学习书法的心得.doc

学习书法的心得书法课程已结束，虽然学习时间很短不可能学得很精到，但是学习是一个循序渐进的过程，重要的是掌握其中的方法和要点，这才是学习的关键和学好的捷径。学习书法我们首先要知道它的基本语言线。它还包括四个元素：线形，即线条的形状；线质，即线条的质感和质量；线律，即线条的节奏起伏变化；线构，即线条所构成的空间。知道了这些最基本的要点后我们会发现在学习过程中目的性就强多了。就拿字与字间的连线来说，许多初学者都有注意到壁画件的连线，但却忽视笔断意连的空中动作，看一笔写一笔，笔笔堆积成字，如此成篇，结果毫无生气可言；我自己临贴中也存在个问题，常常忽略了字的奇正，偶尔注意到却也是只知其然而不知其所以然的依样画葫芦，结果到处出现断点而影响到整幅作品的行气。除这些外还有字与字之间线条的倾向，字与字的大小，整个作品的浓淡反复而形成的节奏，字与字的紧凑程度等等。这些都是课堂上老师反复强调的，虽说手上功夫提高的并不明显，但是在理论上还是有一定的认识，至少知道了要怎么去写以及写的时候应该要注意些什么。中国的书法艺术源远流长，包含的艺术境界也是无止境的，我们可以做的就是在这条道路上慢慢摸索，以做到更好！临帖，是每一位书家必修的课业。对每一位想写字的人来说，临帖应是一生中时时要做的最基础也是最深奥的功课。我从十几岁开始临帖，至今已有三十余年了。如今还在临曾经临过的字帖，但时期不同，理解得程度也不同了。而临帖若不因人而异，因材施教，也会有利弊，有时甚至会弊大于利，对此我颇有感触。 想当年初学时没能按古人所说的因势利导，有针对性地去学习，有一味盲从所谓初学必从唐楷入手。这帖一临就是十几年，写丢了灵性，写僵了悟性。十几年之中书写毫无变化，亦无建树，也曾疑惑过。在这里倒不是说唐朝的楷书不好，而是说要因人而异，兴趣至上。我们可以去选择不同的字帖（如楷书、草书、隶书、篆书）。 唐楷之前的古人临的是什么字帖？王羲之没有学习过唐楷但堪称一代书圣，又是为什么？这些都是我们该深思的。我们要从窄巷中走出来，思路才能开阔起来，疑惑也会迎刃而解。临各种不同时期不同风格的经典字帖，集思广义，才能真正地从中悟道临帖的妙处，书家的快乐。最让人受不了的是，有的书法老师连自己都还没能写明白字呢，竟然让学生学习他自己的字体。这，要把学生引往何处，把书法教育引往何处？这不是误人子弟是什么？ 我个人认为，无论是楷书、隶书，还是行书、草书、篆书，都可以作为基础书法教育的范本，关键在于老师的选帖和自己的喜好。要懂得选帖的道理，这样才能扬长避短。书法教育如果也能如此做法，才能出现“百花齐放，百家争鸣”的局面，也才能更好地把中国书法这一古老的传统艺术发扬光大。书法学习小议中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内蕴深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。它不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。有鉴于此，笔者通过多年学习书法的砚边点滴作一探讨，并以此就教于方家。一、练字与修身中国文化由于长期受儒家思想的影响，古代的文人士子都奉行“修身、齐家、治国平天下”的信条，这种文化品格经过长期衍化逐步形成了中国人的行为准则。而书法的方正结构所表现的中和之美，恰恰符合了这种整体的文化品格。因此，古人说的“文端笔正”、“心正则字正”就是诠释书法与修身的关系。中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔秃万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书写工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摸其字形结构方能奏效。