案头工艺品的设计与制作.doc

日本的经济、科技的高度发展是有目共睹的，这与他们的重视教育是分不开的，教师这个职业已是日本最好的职业之一，同样他们的美术教育也是非常不错的。有感于当前儿童课外教育不良现状，寒假期间专门找来“张小鹭的日本美术教育湖南美术出版社1994年版”仔细研究了一番，现将有关感想总结如下:丛书中了解到日本美术教育旨在培养学生具有个性和创造性，而我们国家还有很多老师、家长为了画画而画画，千篇一律的简笔画、低年级学生学素描、不做任何思考，没有创新，没有个性的临摹教学，他们的目的就是要培养画家，这与我国的美术教育新课程标准也是不符的。 书中讲了两点： 1培养造就学生个性。日本美术教育的目标是“扩展表现及鉴赏能力，在体验到造型创作活动喜悦的基础上，培养爱好美术的心理，培养高尚情操。”美术教育的重要意义在于帮助每一个孩子形成深刻独立的自我。因此，美术教育必须考虑在美术指导中创设良好的环境。在潜移默化中，引导孩子们的兴趣爱好，发展审美趣味。美术教育可以让每一个中学生体验自然、人类和社会之美，感受美术表现和欣赏的喜悦，并使孩子们的心灵不断丰富与充实起来。同时又在这一过程中培养学生完善的性格。日本教育界认为美术教育的主要目标就是以自己的感受、自己的感情、自己的思考为基本出发点，在探索发现中不断创造。在实际的生活环境中感受生机勃勃的事物。激动自己的心灵，张扬自我。因此，各种各样的制作经验和技巧，都是在这一过程中自然形成的表现手段，其本身并不是目的。随着技巧的提高，表现过程中更加入了形象思考，仅仅训练技术并不能扩展表现力。在这方面，生活阅历和知识素养就起着积极作用。 2激发学生创造性思维的指导。日本的学者认为，美术教育良好的授课方法来自教师的个性发挥，优秀的教学不是某种概念化的东西，而是教师个人思想文化素养的体现。具体的美术教学，教师可根据自身的审美趣味、格调及研究成果，来设计教学内容和计划。其中有一个确定学习内容的标准，就是日本文部省的学习指导纲要，在理解纲要的基础上，教师确定指导的方向。了解、把握学生的具体实际情况是良好教学效果的前提，因此，根据学生各自不同的理解、兴趣和技能水平，实施具体的教学方法是十分重要的。此外，良好的授课取决于每个教学单元内容的充实，必须让每个学生都能活泼地参与活动再看我们教育，至少还有三种普遍存在教育现象制约着我们的美术教育 1，首先儿童在读幼儿园的时候，老师、家长就教他临摹简笔画，不用作任何思考，画的好坏都以简笔画书作参考，要求他们画的象，画的整齐，颜色涂的匀，在以后绘画班中还是学较复杂的简笔画，他不管画什么画，都会是简笔画这种模式，不会有自己的特点。老师、家长、学生都认为“画的整齐、画的象，颜色涂的匀”这就是好的儿童画。试想一下，当所有的儿童画都是一种简笔画的风格时，这种画还有什么看头。真正的 “儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价，称为“儿童绘画艺术”。简笔画是经过成人思维概括是成人思维的“儿童画”，100个儿童学这种画就会出现一百种风格一样的画，极大的限制了个性的发展。 2，再有：不做任何思考，没有创新，没有个性的临摹教学儿童心理学告诉我们低龄儿童处在一个易受暗示阶段，绝大部分儿童容易被人左右，特别是父母，父母“好心”的指点其实是害了他们，因为大部分父母心目中的“好画”标准就是画得像，经常会毫不客气的对孩子的画进行“讲评”诸如：“这里的线画歪了，那里画得不像，这里应该怎么画，哪里把它擦掉，甚至有一半的家长会亲自动笔帮孩子画。”经这一折腾，本来画得好的，喜欢画画的、很有自信的孩子就会变得很不自信，画面形象越来越小，修改次数越来越多，这样出现恶性循环。 还有当学生临摹时就不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们，“思维活动越积极，观察的收获就越大”。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行忆、想、创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不能会创作。对感觉器官的教育有很大的局限性。 3，低年级学生学素描这完全违背了儿童的生理特点，儿童的大脑还没有完全发育，他不可能达到素描所要求的较强的观察力和空间思维能力。处于发育期的儿童手臂小肌群也还没有发育，这使他们的手控制线条的能力很差，往往画一个圆画了很多遍都没能画好，反复的修改、涂抹加上家长自以为是的“指点”，使他们不敢画，怕画错，因此自信心很快就会减退，从而对绘画失去兴趣。素描基本上是一种造型和技法的训练，这样的内容肯定是枯燥无味的，儿童天性喜欢的是跟自己生活贴近的新鲜、变化、有趣的事物，纯粹的技法和造型训练是不适合儿童的心理的，也不可能产生兴趣，不喜欢的东西要他们画是不可能画的好的。 