天向国际艺术学校.doc

天向国际艺术学校 天向国际艺术学校是天向教育控股投资创办的一所国际艺术学校，也是全国首家定位艺术专业教育与英语教育并举，采用半天专业教学、半天英语教学模式，以培养国际型艺术人才为目标的专业艺术学校。学校开设音乐、美术、设计、表演、舞蹈等多领域的艺术类专业。专业介绍专业主课声乐声乐艺术是一门融音乐、文学、歌唱、表演、心理、形体、美学、哲学为一体的多元艺术技能学科。为了使学生在有限的时间里取得良好的教学效果，声乐教师首先进行基础训练，使学生掌握好科学的发声方法与技巧，同时加强乐理及视唱练耳的学习，然后针对性指导学生演唱各种类型的声乐曲目，掌握音乐的准确性，能够娴熟运用气、字、声的技能，包括节奏、音准、分句、速度、强弱及音乐表情等，把握好语言的准确性及音乐的风格要求，达到字正腔圆、声情并茂的演唱效果。 课程名称： 专业主课 声乐 学 时：本课程每学年72课时。每周2学时。 开课对象：艺术学校声乐演唱专业学生。 课程类型：必修课。 教学目的与任务 1、本课程是艺术高中声乐专业学生主修课程，通过本专业学习，毕业时学生应具备较扎实的声乐技术基础、较高的演唱水平，并能掌握不同时期、不同作曲家的作品风格。 2、由于声乐教学是个别授课的方式，因此在教学过程中，教师在严格遵守教学大纲的基础上，对每个学生的教学内容、教学进度要因人而宜。根据学生自身的条件和对音乐的理解能力制定授课方案。通过在校期间的学习，有步骤、有计划地解决学生存在的问题，使学生最终达到符合高考标准的艺术考生。 六、课程重点 在声乐教学中，让学生树立正确的声音概念和进行严格的基本训练是教学的重点。然后在长期的训练中，发现学生在声乐学习中的优势和不足，通过不同的声乐作品的涉猎，使学和逐渐保持优势、弥补不足。在此基础上，着重培训学生对声乐作品的理解能力，能够具有准确诠释作品、表达作品的能力。 （一）第一阶段 1、培养学生正确的声音概念，初步建立正确的歌唱方法（正确的呼吸方法、歌唱姿势、喉头稳定及舌根、下巴的松驰） 2、着重打好中低声区的基础，在自然音区基础上，用中等音量训练中声区。中声区做到喉头较为稳定、声音流畅、建立气息支持点。 3、严格掌握音准、节奏，力求吐字清楚。演唱作品能基本表达作品的思想感情和风格。 （二）第二阶段 1、继续训练中声区，做到声音结实流畅。在中声区基础上逐步扩展音域。 2、能较好地表达歌曲内容，做到音准、节奏准确，能较好地掌握歌曲的艺术风格，具有良好的舞台表演意识和风度。 （三）第三阶段 1、统一声区、扩展音域，声音流畅、圆润、有力度。加强声音技巧锻炼、力度控制和音色变化的能力。 2、着重培养学生分析和处理歌曲的能力，并结合舞台实践，提高歌唱和舞台表演能力，能够比较完整准确地表达歌曲的风格特点。 提琴类乐器在16世纪开始出现，从17世纪正式登上了音乐舞台，小提琴自16世纪形成后，以斯特拉迪瓦里和瓜内里家族的乐器作为标准，琴身长为356毫米，四根琴弦按五度调音。它既能独奏又能合奏，是交响乐队里不可缺少的一种乐器。小提琴艺术已有三百多年的历史，辉煌的成就使其成为器乐中的姣姣者。 本课程是小提琴专业学生主修课程，经本专业课程学习，毕业时学生必须具有一定的小提琴技术基础、较高的演奏水平，并能掌握不同时期，不同作曲家的作品风格，具有一定的独奏，合奏能力。 小提琴专业教学的要求，必须遵循循序渐进的原则和因材施教的原则。学生们通过系统的学习，能够做到根据已经学到的音乐理论知识及演奏法，对音乐的内容、声音的概念和各种演奏法、各种技巧有初步的判断和认识，并在演奏中能够独立思考，较准确地体现音乐作品的内涵。 该门课程使用的教材主要以国内外出版社出版的中外作曲家、小提琴演奏家、教育家们编著的各种类型的小提琴教材。课程主要内容为基本练习、练习曲、复调作品、大型乐曲和中小型乐曲几大类。这些曲目包括巴洛克、古典、浪漫、二十世纪以及部分中国作品。 