而在书写作品的时候，就要讲究师造化的字外功夫，书写者平时的文学积累和美学修养都可以从中表现出来。这时，你可联想天上云卷云舒、海上潮起潮落，山中烟霭氲氤、林间溪流淙淙等自然物象，所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。经过长期修炼，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。二、书品与人品中国书法非常讲究人品，这是中华文化品格的特有属性，也是评定书法品位高低的标准之一。我国历史上有两个较有代表性的人物，一个是唐朝的颜真卿，这是一位使中国文化史增光的书法大师，他创立的颜体书法气势雄浑、大度开张，备受后人的推崇和效法。更为重要的是他的书法透出一种忠义之气，观其书法令人顿生高山仰止之感。其楷书碑刻多宝塔碑、颜家庙碑、麻姑仙坛记雄峙千古，尤其是行书祭侄稿，历来被奉为书法艺术的圭臬，是后人学习书法的优秀范本。另一位亦称得上书法家的人就是蔡京，他是宋朝“苏黄米蔡”四家之一。蔡京的书法虽体式妍美，但点画之间却有一种脂粉之气、媚俗之气。尤其是蔡京的人品更是为后人所不齿，他身居高官、位及人臣，但广结党羽、蝇营狗苟、残害忠良、无恶不作，因而成为历史上的奸佞之臣遗臭万年。蔡京的书品极其低劣，书法流传及后学者甚少。因此，论及书法与中国的文化精神，不能不强调人品与书品。而道德的美恶、行为的正邪直接影响到书法家的人品和书品，所谓“学书先学做人”也就是这个道理。三、书法与文学书法作为中国传统文化的瑰宝，它总是与文学紧紧联在一起的。我国古代科举制度有“文辞精华、楷书遒美”的取仕标准，这自然有其历史的局限性。但在漫长的中华文明进程中，书法确实与文学交相辉映、光华灿烂。中国历史上的很多文学家，都是一流的书法家。如春秋时期的孔子，秦朝的李斯，三国时期的诸葛亮、曹操、曹丕、曹植，晋朝的陆机、王羲之、王献之，唐朝的欧阳修、褚遂良、李白，宋朝的苏轼、黄庭坚、朱熹，明朝的文征明、于谦、王宠，清朝的林则徐、翁同和、曾国藩等，他们不但文章传千古，书法也堪称后世楷模。由此可见，书法在相当长的历史时期一直是文学的重要载体。书法既使文学熠熠生辉，而文学也使书法光炳千秋。书法既能独立成为专门学科，又与文学有着千丝万缕的联系。书法是一个文学性较强的关联学科，这就要求书法家要具备较高的文学修养。前人评价书法讲究“书卷气”，就是在强调书法的文学品位。书法家若博览群书、师法自然，就能领略书法艺术的真谛，从而达到登堂入室的高层次。曾国藩说：“大抵作字及作诗古文，胸中须有一股奇气盘结于中，而达之于笔墨者，却须遏抑掩蔽，不令过露，乃为深至。”这的确是大儒之见。提倡文学家加强书法的学习和修养，也不是毫无意义的。在这方面，文化学者余秋雨、现代作家张贤亮、贾平凹都作了有益的尝试。尤其是贾平凹长期在“六朝古都”的西安工作，他于文学创作的同时，旁涉书法，这就使他的文学作品人文气息斐然，思接千载、视通万里，达到了很高的水平。四、继承与发展书法作为中国传统文化的一个组成部份，它同象棋、围棋、京剧等国粹一样，仍然面临着继承与发展的问题。越是具有民族性的东西，就越有其世界性，只要汉语言文学还存在，书法就决不会消亡，这是我们应该始终坚信的。但如何继承和发展，关键还是一个教育的问题。由于现代科学技术的发展，中国文学被电脑广泛利用，作为汉语言文学载体的书法已逐步趋向实用性、快捷性，这些都使中国书法面临着极大的挑战。从学校教育来看，由于现在应试教育的模式存在重理轻文的弊端，这就很难使书法教育趋于合理化。长此以往，不仅中国书法的继承与发展存在问题，而且还可能降低人文教育和素质教育的质量。日本是一个科学技术比较发达的国家，但他们却非常重视人文教育。日本的初级教育就开设有中国书法课程，对学生进行正规的毛笔书法教育，日本人对中国书法达到了顶礼膜拜的程度，把中国书法尊为“书道”。