这种违背儿童心理和生理的教育常常使一个画画敢于大胆表现、画面生动有趣，有个人特色的儿童变成畏手畏脚、缺乏信心。更主要的是小学生正处在开发智力，培养创造力，提高各种能力的最佳时期，错过这个培养能力的黄金时期，给孩子一生造成的负面影响是不可估计的,我觉得这种教法是极不可取的。经过仔细学习张小鹭的日本美术教育和根据我多年美术教育经验我觉得我们现在应按以下方法实施： 1，给家长上上素质教育的课，推荐家长看几本素质教育的书，发一些我写的体现素质教育的绘画教学方法的资料，讲述我为什么要这样教，对孩子有什么好处，而作为家长在孩子画画时不能做什么，应该做什么 。附差画说明不好教学方法所教出来的画差在那里 ，让家长了解优秀儿童画的标准。使家长转变观念，认识儿童时期学画的目的我们通过这个学科(美术)的教育，目的不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在这个学知识的黄金时期使学生提高审美情趣与美术水平同时培养他们的创新能力、观察能力、记忆能力、想象能力，发展形象思维和抽象思维，促进德、智、体、美全面发展方面。 2，作为老师要首先明确绘画课的教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过让学生看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。 具体实施时，要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导学生放开思维充分想象；学生之间相互讨论，将自己想画的说出来，相互补充，完善各人的构思；观看各种图片和影像，学会观察实物；资料欣赏优秀的儿童画，说出它那里好，并说出其作品哪里与众不同；布置学生课外去观察、发现，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽画活。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件，不给他们任何压力，不管学生画的怎么样都只应该讲鼓励的话，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。 综上所述，我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童”的发展规律，把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段，在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径，不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径。万小宁：21世纪日本美术教育之经纬给我们的启示摘要:21世纪的中国美术教育，是伴随着社会的发展,根据动态变化的社会需求，逐步向有特色的知识创新型教学模式转变，还是沿着老路，保持着传统教学模式，是我们必需要面对的课题。本文在此借着对日本关西地区的两所国立县级教育大学的现状观察，从美术教育之经纬的线和蒲公英模式的地域范畴的面上，谈谈本人所理解的美术教育。 关键词：教育经纬蒲公英模式 日本美术教育21世纪的中国美术教育，是与时俱进，根据社会需求的发展，逐步向有特色的知识创新型教学模式转变，还是沿着老路，保持着传统教学模式，对我们美术教育工作者来讲，的确是一个不容忽视的新课题。如果说纯艺术专业在于传递净化之感动的话，那么美术教育专业就应该有所区别。因为他们所承载的职责不同，虽然同属美术之范畴，但他们除了美术范畴的认知外，还有教育也应该作为首先考虑到的重心来认定以行，而阶段式地把侧重点进行适宜的调整应该也是必要的。我们将此理解为蒲公英模式也未尝不可，也就是利用风向，首先把教的种子传播出去，然后在适宜的土壤上育出有地域特色之美。 在此、我暂且借着对日本关西地区的两所国立县级教育大学，即兵库教育大学和奈良教育大学美术教育专业现状的观察，从美术教育之经纬线和蒲公英似的地域范畴的面上，尝试作为探讨的切入口，把社会中的美术教育分为三个阶梯来谈本人所理解的美术教育。三个阶梯之第一为少儿（幼儿园、小学）、第二为中学（初中、高中）、第三为高等学校（本科、研究生）。三个阶梯中美术教育方面的知识学习与实技训练的含量，由于需要视不同阶梯之需求来确定，因此其师资之主要来源地各美术院校、美术教育专业的教学内容与不同层次的美术教育要求相适应。 所以，今日在美术学院美术教育专业中学习的学生，他们的基础课程之全方位教育学方面的知识学习变得十分必要，因为他们既是将来这些课程设置的参与者，也是具体实施的执教人。我们不得不承认，目前艺术院校中的美术教育，其教学方式与课程中的学习要点，除了面向部分学校内的美术教育之外，大部分还是面向校外美术教育。 