专业主课小提琴一、课程名称：专业主课小提琴 二、学 时：本课程每学年共72学时 三、开课对象：艺术学校小提琴专业学生 四、课程类型：必修 本课程通过教授小提琴演奏的理论知识和技能技巧，通过循序渐进的各种类型的练习曲的训练，配以程度相当的中外经典乐曲，使学生掌握正确的演奏方法和各种技能，把握不同时期与流派的小提琴作品风格，培养和提高一定的演奏技能技巧，使学生具备良好的分析音乐、理解音乐、表现音乐的能力。 第一阶段： 1、掌握两个八度的大、小调音阶、琶音及双音音阶的练习要点 2、对顿弓、颤音等技巧有一定的掌握能力 3、对所学乐曲的风格、技巧、情绪把握等方面有一定的了解和掌握 练习曲：学习610首 乐 曲：学习23首 奏鸣曲：学习12首 第二阶段： 1、通过一年的音阶、乐曲、练习曲的训练，巩固提高所学的音阶、琶音、双音、和弦、泛音以及各种弓法与演奏法。 2、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达能力。 3、进一步开阔视野，熟悉各种类型、风格的乐曲，增强演奏能力和处理作品能力。 练习曲：学习812首 乐曲：学习35首 奏鸣曲：学习24首 第三阶段： 通过曲目的积累，全面提高学生的艺术表现力，并能独立演奏。较准确的体现音乐作品的内涵。 练习曲：学习812首 乐曲：学习35首 奏鸣曲：学习24首 协奏曲：学习12首 钢琴专业主课琴被人们称作“乐器之王”音乐王冠上的明珠，是唯一的一件可与整个交响乐团相比拟，相对应、相抗衡的独奏乐器，它的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区的全部音域，钢琴艺术发展史从某种意义上说就是世界音乐发展史的缩影，从钢琴艺术的发展过程入手，可透彻各种风格的创作特征，音乐的思维发展，几乎所在主要作曲家都在钢琴音乐宝库中留下他们最有价值的遗产。 一、课程名称：钢琴专业主课 二、学 时：本课程每学年72课时。每周2学时。 三、开课对象：艺术高中钢琴演奏专业学生。 四、课程类型：必修课。 五、教学目的与任务 1、本课程是艺术高中钢琴专业学生主修课程，通过本专业学习，毕业时学生应具备较扎实的钢琴技术基础、较高的演奏水平，并能掌握 不同时期、不同作曲家的作品风格。 2、由于钢琴教学是个别授课的方式，因此在教学过程中，教师在严格遵守教学大纲的基础上，对每个学生的教学内容、教学进度要因人而宜。根据学生自身的技术能力和对音乐的理解能力制定授课方案。通过在校期间的学习，有步骤、有计划地解决学生存在的问题，使学生最终达到符合高考标准的艺术考生。 3、钢琴演奏和其他表现艺术一样是时间的艺术，其特点是演奏者平时训练的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来。为了使在校学生在毕业时基本具备这种演奏能力，在加强技术训练、提高演奏技巧、反复在公开场合演奏以外，还必须依靠教师在演奏心理上对学生有计划、有意识的训练 和培养。 六、课程重点 由于我们的学生来自不同的城市和地区，接受规范、系统的训练程度不同，因此打好扎实的基础是我们教学中的首要任务。在校学习过程中了解最基础的音乐理论知识及演奏法，逐步完善对音乐内容、声音的概念及各种技巧的把握能力，为今后顺利的升学及从事演奏或教学事业打下良好的基础。 七、教学内容与要求 钢琴专业的教学方法是以个别授课为主，且考试汇报均是采用演奏形式进行的，同时钢琴文献非常之多，因此我们在教学中可以采用不同的教材达到相同的教学目的。基于上述原因，在此教学大纲中列举一些长期以来被广泛使用的曲目，分为三个阶段来教学。 曲目分为：基础练习、练习曲、复调作品、中小型乐曲和大型乐曲几大类。它们包括：巴洛克、古典、浪漫、二十世纪以及中国作品等。 第一阶段：培养学生正确的演奏方法及规范化，提高基本功，为学生在今后的学习期内较好的完成钢琴演奏专业课程的学