芭蕾舞天鹅湖简介.doc

俄罗斯国家芭蕾舞团将为您带来的最高规格、堪称世界上最美的天鹅湖团长 戈尔杰耶夫 简历在国际上被称为是“芭蕾舞王子”的维契斯拉夫-戈尔杰耶夫是卓越的俄罗斯芭蕾舞蹈家，早在青年时代，就当了俄罗斯国家模范大剧院任独舞演员，并获得“苏联人民演员”这一最高荣誉称号。并担任了莫斯科大剧院的总编导。戈尔杰耶夫的表演特点是高难度并且动作优美、富有激情、力度和深刻的感情抒情，他在“斯巴达克”“罗密欧与朱丽叶”“爱情的传说”等剧中的表演被公认为芭蕾艺术史上的大事，他不仅赢得俄罗斯学派杰出代表的声誉，而且促进了俄罗斯芭蕾在世界上声望的提高。在1981年他创建了“俄罗斯国家芭蕾舞团”，是名副其实的俄罗斯国家文化部直属国家级芭蕾舞团。该团在他领导下的迅速成长为世界一流的舞蹈团体。1998至1999年间，戈尔杰耶夫为该团排演了这出天鹅湖。这版天鹅湖被称为“永远的天鹅湖”，弥补和复原了芭蕾舞历史上最为古典风格的一大空白。每幕音乐和舞蹈对场景的描写极为完美，对每个角色性格和内心的刻画非常到位，成为现存版本对柴可夫斯基“旋律之王”最好的注解，忠实再现了交响乐和芭蕾舞跨界的不朽传奇，被世界公认为该舞团最美的芭蕾舞剧，就连世界上最著名、历史最久远的莫斯科大剧院芭蕾舞团也甘拜下风。该剧出访过世界80多个国家和地区，并获得多项殊荣和奖项。为表彰戈尔杰耶夫作出的杰出贡献，2008年2月，俄罗斯政府授予他“为国建功”勋章。俄罗斯国家芭蕾舞团简历“俄罗斯国家芭蕾舞团”保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。剧团在德国、美国、意大利、西班牙、葡萄牙、英国、奥地利、瑞典、丹麦、挪威、爱尔兰、南非、印度、尼泊尔、法国、墨西哥、印尼、日本、中国等多地巡回演出，所到之处都获得圆满的成功和高度认可。在英国演出后报道写到：“很少有人能像昨晚那样幸运的亲眼目睹一个俄罗斯一流剧团如此辉煌的表演。”“俄罗斯国家芭蕾舞团”演员的表演具有如此的强度和力度，仿佛超越了音乐和舞蹈的界限，而这种强度和力度往往正是欧洲芭蕾所欠缺的。”另有报刊报导：“激动不已的观众不让俄罗斯芭蕾的演员离开舞台，一再要求他们加演节目。只有俄罗斯优秀学派培养出来的演员方能受到如此的欢迎，俄罗斯国家芭蕾舞团不仅演技卓越，而且服装华美，堪称我们见到的最佳舞团之一”剧团被意大利多次授予金质奖章，德国报刊则称为“德国国际艺术舞台上的一颗明珠”。剧团的演出是德国“文化和社会生活中最大的事件，”且授予“一次巡演吸引到十万以上的观众”的“金色戏券”奖。1991年“俄罗斯国家芭蕾舞团”被德国报刊誉为“芭蕾人才的橱窗”，并被西欧经纪人协会授予“欧洲最优秀芭蕾集体”的称号。德国，美国，墨西哥若干城市甚至将剧团演员选为自己的荣誉公民。 芭蕾舞团天鹅湖剧情简介王子齐格弗里德正在为即将举行的选妃仪式烦心不已，他独自来到密林深处，误入了一片月光笼罩的神秘湖泊。这时一只天鹅从湖面游过，王子引弓搭箭之时，天鹅忽然化身成一位美丽的姑娘，她向王子述说了自己的不幸遭遇。姑娘原本是一位公主，名叫奥杰塔，魔咒使她和伙伴们白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有真爱才能破除魔咒，王子当即决定在选妃舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔的模样参加舞会，王子发觉受骗后，奔向天鹅湖畔, 在这里同恶魔展开了斗争。王子的爱使他战胜了恶魔，使奥杰塔重新变为了美丽的姑娘。主要报刊评论节选苏联芭蕾“事实证明，俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院可以也应该取得更好的成绩，该团拥有非常年轻的演员，是苏联最年轻的芭蕾舞团之一。”华盛顿邮报 “俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院的芭蕾演员非常优秀的确是世界水平的演出不仅在于无可挑剔的技艺，而且表演的细腻与戏剧的深度。演出非常成功。舞蹈的规模很宏大，具有戏剧冲突，是典型的俄罗斯式演出。”纽约时报“俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院的表演非常细腻，他们生气勃勃的、精湛的演绎深深吸引了观众。”左贞观华裔“俄罗斯功勋艺术家”他是第一位荣获“俄罗斯功勋艺术家”称号的中国人。在他的身上，融合了两个伟大民族的血液；在他的音乐小说诗歌文学作品中，凝结了两个伟大民族的文化与艺术。俄罗斯，孕育音乐家的摇篮，一位位世人熟知的音乐大师从那里走出。