一、日本高等美术教育的现状与思考国际社会经济发展的连环相扣，使科学知识也如 蒲公英，无视社会与地域的各别，穿越不同空间渗融在我们生活中的方方面面。进入新世纪以来，更加速了“知识型”现象在社会各领域的延伸。针对此，“2005年2月，日本文部科学省向中央教育審查委员会提出，为21世纪中的孩子们能得到更加充实之教育，其首要前提条件为，教员的资质能力在教育条件完善的同时需要提升，所以伴随而行的国家教育课程基准，必须重新全面检讨。由此、同年4月，新的審议程序被启动。”在经过了2年和10个月的審议之后，2008年初，“关于幼儿园、小学校、中学校、高等学校以及特别援助学校的学习指导要领的改善”之新决议终于敲定出台。 新的教育要领，围绕着让学生在新时代之中，知德体三方面得到平衡发展做了具体安排。例如，新规则对“作为教育基础的知识技能，思考能力判断能力表现能力以及学生的学习意向方面都进行了重点调整”。归纳起来的调整条例有7项，本人认为，其中第2项之记载，“认知“生存能力共有”之理念”。对于现今中国“独生子女”们的教育，应该有启示作用。 在新的教育条例实施之下，现行教育学习指导要领也随之进行了修订，从而引发了新美术教育指导要领的出台。在所修改的新美术教育指导之具体事项有5部分，其中有这样的记载：“通过美术学习，在提高创造力的同时，感受生活的丰富多彩以及环境共生的重要性。并且通过提升鉴赏力，在获取美之喜悦的同时，理解本国以及外国的文化，从中达到更深入认知自我的目的。”不难看出，这里修改的要点虽然多，但新调整的“生存能力”和与“环境共生”的有关问题，其实也正是21世纪我们必需面对的重要课题之一。的确，在这里所提出的有关教育方面的问题，主要对象是针对小、中、高等学校的美术教育而言。可是我们是否考虑到，日后将在这些学校里任职的后备美术教育工作者，其实正是今天学习与生活于各院校美术教育专业中的同学们。那么，作为未来的美术教师，将如何面对这一新的课题？我希望能在以下的例子中，找到能相连的端口。二、日本关西地区两所国立教育大学美术教育相关专业之概况 兵库教育大学美术教育相关专业 兵库教育大学位于兵库县加东市下久米（http:/www.hyogo-u.ac.jp/） 兵库教育大学的艺术教育专业由本科生、研究生、博士生组成。其中有音乐科目，包括作曲、钢琴、音乐史等等。另外、就是美术科目，包括绘画、设计、工艺和美术史学、美术教育等。并且学校还设置有4个独特的专业： 学校经营（培训将来的校长等） 主导教学实践课程（培养致力于教学改革工作的现职教员） 心理教学实践（关于道德教育和进行学科外教学的现职教员等） 培训小学教员的特别专业（获有中、高等教师资格，以及大学毕业生和社会人士） 此外，学校还有1个称为特别支援教育学专攻的专业（心身智障者专业），所以兵库教育大学的美术教育教学课程，除面向本专业外，还需要兼顾其它科目的教学工作。例如在特别支援教育学专攻的综合科目课程中，就设置有艺术与风土的课程。注而在普通的本科及研究生课程设置上，除了有共通课程、综合课程、专业实技课程与专业理论课程外，都设有各学科的教育实践（设置于本科教学中）和教育特论（设置于研究生教学中）课程。设置于本科教学中的美术教育课程，教学围绕实践来进行。即在课程中为了让学生更好地掌握何为美术教育这一课题，学校让学生来到小学校的教学现场，在一边了解孩子们的成长特征和创作能力之中，认识何为现行的美术教育法，并且通过实际的观察，明白掌握教材与开发更适合于美术教育之教材，都有着相当重要的意义。课程最后通过自行找出实例，进行具体的分析与研究，然后达到完成本科目学习的教学要求。 奈良教育大学美术教育相关专业奈良教育大学位于奈良市高畑町 （http：/www.nara-edu.ac.jp/） 奈良教育大学的美术教育专业由本科生、研究生组成。奈良教育大学的教育模式以3大支柱来组建： 学生参与型的教学（由于现在日本人口减少，尤其是奈良地区的出生率正逐年下降，所以这种人数少之教育模式成为教学特色之一。） 开展以自然环境为主题，文化遗产为学习知识之切入口的教学（奈良是日本古都，有非常丰富的传承文化与工艺，也有众多的世界遗产项目。） 着重地域提携式教育（为本地域培训高质教育工作者）除此之外、奈良教育大学还设有附属幼儿园、附属小学校与附属中学校。关于本科专业，共设有2大学部，即专业教育课程与综合教育课程。专业教育课程又包含着4大板块的内容， 其中语言社会、理数生活科学、身体表现3大板块都围绕着基础教学的教育发达来展开。美术教育科目、归属在身体表现的专业之中，在这个范畴里，还包括着音乐教育和保健体育两大科目的教学。奈良教育大学美术教育的教学，除了本专业的教学里设置课程外，另一方面比较独特的就是在综合教育课程中，设有文化财产书道艺术之科目。在这个科目中又分有3个学习方向： 文化财产科学：课程包括自然科学诸分类、文化财产权和考古学、古文化财产之科学的学习。 