古典舞蹈教学多元化训练分析论文.doc

古典舞蹈教学多元化训练分析论文 一、我国中职古典舞教学中存在的问题 （一）对古典舞蹈的理解过于表面化。在中职的古典舞蹈教学中，学生和教师对于古典舞的理解都停留在表面的层次上，只是重视其外形的形体美，对于内涵并不了解和重视，在教学中也过于重视对动作和形体的训练，但是更深层次的灵魂融合并不重视，所以在教学中只是一味地模仿古典舞蹈中的动作，但是对于舞蹈并没有自己的认识和理解，这就使得舞蹈徒具其型。 （二）教学方法比较古板。在中职的古典舞蹈教学中，大部分的教学都是依照传统的方法进行示范和表演，教师在教学的过程中一味追求动作的规范性，这样长时间的教学下来，就会使得学生对于古典舞的兴趣降低，表现也会更加古板和僵硬，学生的学习积极性大大降低。这些都会对中职的古典舞蹈教学造成不利的影响。 （三）教学目标不明确。教学目标是教学活动开展的基础，明确的教学目标对于教学活动的开展和教学的效率、质量都有重要的意义，但是现在的古典舞蹈教学普遍存在教学目标不明确的问题，这严重影响了教学活动。现在的中职古典舞蹈教学中，教学目标普遍不清晰，很多的教师都是按照课程进度逐步开展教学活动，用古板的教学方法对学生进行教育，但是对于具体的教学目标和相关的要求都不清楚，这样就使得教学活动本身缺乏积极性和主动性，在很大程度上限制了学生的发展和能力的提高，对于古典舞蹈教学有十分不良的影响。 （四）学生基础差。大多数中职的学生属于零基础，只有极个别的学生在小学或是初中参加过学校的舞蹈演出，但是同样没有接受过正规专业的古典舞蹈学习和训练，这就使得教学的过程中很容易出现各种问题，教学的质量下降。 二、我国古典舞教学中的多元化训练方法 （一）基础训练。古典舞蹈的基础训练是十分重要的，是舞蹈的基础，也是舞蹈训练中最为重要和最为核心的课程，舞蹈的基本功包括很多方面，主要的功效是提高腰部和腿部的软度以及力量，帮助舞者更好地完成各个舞蹈动作。舞蹈的基本功训练是舞蹈教学中极为重要的课程，通过对基本功的训练，使学生克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量。培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、法、步各种动作的风格韵律。所以在进行古典舞蹈的训练和教学中，要注意加强对基本功的训练，注重学生的腰部和腿部柔软度的训练。 （二）身韵训练。身韵训练也是古典舞教学中极为重要的教学内容，古典舞对于舞者的形体和身韵等的要求十分高，需要舞者具有优美的形体、高超的技巧和相应的神韵，要让观众从中体会到舞蹈想要传达的情感和思想。中国古典舞“神形兼备”是中华文化的根基精神，而身韵教学法为古典舞供给了最基本最关键的元素，它将外在练习“身法”和内在陶冶“神韵”相联系，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的，并在教学中要求学生按照这个标准去做。身韵具有自身的系统性和练习要求，它练习学生“以神领形，以形传神”有着高艺术赏识价值。因此身韵课不仅能独立的进行教学，还可以把它看成中国古典舞教学诸环节的精髓的有机组成部分。身韵的训练就是舞蹈语言的训练，主要的动律特征有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，并以此为基础，发展成为一套具有逻辑性的、可发展的语言结构、短句训练等。所以在教学中，教师要在加强对学生的基本功训练之外，还要对学生讲解舞蹈语言的相关知识，要对一个舞蹈进行比较详细的分析，让学生对其中的舞蹈语言表达有充分的了解，这样能够在表演中更好地应用相应的技巧等，更好地进行表演。 三、结束语 随着世界日益朝多元化的方向发展，21世纪作为多元化的世界,对我国古典舞教学提出了更高的要求。运用开放的意识去感应时代的脉搏，实现古典舞艺术和训练教学的多元化，在教学中要合理使用多元化的训练方法，提高古典舞蹈教学的质量，为国家培养出更多更优秀的舞蹈人才。 参考文献： 1