传统书画艺术鉴赏.doc

信息0906 学号:40950167 李群第 4 页2020-1-22传统书画艺术鉴赏在中华文化的历史长河中，骚客文人们主宰的书法艺术，曾洗练和铸造了多少不甘寂寞的灵魂，同时又为人类“言志传情”提供了一个内涵丰满而外延广袤的空间。千余载来，书法艺术作为中国文化人的精神家园，栖息和慰藉着中国文人历经坎坷和沧桑的心灵。特别是魏晋时期的书法，前所未有地充满了强烈的个人生命气息和饱含生命体验的时代精神，是个体历尽艰辛坎坷之后的生命精神和艺术气象的整体提升。其风骨树立了一个历史的标高，对后世书法产生了极其深远的影响。其中又因为竹林七贤的存在让我对造就他们的时代格外感兴趣，故而原材于魏晋时代，主要鉴赏卫夫人，王羲之的书法。 魏晋时期是中国历史上又一个分裂割据的时代，社会的动荡没有阻碍文化的发展，相反进入一个文化的觉醒期，中华文化再一次迈进活跃、溶通和拓展的阶段，并取得了突出的成就。那时的书法楷、行、草等书体在广泛的应用中得到迅速完善，同时萧散通脱的行草又代表了整个时代的风范。卫夫人是中国古代少有的女书法家，“书圣”王羲之就曾拜其为师。故心向往之，上网对她的资料多加搜集，她最善隶书及正书，曾拜钟繇为师，深得其“古隶”及“汉隶”笔法，将卫氏家传之风融为一体，创立了一种新的隶书，时称“今隶”。书后品这样评价她：“卫正体尤绝，世将楷则。”她的书法被评论者誉为楷书之法则,为魏体的创立，以及向隋唐楷书的过渡拓平了道路。唐张怀罐称誉其书能“碎玉壶之冰，烂瑶台之月，婉然芳树，穆若清风。”杜甫诗称赞：“学画先学卫夫人，但恨无过王右军 。”卫夫人的正书，方笔凝重，体态端庄，字体端正，用笔合法。她那种精湛纯熟的笔书，姿态妩媚的神情可称“源源流长，曾未深有。有名姬帖、卫氏和南帖传世。其字形已由钟繇的扁方变为长方形，几条清秀平和，娴雅婉丽，去隶已远，说明当时楷书已经成熟而普遍。书评称之为如插花少女，低昂美容；又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞”。充分肯定了卫夫人书法高逸清婉，流畅瘦洁的特色。对书写不同字体时的用笔，卫夫人亦有精辟论述，她认为用笔有六种方法，如篆书是“飘扬洒落”，章草为“凶险可畏”，八分书为“窃窕出入”，飞白书为“耿介特立”，倘能“每为一字，各象其形，则“斯超妙矣，书道毕矣，”应该说，卫夫人关于用笔的论述，在今天也仍然有其可取之处，她实质上是就此提出了书法家把握不同字体书写风格的问题。 具体到笔划上，卫夫人针对七种不同笔划的书写，提出七条标准，即：“一”，“如千里阵云隐隐然，其实有形”，“如高峰险石磕嗑然，实如崩也”；“丿”，要如“陆断犀象”，此言其锋锐；耍如“百钧弩发，此言其势急；“丨”，要如“万岁枯籐”，此言其力重万钩：要如“劲弩筋节”，此言其转折有力。卫夫人对上述七种基本笔划的描述，形象生动，恰合关窍，实为初学书法者良好的入门途径。此外，卫夫人在不写，善写者不鉴”等理论原则，也都是宝贵的经验之谈。 在上述论述的基础上，卫夫人概括她对书法艺术总体的认识，提出了“力筋”之说。她认为：“下笔点墨画芟波屈曲，皆须尽一身主力而送之。“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这实质上是卫夫人毕生从事书法艺术实践所得，代表了她对书法艺术理论总的认识，为后代书法家指出了努力方向和途径，也成为中国书法理论中的重要内容和评判标准，对历代书法理论和实践的发展都产生了巨大影响。尽管卫夫人的笔阵图参考和汲取了前人的某些论点，但卫夫人在继承的基础上加以发展创造，功不可没。提到卫夫人就不得不说一下她的弟子“书圣”王羲之。而同时我个人也认为他的字中体现了一种洒脱，而这正是“魏晋风骨”。“魏晋风骨”，是后世书家对魏晋时期以“二王”为代表的书法精神和风范的高度概括，是这个时代的精神的体征，是时代精神在书迹表象上的一种体现。他们在个人的生活中，崇尚玄谈、寄兴高远，悠游山水之间，纵情彰显自然生命。他们的精神，体现为不拘不执、萧然放旷、纵意自适。这种精神风貌，在他们的书法里得到了真实的显现。后来人把这种艺术风貌，概括为“韵”。晋人把“韵”作为理想人格的最高标准，并使它逐渐成为书法艺术的理想。魏晋书法不但形质上流美飘逸，而且骨遒墨韵、气质脱俗、灵气蕴藉、浑厚华滋。如“二王”书法就集中体现出当时特有的风韵。它构成了这个时代“清蔚简令”、“温润恬和”、“高爽迈出”、“清新放达”的审美思想和趣味，今天仍让我们高山仰止，敬慕万分。晋人行书，书体流美多变、圆转遒丽，与他们所崇尚的“不激不厉”的思想风格相契合，极具儒家风范。当然其中也不同程度地融合了“唯道集虚”的道家色彩。在这种思想背景下，“骏爽”、雄强与激切几乎笼罩着整个书坛，抒情之风盛行。宗白华在论和晋人的美中说得甚为透彻：“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。又如庖丁之中肯綮，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”接下来看一下那个时代书法的灵魂人物王羲之，王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感，恰与钟繇书形成对比。他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如乐毅论、黄庭经、东方朔画赞等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有十七帖、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序冯承素摹本、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书圣教序等。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推兰亭序为“天下第一行书”。由于真迹早已随唐太宗的死而长眠地下，我们今日只能看到摹本，但依然能感受到那种潇洒恣意的笔风。不过快雪时晴帖据说为真迹。这件书迹以圆笔藏锋为主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋鋩，由横转竖也多为圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神闲，不疾不徐的情态，明代鉴藏家詹景凤以 “圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”形容它的特色，并且认为赵孟頫受到这件书迹的影响。不过王羲之内敛沉潜，赵孟頫微有锋鋩外露，比较对幅赵孟頫的题跋，可以得到这样的印象。王羲之书法的特点在於优美的“体势”，“体”是指结字的形状和姿态，“势”是指笔画产生的律动感，以“快”字为例，左右相向的两部份，有著呼应的关系，“ 夬”的右肩略微高耸，末笔右顿，调和了倾斜的姿势。“雪”字也有类似的情形，上部向左倾斜，末一横画收笔有向右下的笔势，所以也调整了整个字的重心