文化财产造型：课程包括日本东洋美术史、美术工艺制作、绘画记录保存的学习。 书道艺术：课程包括实技、教育、书道史与书道理论的学习。 总的来说、根据学习内容来理解，这是比较典型的美术（工艺）修复专业所属的学习范畴，我想这或许也正是奈良教育大学的美术教育专业，以地域特色融通教学工作而建立起来的学习科目吧。 结论 兵库教育大学的美术教育，由于所处地域环境的优越，所以其学科专业和课程的设置都比较全面。然而、奈良教育大学的带头人明白，由于奈良曾是古都的所在地，有非常丰富的传承文化与工艺，也有众多的世界遗产项目，而作为奈良县的地理位置以及人口比例上来看与兵库县的确存在较大距离，所以反映到教育科目的设置方面，他们采取了活用地域优势来进行互补的措施，以求扬长补短来办学。例如、学校着重考虑设置适宜各专业学习的特色课程之综合教育，其中的美术修复学习方向就颇具特色，而且就业方面也比较受欢迎。由此可见、作为美术教育专业，除了直接的教书育人之外，连接地域优势，在固有的形式外延伸，相信可以营造出独特的地域美术教育模式。万小宁（日本奈良教育大学硕士，现为广州美术学院设计学院副教授） 注释： 中学校学习指导要领解说美术编文部科学省，日本文教出版社，2008年9月版，第一页。 同上，第3页。 2008年兵库教育大学教育学研究科修士课程简介 ，第23页 2009年度奈良教育大学大学简介 第2931页当前初中美术教学的探索与思考摘要:美术课堂教学本身是艺术教学,而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性,使学生在美术课堂中感受到美的环境,需要我们用素质教育的眼光尺度对传统美术课教学重新审视,纠其偏失,对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行新的定位,用适应素质教育要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式,让美术教育焕发出新活力,发挥其基础性作用,恰当地运用赏识,可以提高学生学习美术的兴趣,使课堂充满活力,进而有利于促进学生个性的形成和全面发展. 关键词:美育发展教学模式 新课程改革给学校各学科教学带来了新的生机,为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机.一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学,应该抓住这次新课改契机,以新的教育理念创新教学模式,要从本学科的特点出发,充分利用教材中的愉快因素,来提高学生对美术学习的兴趣与艺术素养,为提高学生艺术素养,促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用.就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索与思考,全面促进学生素质教育思路. 一,初中美术课教学的突出问题 由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在,应试教育思想还深入人心,并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面,素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想.考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝.在这种教育体制的笼罩下,各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱,美术学科也必然难逃边缘化的命运.美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够,师资缺乏,教学设备缺少投入;美术课为主课让路,成了自习课或机动课,教师教学缺少热情,学生学得乏味;教学方法陈旧简单,内容单调枯燥,重技法轻素养,缺少人文关怀;美术课成为学校开展素质教育的装饰品,表面上丰富多彩,实质上空虚苍白,以个别掩盖整体,远未发挥其在素质教育中的基础性作用. 二,再认识,实施美育的任务 在美术课教学中学生普遍兴趣不高,缺乏自主性,能动性,创造性,对美术学科在教育的意义和作用缺乏认识不无关系.人们一般认为,美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能,提高学生造型表现能力,这是对美术学科十分偏颇的认识,其实美术学科在普通教育中真正应承担的是实施美育的任务.关于美育仍为许多人所陌生,这里有必要对美育的概念及其对人生存发展的意义进行一些阐述,在实践中作一些初步的探讨和常识. 