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叩问美的故事读书笔记 第一本读的关于生活美学的书是赤木明登的造物有灵且美。 这是本精致的小书，配图精美，新书在手，油墨味很重，我放在家里茶几边，闲时和妈妈喝茶就随手翻翻，只当是一本小杂志。虽然如此，我觉得这是一本不可小看的小书。 我不懂美学，却一直热爱手艺，梦想是当一名手艺人，这是我心中的一个小小萌芽。限于现实，我一直在体制内，做着所有普通人会做的事情，学着别人让我学的知识，不曾跳出去过，所以捧书在手，我第一感觉是好奇，这是一位手艺人的访记，记录的是作者自己，也是其他的手艺人的所思所想，作者无处不在观其自身，通过了解别人来解答自己的迷惘，这样真好，一个人的一生中，总要有一次长途旅行，不是去往不同的地方，而是到达不同人的心灵。当你对自己的生活有太多疑惑的时候，不妨去了解一下不同的人的心情，去进行一场促膝长谈，这不只可增进彼此感情，也可当成自我修行。 前言：我并无写文章的执念，只是在等候的过程中，文字忽然就自行成列，纷涌而来，仿佛有谁在替我表达，而我唯有把它们记录下来，留住那些句子。 应该要有一定的生活经验和人生感悟，才会有非写不可的理由。我自己呢，从来都对自己的文字十分自卑，但是因为喜欢，所以常常写一些不成文的文字。也曾有过一段时间觉得自己非写不可，就是在最叛逆却最孤独的时候，生活仿佛有不可承受之重，那时候把所有的小情绪都煞有介事地写入日记，当然也出现过十分阴暗的思想。 度过了那段时间后，却仿佛对一切都很淡然，竟然成了很多人的心灵导师，只是到了现在，好像就没有了非写不可的心情了，也许是越成长越是灵气退尽，再也没有当时的敏锐了。当情绪倾吐而尽，人开始把自己缩小的时候，要怎样找回原来的灵气呢。怪不得有才华的人都有一点少年气。扯远了。 人之手：“孩子们把我做的笔拿在手里认真看，目光纯粹，他们没有专门的知识也没有经验，也能理解笔的好。这种好，是木头的魅力，是形状简洁的魅力。不带什么偏见和私心，只要把使用它的过程当做一种享受便好。” 孩子的目光是最准确的，除去条条框框，纯粹而直接。大人有很多的理论和方法，却往往看不出最原始和本真的模样。理论是需要学习和熟识的，同时也是需要遗忘的。 理所当然的事情：我觉得那是因为她一件衣服穿好多年，衣服慢慢磨损变旧，便与人越来越贴合。就这么慢慢地，仿佛把一件东西驯养成自己的。衣服也是一种培养穿衣人的东西。 物品是培养人的东西。 一件东西初用时总是不甚顺手，原因是还没有熟悉，直到后来与使用者慢慢磨合，便与使用者有了默契，这看起来像是一个人经历的过程，好像是人在影响物，实则，是人与物在互相影响。 日本有传说，说的是一件东西被人使用超过99次后就会通灵，通灵了的东西被丢弃，就会产生怨念。可能是因为如此，日本人才会这样得惜物和细致吧。 正因为缺乏自信，所以才想从理论上证明自己的东西有着与他人不同的卓越性，所以才竭力把自己和他人放在一起比较。 生活体验是，自卑的人更容易自负，更喜欢关注别人。想来是真理。 只是简单加工，没有想过要更过分追求精致漂亮，却充满个性，给人留下深刻的印象，让人从随意中感受到必然性。 巧夺天工，是人手艺的最高境界，可能自然形成的，才是最美的吧。任何时候，刻意而为都比较没有意思。最好的状态是不明显的匠心。 那时我心中虽然按已经明确了“和什么什么不同”“和谁谁不一样”，却想不出“那究竟该做什么”，找不到出路。 很多时候，我只知道我不想要做什么，却不清楚自己究竟想要做什么。所以我对这段话深有同感。 无数细小的创伤：一个人只要心有所念，便能与物通心，继而借着物之力在推陈出新。我什么也没有问，他什么都知道。那些不断变化着的相对存在不是全部，一定存在着一种更普遍的东西。一个生命不断重复着皮肤上的创伤，重复着一场又一场的小小死亡，心魂在这小小死亡中逐渐被解放，最后迎来生命的消亡。一些优美的东西：造纸得来的收入应该很有