将服饰作为史书深切地表达历史。一切都是那样的真实，那样的可信，甚至讲述历史的神话故事，展示苗族文化的民间传说也是那样的通俗易懂，让人感受到它的质朴无华，这可以说是苗装图案纹饰给我们的最直接、最突出的印象。以此为基调的苗装图案纹饰显然承受着历史之重，有着古朴之美。第二节：兼备具象造型与抽象造型的和谐之美用服饰作为民族文化的外化形式，来形象地展示本民族文化的现象，存在于许多民族之中，它已构成一种文化特征，而苗族服饰图案纹饰只不过是更直接、更具体罢了。仅从其造型上看，我们还能发现苗族人民的审美追求和欣赏习惯，也体现在他们对自然万物塑造形象时抽象和具象的和谐把握上。苗族水牛角银饰等饰品是具有文化符号意义的，湘西苗族把水牛角高挂在柱上祭祷，并为有此水牛角而引以为豪。这种顶礼膜拜水牛角与水牛角银饰的做法，正是历史文献所载“人身牛首”含义的具象写照。不难知道，水牛角，最初是作为一种膜拜与装饰两全的具象符号使用的，随着历史的向前推移，膜拜内涵减弱，装饰与审美意象加重，最后形成水牛角银饰。而“人身牛蹄”，实际上也是一种文化符号，这个具象的造型符号又表现出历史的、审美的、文化的抽象意义，非一种解释能概其全。我们在苗装图案纹饰中看到的水牛角几乎无一例外地都被变形而显得异常抽象，这又是为什么呢?实际上根据现代心理学研究成果得知:抽象能力是人类有机体的生理机能之一，在人类长期演进的过程中，抽象机能己成为人类心理审美能力之一，以至使人类对原形表象结构下的探索成为一种审美欲望。在这种心理的驱使下，许多具象因素有可能在审美心理的整合中被筛选掉，而代之以抽象结构形式。又由于抽象形式结构是在审美能力的整合中完成的，所以其中浸润着主体的生理机能与心理节奏、韵律、平衡、秩序、情感等因素，并渗透着主体所赋予的观念。因此抽象造型才能历久不衰，抽象审美意识才愈来愈完善。久而久之，抽象审美的心理图式依靠审美经验的积淀而不断形成，在这一过程中，它不断和具体经验形式相脱离，自成为一个有内在律动性的结构。这个结构不但能作为审美主体的心理投射能力，使从各种对象上呈现出抽象形式结构成为可能，而且它自身也不断根据不同的文化场景和主体创造欲望，创造出根本无原型可寻的抽象造型来。苗装图案纹饰的创造者们正根据上述原因，才能使服饰抽象造型纹样的创造成为可能。用具象的物体表现抽象的意义的造型符号，产生了一种和谐的美，统一在苗族的服饰上，看似一个个具象的物体，实则都有自己内在的、抽象的含义。现在，苗装的图案纹饰又融入不少其他兄弟民族及现代化的成分，表现在服饰纹样上较之传统的苗装图案更加丰富、复杂了。苗族女装的图案纹饰，在保持传统的具象造型与抽象造型和谐统一的基础上，又加入了新的内容，图纹由大变小，由简单变为复杂，由粗犷变得精细服饰图纹式样除了向丰富化、复杂化方向变化外，其图纹的色彩也向丰富多彩的方向发展。现在，苗族服饰不仅底布主色有所改变，而且还打破了底布一色的传统，其苗族女装上的图纹色彩己呈现出由单调的几种基色发展为用色丰富多样、图纹的结构层次复杂多变的态势。在服饰图纹的设计上，也在传统横式布置的基础上，出现了竖隔式设置，使苗族的服饰具有了现代的意味。特别是在细部用具像的造型物体，而在局部则为几何体造型，整体又展现出具像的物体造型。这样的变化相信会给苗装的发展注入新的生命。第三节：具有乡土和世俗气息的自然之美在苗族民间宗教观念里，龙有恶龙、善龙之分，有山龙、水龙之别。人可以变成鱼、虾、牛、蛇等，也可以变成龙，而龙又往往以这些动物的形体出现。这种相互间的转换那么自然，那么让人深信不疑。在苗族的自然生活中，招龙祭龙是一项隆重的民俗活动。基于这样的观念和这样的文化传统，苗族妇女给我们创造出了各种各样奇异的龙形纹饰图案，其中具有浓烈的乡土生活气息，其艺术创造没有定式，带有明显的自然属性。这种纯粹的自然创作也表现在苗绣的装饰性图案纹饰中，苗绣多用于衣服领口、袖口、裤口花边、围腰、童帽、长短裙等固定部位。于是，每种绣片均有固定的形状，图案则千变万化，主观创造的因素显得更多。无论是在剪纸造形时，还是在刺绣设色时，都表现出一种按照自己的意志来构建的能动心态。所以出于苗族女性之手的艺术形象，蝴蝶可以是花朵;小鸟、狮子、龙头也可以是红花绿叶的组合;有的是枝上长叶、叶上长花、花上结果、果中又有花，俨然翱翔在一个自由的国度里。于粗犷率真中透出一股强烈的表现欲望和丰富的想象力。造型手段多采用象征、夸张、变形、添加的装饰手法，在二维平面中进行了热情而又冷静的有序排列，使得这些服饰图案纹饰具有浓烈的乡土气息，并处处显露出自然美的特色。情感寄情于自然，寄情于万物，而苗族人日常穿着的服装就成为用装饰图纹的形式来表达这种情感的最好场所。在对自然的向往和崇敬中，苗族人民对植物开出的花朵最为喜爱，所以在苗族的服饰中，把他们用情较深的十几种花卉作为服饰的主要图纹，赋予艳丽的色彩，缀于服装的显著位置，以表示对其称颂，也显示了自身的荣耀。而对于其它图纹，他们也抱以真挚的感情，不论是写实的动物，还是抽象的几何型体，他们都像对待自然界万物一样给予特殊情感。所以我们说，苗族服饰图案纹饰中展现的自然美是其审美特点的主要基调之一。第四节：融合精湛技艺和非凡想象的工艺之美由服饰可以看出纺织、印染、熟皮、缝纫、裁剪、刺绣、首饰加工等工艺水平的程度如何。不分南北，各民族几乎都有刺绣工艺。苗装采用了多种工艺手段进行美的创造，在饰物制作，特别是图案的创作处理上，反映出苗族卓越精湛的工艺水平。单从做工上看，苗族服饰的制作技艺儿乎囊括了服饰发展史上的5种主要型制编制型、织制型、缝制型、拼合型和裁剪型，而最能反映苗族服饰特点及美感的制作工艺，恐怕就要属苗族的蜡染和刺绣工艺了。民间手工工艺在民间文化的传承中有很宽松的创作空间，没有特定的模式与教条，因心有所感而意有所动，苗族妇女在服饰图案纹饰上更多的是审美意义上的追求。通常的情况是:手工制作的服饰一般每个妇女只有一两套，平日衣装都是用现代大机器纺织的面料，缝纫机刺绣的花边装饰纹样。如果说是在文化移入的被动状态下，还不如说是苗族人民的宽容和聪明，他们能接受更先进的制作技术，能接受更适宜的生活意识观念，把更多的时间放在劳