1.素质教育的今天,对美育应有的重视 美育全称是审美教育,也叫感性教育.美育关注的是人本身的存在发展成长而非学习的对象内容,美育讲求人生存的具体性,情感性,过程性和生活化,因此也称个性教育.美育把培养全面发展的,独立完整的人作为根本目的,它重视发展人的感性,保护生命的活泼和原创力,维护人与自然之间天然的肉体化的联系.美育的目的也正是当前素质教育所倡导的以人为本,促进每一个学生全面发展的教育理念.因此,在全面推行素质教育的今天,美育应该也必然处在整个普通教育的基础地位.但是多年来,我们未能对美育应有的重视,应试教育最大的缺陷就是美育的缺失,当前学校教育中存在的许多问题都与此有关,如学生学习能力和生活能力,动脑能力和动手能力,记忆力和创造力,智力因素和非智力因素,认知水平和健康水平之间的不协调,学校教育与生活脱节,错位甚至对立,都反映出美育的薄弱或缺乏.我们当前要全面推进素质教育,首先要给美育以本来应有的地位,高度重视审美教育,以美育整合学校各科教学及学校各项工作,把学生良好的个性和健康人格的养成放在教育的首位. 2.艺术课使艺术能力与人文素养得到综合发展 美育作为普通教育的基础应贯穿于学校各科教学之中及学校教育的各个方面,而美术音乐艺术课程更是实施美育的重要途径.普通中小学美术学科教学的根本目的并不是培养艺术家,也不是单纯提高美术技能,而是对学生进行审美教育,使他们能生活得更加生动活泼,充满艺术情趣,提高他们的审美趣味和修养,促进他们个性和创造力的发展.因此在新形势下,我们进行美术课教学,必须坚持美育的方向,以育人为中心,改变传统美术课教学重讲解轻感受,重知识轻体验,重技巧轻审美,重理智轻情感,重社会性轻个性,重模仿轻创造的弊病,把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务.新修订的课程标准也对此作出明确规定,如美术课程标准指出美术课教学总目标为运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得艺术感知,艺术欣赏和艺术评价能力,体验视觉,听觉,动觉等活动带来的愉悦,丰富审美经验,通过艺术活动发展个人潜能,提高生活情趣,健全人格,使艺术能力与人文素养得到综合发展. 三,改革美术课教学模式及方法手段 我们明确了美术课程的教学任务,目的和方向,也就明确了美术课在素质教育中极其重要的地位,要推行素质教育就要从美术课教育抓起,改变当前美术课教学的薄弱势头.这需要全社会提高认识,各级领导重视,形成合力,才能取得实效.我这里只就以新课程理念为指导,对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解. 1.学生在生活中认识美术,走进美术 教育家杜威说:教育即生活,教育的目的就是为了更好的生活.现代社会终身教育理念的提出,更使教育与人的生活紧密相结合.美术是一门与生活联系十分密切的学科,生活处处有美术,美术教学要贴近学生生活,开放学生美术学习活动的空间,引导学生从生活中认识美术,走进美术世界,让美术丰富学生生活,这样学生才能感受到美的真义,才能真正热爱美术,并学会从生活中发现美,创造美. 首先,美术课堂学习内容要贴近学生生活.新课程标准指出,美术教育主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动乐趣.因此在美术课教学时,不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,在题材,形式的选择表现上要留给学生自由空间.例如在设计制作课单元,可让学生从自己感兴趣的做起,如:给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画;找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变一下,重新设计并画下来;为自己的亲友同学制作新年贺卡,并鼓励用刮色,涂蜡,撒盐,吹色,压印等各种新技法.还可以让学生自己命题自由创作,充分发挥学生的创造积极性.此外,美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂,如蛋壳画,葫芦雕,剪纸等,以丰富学习内容,提高学生学习的兴趣. 其次,让美术教育走进学生生活,变生活为美术学习的大课堂.生活是教育的源泉,脱离了生活,美术教学就失去创造的活力.教师要开放课堂活动的空间,引导学生走向自然,走向社会,把公园,田野,村庄作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活的红,黄,蓝.写生课不妨带学生去野外果园,农贸市场,山麓湖畔,描绘自然界的花草树木,观察生活中千姿百态的鸟兽人物.