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补色在画面哪些部分发挥作用2009-01-04 21:24补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩慨念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。 在画面中，交接线、投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。这是视觉平衡系统产生的生理现象。这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感如何处理色彩卷面效果、1、一张水粉色彩画最重要的是色调，色调主导画面全局。作画者要先认真分析这组静物的颜色倾向，是什么色调。再分析色彩的冷暖、灰纯、对比、和谐等等。 2、一张画的空间感很重要，若画面没有空间物体是放不下的。针对色彩空间的处理需要几个方法： A、前纯后灰。纯度高的颜色容易醒目、前进，纯度低的颜色后退。利用这种原理我们在处理画面时，可以把同一块布或者同一种颜色的物体，前后处理的饱和度不同。前面偏纯，后面偏灰。这是要有意识的去做的，有规律性的对于初学者而言是看不出那么大的变化。 B、前暖后冷。根据色彩对人视觉的生理反应，暖颜色容易前进冷颜色容易后退。我们画画也是一种视觉游戏，所以在处理前面的物体时，可以处理的比后面相对要暖一些，这样就会制造出自然的空间。 C、前实后虚，前大后小。这与色彩本身的原理基本无关了，而是运用素描上常见的处理手法。模糊含蓄的形象，总会有后退的感觉，而棱角分明，塑造仔细的物体总会跳到前面来。所以在素描关系上，我们也要拉开前后的空间。综上所述，这三种条件缺一不可。再结合画面中亮和暗的冷暖关系，水粉想画不好都难了。 3、冷暖都是相对而言的。有些同学不明白绘画关系的相对性，画面也就处理不好。我们调色盒每种颜色都有冷暖，绿色与蓝色相对是偏暖色，但是与黄色相对就变成了偏冷色。并且同样是黄或绿或蓝或红都有相对的冷暖色。了解这些冷暖并牢记运用，也是在色彩学习训练当中必不可少的。 4、塑造要根据物体的结构用笔。在塑造的同时，亮部和暗部的冷暖，纯灰等各种对比关系都要一次性到位。水粉尽可能在一次性完成，如反复修改很容易使画面变脏、变乱，这是由水粉的特性决定的。素描一些基本问题的解答 1、怎么样才是一张好的作品？好的作品是构图、塑造、空间、透视、结构、黑、白、灰等等缺一不可。一张高分试卷必定是构图自然，结构透视准确，黑、白、灰关系明确，用笔生动等等。 2、怎样画好头像？了解了结构后还是画不准怎么办？首先要了解结构，在透视中在了解结构。头是立体的，我们要在二维平面中表现三维立体的对象没有透视是不行的。结构是一个一般的客观规律，是一个死的数据，如何在透视中运用结构知识，才是最关键的。初学画者由于眼睛还没有训练有素。经常判断有误差，这时要先用逻辑的透视规律来训练自己，这样三维的画面就更容易理解了。 3、了解结构后怎么去处理？经常会画乱怎么办？这是一个过程，是一个理论跟实践相结合产生矛盾的一个过程，在面对这个问题时你要使自己更清醒一些，看看这张画面中你需要什么，然后再分析不需要什么。不是你所看到都需要堆积上去才是一张好画。重要的是要有取舍，要有主次，画面是根据你的需要而出现的。少而精才是更难。这就关系到画画的一个本意上来了“美感！”用把握你画面的美感来决定画面的效果，每个局部都是带着目的的，这样才不会被对象牵着鼻子走。头像默写中应该注意哪些问题？需要哪些步骤？ 头像默写因没有写生时的参照物，生动性就会大受影响。但也会给比较了解结构又有一定方法的学生提供更大的便利，他可以摆脱具体某个形象的束缚，大胆的按着基本的结构去处理。应该注意的是基本的结构透视、平视、仰视、俯视等等，在透视中定好五官的位置，这样给下一步塑造打一个坚实的基础（不然很容易在下一步的过程中反复修改乱了阵脚）。步骤也是基本上按先整体（严格遵循透视原理）后局部，再整体这个模式。/article/124/2008/2008122841879.html美术高考色彩试卷点评美术高考色彩技法1、正确认识色彩原理 考生要清楚，色彩不仅仅靠大量的练习就能够进步的，考生要在技法练习的同时进一步理解色彩的基本原理和知识，用理论指导实践，你才会有较快的进步。 色彩是在对比当中变得好看的，而不是靠颜色自身的鲜艳和纯度的提高而好看的。考生画色彩最怕的就是画面脏和灰，为此很多的学生以为要纯度高的颜色和多洗调色盘来解决，其实这是一个错误的认识，我们经常可以看到一些在调色板上看起来很“脏”的颜色，一旦画在画面上就显现出十分亮丽的色彩关系，这就是“照抄颜色”和“画关系”两种完全不同的认识方法，前者是错误的，即使再努力再用功，进步也不会大，所以画色彩首先要有一个正确的认识。 色彩原理包括色相、色度和纯度三个要素，在三要素当中起主导作用的是色相也就是冷暖，举例来说，就是没有白色，只有不同冷暖的白；没有黄，只有不同冷暖的黄，各种颜色都是如此，以此类推。 在观察方法上，最容易犯的错误就是直接看红黄蓝，而不看颜色之间的冷暖关系。举例来说：在一张白纸、一面白墙、一块白布之间通过对比的观察，就能找出来它们之间的冷暖关系，否则都是同样的白。考生在布置色彩写生的静物时，就要有意识的找一些同类色的物象，例如：鸭梨、香蕉和桂圆就可以形成黄色系列的不同冷暖、不同纯度、不同深浅的对比关系。 下面再讲讲补色的原理和如何应用，所谓补色是指色块之间的对比色，从三原色红黄蓝来推导，就是红色的补色是黄加蓝（绿）；黄色的补色是红加蓝（紫）；蓝的补色是红加黄（橙）。 举例来说，一个鸭梨后面的白衬布，运用补色原理应当偏向于什么倾向的白呢？应当是倾向紫的白；同样这块白布的前面摆的是一个西红柿，那么这块白布倾向什么的白呢？应当是偏向绿的白。鸭梨和西红柿在同一块白布的不同倾向的对比当中，鸭梨的黄色和西红柿的红色会因为对比而变得更加好看。这就是对比的意义，你在白色的衬布上，实际是看不到倾向的。 需要说明的是，所谓的“倾向紫”、“偏向绿”不是明显的可以看出来的，是在对比的观察当中的色彩倾向。 2、色彩技法训练 首先是构图，考生应当练习在各种角度画好构图。一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来舒服是目的。练习的时候最好用铅笔打一下稿子，虽然只占用几分钟，确是一个良好的习惯。有些考生认为这是小事情，直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调，结果使构图出现问题。 高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。 当构图处理好之后，要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，使画面保持色调的鲜明，不至于画到最后产生灰暗。再接下来最好从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上，就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。 利用好调色板是画好色彩的重要方面，应当掌握一些调色的基本规律，例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列，还可以再分为上部为暖色系列，下部是冷色系列，这样你在需要什么颜色的时候，就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色