二十世纪七十年代，这里又诞生了一颗不但让俄罗斯人感到骄傲，也使中国人觉得自豪的音乐新星俄籍华裔作曲家左贞观。左贞观1945年出生于上海，他的父亲和俄国血统的母亲并不是搞音乐的，可他们的家庭中充溢着对音乐的热爱。左贞观幼年的时候，父亲就为孩子们请了一位俄侨钢琴教师，从那时起，音乐的种子渐渐植根于他的心灵。12岁时，左贞观考进上海少年宫弦乐队，学习大提琴。乐队的第一次排练给他带来极其强烈的震撼，他感到自己完全融进了音乐之中，物我两忘，只有音乐在震颤、在流动。至今回忆起当时的情景，他仍然非常动情，“我很清楚地记得在排练之后，我感到自己已经完全是另一个人了。在这以后，音乐成了我的生命，成了像呼吸空气一样的、我所必需的东西”。在少年宫的乐队里，左贞观学会了读总谱，配乐器。他把一些少先队的歌曲谱成乐队用的总谱，为少年宫合唱团伴奏。那时，他有一个很大的理想：有一天，乐队能同合唱团一起演出贝多芬的第九交响乐。这一年，他13岁。1961年，左贞观兄妹四人随母亲到前苏联定居。他考进了伊尔库茨克的音乐中专学习大提琴。入学之初，左贞观感到学业相当吃力，尽管他曾有少年宫的基础，毕竟没有正规地学习过，语言又不通，难上加难。另外，他还必须抽出时间分担家庭生活的重负。于是，为了音乐，他每天早晨6点去学校练琴，晚上11点最后一个离开学校；为了生活，他还要去饭店弹琴，在婚礼上、晚会上演奏生活的磨难，学习的重担，炼就了左贞观坚强的性格和意志。两年以后，他参加了全西伯利亚的音乐比赛，在独奏、三重奏、四重奏几个项目中都得了奖。随后，左贞观进入新西伯利亚音乐学院的大提琴专业学习，在读书期间他开始对作曲感兴趣。毕业之后他被分配到交响乐团任首席大提琴。同时，他组织了弦乐四重奏团，并担任当地话剧团音乐部主任，为许多话剧谱写了乐曲。 1973年，左贞观到莫斯科音乐学院作曲系深造，导师是前苏联大名鼎鼎的作曲家盖利赫李金斯基教授。由于导师的推荐，左贞观在这时期开始出版自己的小说诗歌文学作品。1975年在全苏青年作曲家比赛中，左贞观的节日序曲获得了第一名。他1978年毕业，当年便被吸收为前苏联作曲家协会会员。然而通往艺术圣殿之路布满荆棘。贝多芬的命运交响曲是左贞观最喜欢的小说诗歌文学作品之一，他自己的命运交响曲也同样奏出了起伏跌宕的旋律。60年代以来中苏关系的紧张恶化，使年轻音乐家事业的前程上布满了浓重的阴霾。尽管左贞观天资聪颖，勤奋创作，他的小说诗歌文学作品却很难公开演出，特别是在国际舞台上。左贞观的无数小说诗歌文学作品都被扼杀在那个时代。 历史终于揭开了新的一页。当冻结了30多年的中苏关系有了转机，封闭的藩篱终于拆除的时候，左贞观迎来了他的艺术春天。1987年，莫斯科作曲家协会在莫斯科著名的圆柱大厅为他举办了第一次个人小说诗歌文学作品音乐会。从左贞观心底迸发出的功力深厚的西方韵律和醇香浓郁的东方底蕴构成中西合璧的华章，震撼了音乐王国，他被鲜花和掌声淹没。此后，他的小说诗歌文学作品在各大城市巡回演出，他还作为全国作曲家协会的代表团成员访问了许多国家。十年多来，他参加了近30个国家的一系列国际现代音乐节，屡次在国际作曲比赛中获奖，包括1993年在上海获得单乐章管弦乐中国小说诗歌文学作品国际比赛奖，1996年在意大利获得国际作曲大赛第一名。1991年，左贞观同莫斯科15位作曲家发起建立“现代音乐协会”；1992年，他创建了“俄罗斯爱乐交响乐团”并任该团团长；1993年，他与其他9位俄罗斯作曲家被邀请加入“俄罗斯音乐与二十一世纪”俱乐部。“俄罗斯爱乐交响乐团”有80名俄罗斯最优秀的音乐家，其中8位曾荣获“俄罗斯功勋演员”称号，6位曾是国际和全俄音乐比赛获奖者。该乐团成立以来，经常在国内外举行音乐会，足迹遍及20多个国家，并推出了近300张CD，其中除大量古典小说诗歌文学作品外，也录制了不少中国的如梁祝和丁善德、陈培勋、陈永华、黄安伦等人的小说诗歌文学作品，还有许多用大陆和台湾民歌改编的管弦乐曲，更为大陆和港台的众多唱片公司录制了大量流行音乐CD，其中藏爱的女人获得了国际唱片金奖，得到了高度的评价。1997年7月香港回归大典，左贞观荣幸率乐团赴港参加“回归典礼演出”。在几十年的音乐实践中，左贞观创作了大量管弦乐和室内乐小说诗歌文学作品和风格各异的音乐剧、芭蕾舞音乐、儿童音乐、电影音乐和俄罗斯民族器乐小说诗歌文学作品。他独特身世带来的东西方两种优秀文化的熏陶，从一开始就注定了他的创作风格有机地把中国古老的音乐精华同西方现代的作曲技巧结合到一起。他的小说诗歌文学作品的音乐思维独具一格，富有震撼心灵的魅力，是一曲曲无止境地追求和谐与完美的乐章。他积累了丰富的经验和宝贵的资料，撰写了一系列的学术论文，发表在中外刊物上。现在，他是俄国国家艺术研