手工制作课不妨带学生去放风筝,去迎风玩一玩小风车;用制作的彩带,挂饰,窗花美化周围环境,做到学以致用.结合欣赏课,可组织学生参观一个画展,引导学生理论联系实际,用美术课上所学的知识指导欣赏活动. 2.提高教师素质,重视学生的个性培养和发挥 个性化教育是未来教育的重要特征,它在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性.在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动作用,从而增强自学,观察,分析,判断的能力和自我识别,自我评价和自我控制能力.美术课与其它学科相比,最突出的特征是它的表现性,多样性和个性化.因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准,学习内容和要求不能规定的过死.传统的美术教学模式以门类,画种作为教学脉络,比较注重以教师为中心,是老师教学生怎么画,而现代美术教学模式提倡以学生为中心,是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,是老师帮学生怎么画.美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标,充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现,促进学生良好个性的发展成长.不同学生由于个人性格,气质,生活环境的不同,往往有着不同的艺术倾向和趣味,有的喜爱工笔,有的偏向写意,有的追求厚实,有的欣赏飘逸,教师要尊重学生艺术趣味的多样化,不能以自己的喜好对学生表现枉加评判. 美术学科还是一门操作性,实践性,创造性很强的学科,要创造,有成功就有失败,美术教师要鼓励学生大胆尝试,不怕失败,让学生在多次尝试与失败中自我进步.而对于基础较好的学生,教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖,独特的绘画方式,以培养他们的创新思维.比如在剪纸一课的教学过程中,学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起,因此,学生的作业中有剪纸,也有纸贴画,出现这样的情况,老师只有通过展示一些个性鲜明的图例,帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法,而不能完全否认学生的作业,要帮助受挫的学生树立自信,否则,学生的表现受到老师的指责,美术学习的积极性就会丧失,从此可能对学美术失去兴趣.而对美术学习来说,兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍! 3.创造愉悦,和谐的学习氛围,注重学生学习过程的情感体验 美术教育家尹少淳说过:美术是最具人性意味和最具综合性质的人类活动之一.美术课程以实施美育为核心,情感在教学过程中起着十分重要的作用.美术教师在教学中要特别关注学生的情绪生活和情感体验.孔子说过:知之者莫如好之者,好之者莫如乐之者.学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞,是其乐融融还是愁眉苦脸直接影响着学习效果.心理学家认为,积极的情绪对认知具有动力功能.愉快时感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃.反之,消极的情绪则会阻抑认知活动的开展.这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围.良好的审美氛围由具体的环境,教师和学生等要素相互作用形成,而教师的心理状态,精神面貌,言行举止以及工作态度与方式,对审美氛围的创设起主导作用.因此首先要求教师应该情绪饱满,言行举止富于形象性,生动性和感染力,要以热情和真诚态度对待学生,对学生的每一个作品,每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注.教师要放下架子,主动与学生平等交流,关注学生学习过程的情绪和情感体验,用心施教.只有在融洽愉悦和谐的气氛中,学生的内心世界才会敞开,他们的个性与情感才能得以充分表现张扬,创造力得以发展,学生的心灵也才能得以陶冶净化. 以学生为中心是现代教育思想的核心精神.新课程强调,教学是教与学的交往,互动,师生双方相互交流,相互沟通,相互启发,相互补充,彼此分享思考,经验和知识,交流情感,体验与观念,实现教学相长和共同发展.教师不再是课堂教学的主宰者,操纵者,而是课堂教学的组织者,参与者,是平等中的首席,教师要积极组织学生开展合作学习,相互学习,取长补短,激发学生积极主动观察,思考,参与讨论,体现学生是学习的主人的精神.美术课程内容多样性和丰富性的特点更需要加强师生间的交往互动. 4.采取新的教学手段,提高教学效果,为美术教学服务 教学活动要借助一定的手段工具来进行,以电脑,网络和多媒体技术为主的现代信息技术的出现给教学带来革命性变革.信息技术具有的直观性,形象性和超大容量,对美术课教学来说更有得天独厚的优势,美术教师要积极采取这一新的教学手段为美术教学服务,创设丰富的教学内容,提高教学质量. 结论 美术教学是一种复杂的,多元的活动,需要每一位美术教育工作者在教学实践中不断总结新经验,反思新问题,提高教学效果,要想学生在美术课中兴致勃勃,主动地学习,教师的素质是相当重要的,美术教师要与时俱进,具备以人为本的思想,把握学生的身心特点和认知规律,不断探求新的教学方法,这样才能提高美术课堂教学的艺术,创造出新的教学方式.浅谈初中美术“欣赏评述”教学法随着新课程改革的深入和发展，“欣赏.评述”领域成为当今美术教学的一大亮点。“欣赏.评述”教学利用当地的文化资源，使学生们更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。本领域注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服了以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。应该说明的是，讲述并不是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的成效。每个学生都可以对自然美和艺术作品等视觉世界作出自己的评述，下面仅以我近几年的教学经验总结一些行之有效的“欣赏.评述”的教学方法：一、游戏欣赏法 游戏欣赏法就是把所要欣赏的客体设计在学生乐于参与的游戏中，并在游戏的过程中完成欣赏目标。这样的欣赏方法对于培养学生的审美情趣具有不可估量的意义，比如在初二美术课欣赏.评述领域里，欣赏现代广告艺术作品，通过游戏，让学生认识现代广告艺术作品，感受其不同手法与形式美感，并在游戏中体验现代广告艺术作品给我们的生活带来的便利与享受，在游戏中，来赏析作品中的创作想法，让学生去体验现代生活的美，说出自己对美的感觉，丰富学生的审美经验。二、比较欣赏法 比较欣赏法就是搜集层次不同，效果各异的作品，进行比较欣赏，让学生来判断哪些作品好，好在什么地方，是怎样处理的。所以在欣赏我国书法、篆刻作品时，首先让学生来判断，在判断的过程中，诱发学生进行切实观察，并从中汲取优秀作品的构思，表现长处，摒弃作品中出现的不足，让学生懂得去发现，通过比较并不是每一幅作品都是完美的。同时，在学习过程中，让学生在比较中体验不同类型作品的艺术风格，提高学生的判断力和思维发展。 三、分析欣赏法 分析欣赏法像通过某个窗口看风景的观察方法一样，把作品从形态、颜色、配色、构图、笔法、主题等角度加以分析，探讨作品中的诸要素。在欣赏中外美术经典作品时，让学生在分析过程中，审美意识明晰化，将欣赏所获得的技巧、方法、新思路应用到自己创作中，提高自己的表现能力，从画家以及美术作品所处的文化、政治、历史背景着手，分析在作品中如何体现这些内涵，通过引导分析，让学生对作品的理解更深刻、更情感化。 四、实践分析法 实践分析法就是让学生参与实践过程，体验过程中欣赏客体的变化，逐步领会审美客体的审美价值和内在特征。如在教学过程中通过实地参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，来进行了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。通过学生的实地考察，让学生真正感受到艺术所具有的独特的审美韵味。 五、临摹体验欣赏法 临摹体验欣赏法就是通过临摹，丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生的心灵，对欣赏作品产生共鸣、融合。所以在欣赏毕加索的格尔尼卡时，通过让学生临摹毕加索的扭曲变形的特殊的线条表现方法，并对于他独特的表现方法进行深刻的体会，来发现毕加索整个创作、表现的过程。在教学过程中采用先临摹后欣赏的教学方法，发展学生的审美能力及探究能力。 六、问题发现欣赏法 问题发现欣赏法就是设下悬念，引发学生发现问题，通过感受、分析、交流等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的。如劳动-人类创造力的源泉的教学，就是先让学生去思考，提出自己的疑问，“劳动与绘画的关系？”“作者的创作意图？”“画面表现的主题？”“作品中人物劳动的心情和态度？”然后教师围绕学生提出的问题，通过欣赏大量的表现劳动题材的美术作品，由学生群体来解决这些问题，并加以论证，最后由教师补充说明，进行深层引导，拓展学习内容。初中学生美术观察能力的培养及其教学探索观察即是对事物的仔细察看。观察能力的培养几乎遍及每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则是重中之重。因为无论是对事物的塑造或表达，还是美术学习过程本身，都把观察能力的激发与培养放在了首要地位。在新颁布的全日制义务教育美术课程标准（实验稿）中，无论是造型表现、设计应用，还是欣赏评述和综合探索，观察能力的培养都是教学展开的重要基础。要学生表现、设计、欣赏和探索，都离不开美术观察，其重要性毋庸质疑。在初中美术教学的实践中，我非常重视学生美术观察能力的培养，在教学活动的展开中，我主要是从理论探讨、写生训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。下面就将我在教学上所做的探索作些归纳整理。一、通过情境设计中理论问题的探讨，让学生自主认识观察能力培养的重要性。美术观察能力和想象力的培养是现代美术基础教育的重要课题之一。笔者在美术教学实践中曾设计了几节美术活动课，以情境设置和案例分析为主要内容，我将其称为“美术情境教学”。在一节以“美术学习中的观察和体验”为主题的情境教学中，我选择了一个“十岁儿童画树”的例子，在案例中，有一个开场的问题是这样的：“今天我有一个问题要请教大家，这其实也是一位美国美术教师与我在昨晚梦中邂逅时所共同提出的，我们几乎难于找到合情合理的答案，于是请大家解决那是一个阳光灿烂的早晨，空气是格外的清新，清脆的鸟鸣奏起了晨曲交响诗，一群孩子们在教室里面思考着一个问题：如何画好一棵树这时候一个学生要求他的美术老师：我不能画好一棵树，老师！请您替我画他吧！美术老师非常震惊的样子说：替你画？孩子再一次恳切地请求道：是的，画给我们看看吧！”（注：该题材源自科汉/盖纳著美术，另一种学习的语言）我给学生的问题就是：这个美术教师该不该帮这个小孩画？问题提出后，学生们积极的思考，因为在他们心中这是个常见的事，有很多人都要求过他的美术老师。再者，他们之所以积极参与，是因为他们以前从未在美术课上解决过这样的问题。最后大多数学生的回答是选择要学生自己观察，老师做指导工作。继而，我又向他们讲述了在“十岁儿童画树”的这节课中，学生与老师的展开活动，让他们了解到了在美国的美术课堂中，师生的活动是如何展开，老师是如何引导学生，以及学生又是如何主动观察的。通过这节情境教学，不仅使学生学习的兴趣大大的有了提高，而且大多数人能主动地去观察事物，并且知道“每个人的观察都明显带有自己的个性”。初中学生不同与小学生，他们的思维已经开始了由形象思维向抽象思维的过渡。在初中美术教学中设置一些具有简单思辨性格的情境教学活动，是非常有必要的。在一节以“美术观察的差异和幻想价值的讨论”为主题的情境教学中，我又一次体会到了教学上的成就感，又一次加强了在初中美术教学中设置情境教学活动的自信心。这节情境教学的课题是“在视觉和幻想中交织的艺术”。组织教学后，我以一个生活观察的案例导入，然后是让学生完成一系列的讨论。第一个讨论是“天是什么颜色？”其目的是要揭示时空环境的不同会导致观察的差异。第二个讨论是围绕“一个五岁儿童眼中的妈妈”展开的，其目的是要揭示视角的不同会导致观察的差异。为了构筑观察与幻想之间的桥梁，我在讨论三中设置了两段音乐，由我用口琴吹奏的柴可夫斯基1812序曲的引子和舒伯特小夜曲。听过音乐的人会很快找到其间的巨大差异。我要求学生在听了之后用语言描述内心的感受，最后我布置的作业是要求学生们用语言描述一段观察某一事物后产生的想象画面，并尽可能的用绘画工具描绘下来。在这个情境教学被应用在实践中以前，我原以为学生接受起来会比较难，甚至已作好了学生不积极配合的心理准备，没想到实践证明学生们的热情很高，劲头十足，他们的作业也出乎意料的好。我在活动设计的指导思想中有这样的一段话：“本活动设计主要以学生讨论的形式展开教学，旨在通过讨论让学生更进一步地了解美术观察和幻想在基础教育中的重要作用，并且以实例分析为载体，让学生在实例的体验中学会将观察和幻想运用于现实生活。对学生视知觉、创造力、想象力、语言表达能力和相互合作能力等的培养也是本活动设计的主旨。另外，在活动设计的展开过程中，还进行了一些跨学科教学的尝试。”回想起许多学者们讲的“理论先行”，我颇有感触，在初中学校美术基础教学中，以情境教学来培养学生的观察能力，看来也可以被视作是“理论先行”的一个范例。 二、通过写生训练教学，初步让学生运用自己的观察能力，有目的的表现物象。经过情境教学的“理论先行”，在实践中，其效果是明显的。这首先表现在写生训练教学中。学生写生直接的取法对象就是实物，这时候学生必须有良好的观察能力才能有选择的抓住该画什么、该舍弃什么，画白杨树与松树，其调动的技巧语汇显然不同；描绘一个人的站立、行走、半蹲和坐姿，都要通过细致的观察。我认为学会观察并不仅仅只是看清物象的结构、形体质感、色彩等物理性特征，尤其是美术领