在弹丸之地的日本国，各地都设有“书道院”，负责传授中国书法艺术。日本人的这种做法既学习了美学，又学习了汉文字学，兼收并蓄，一举两得。中国是书法的国度，书法的根在中国，书法在中国历史上曾经灿烂了五千年，并留下洋洋大观的典籍、名碑和法帖，作为中华民族传统文化的宝贵财富，我们当倍加珍视。综上所述，笔者认为书法应作为人文教育的一个方面，并作为美育教育、素质教育的必修课，让学生在寓教于乐的环境中学习书法，以增强民族自豪感，受到爱国主义教育。只要我们切实地加强书法教育，就能造就大批书法人才，从而使书法这种民族文化得到更好的继承和发展。漫谈书法学习书法算起来已有二十年了，回忆起其中的甘苦，感慨良多。作为书法的忠实继承者，我虽然没有辉煌的成绩，但我算是幸运儿，以下是我学习书法的一点心得体会。 我学习书法的路子比较传统。最初从褚体，由于对唐碑下的功夫比较深，这为我后来学习书法奠定了坚实的基础。 我的书法学习主要以自学为主，我在大学学的是数学专业，毕业后从事高中数学教育二十余年，在自学中逐渐喜欢上了魏碑，其中主要学习了爨龙颜、龙门二十品、张猛龙、郑文公以及诸多墓志，特别是对龙门二十品中的始平公，魏灵藏用功最勤。在此基础上主攻赵之谦魏碑行书。赵之谦是中国书法始上写魏碑行书的高手，与之比肩者为数不多，赵能在二王及颜柳之外，开一派书风，很了不起，堪称大师，巨匠。故我选择了赵之谦，同时也选择了未来。 立品 学习书法贵在立品，即人品和书品，人品不立，何谈书品，历史上秦桧严嵩蔡京的字也写的不错，但人们恶其人品，故书法不被后人传颂。 学问 有人问我书法是什么，我说书法是学问，其次才是艺术，有人认为书法就是写字，那就错了。中国书法是一门很高深的学问，它伴随着中国历史地发展，演变，生生不息，历经数千年而不衰，历代有千百万文人墨客轰轰烈烈的投身其中，这一点证实了中国书法是一种文化，它对中国的文学诗歌哲学。美学，禅学，医学等等都能兼收并容，从一定意义上说，中国书法是中国文化的精髓，中国书法是中国文化的缩影，因此学习书法就不但只是一个写字的问题，希望同道们多读书，读好书，读经典，只有这样书法才能立品，才能登入大雅之堂，历史上每个大书法家无一例外的都是大学问家，诗人等，这是一个不争辩的事实。 我虽处事低调，但对书法的追求始终高涨不减，这些年学习书法虽然很苦很累，但我仍然坚持着，我将沿着中国古典文化的轨迹走下去，为弘扬中国这一门古典文化奋斗不息！ 漫步书林，中国书法数千年的演变与发展，证实了中国书法艺术与中国其它文化是密切相关的-哲学的微言奥义，史学的深邃精密。诗歌的一片天赖，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心入静，中医学上的阴阳五行等，书法艺术都能兼收并容，从而丰富了自身。 孙过庭说：初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正，几句话道出了学书由初级到高级的艰辛过程。复归平正不是起初之平正，而是返朴归真。书法家瞬间完成一幅成功之作，是数年辛勤耕耘的结果，笔底下的那些线条，是他们心底流淌的血，是书家人格力量的外现。它源于心，得于笔、导于气、通于神，达到了一种超乎想象外的不可言喻的思想境界和生命风神。 苏东坡说：退笔如山未足珍，读书万卷始通神，此言不虚。林散之老人是当代草圣，诗书画三绝，近世能与之相比者稀。他读万卷书，行万里路，胸罗天地之精义，气质高，俗气无，凡胎脱尽。故颐养之深，酝酿之久，始而成功。人称草圣，王铎以后第一人也。 林老说，书法一道其始有法，而终无法，无法即变也，无法而不离于法，又一变也。审事物，无不变者。变者生之机，不变者死之途，书法之变尤为显著。由递交而非突变，突变则败矣。如蚕之吐丝，蜂之酿蜜，岂一朝一夕而变为丝与蜜者?此至理之言也。 先匠人而后艺术。匠人是使物件不断地重复出现，而艺术乃追求不断地创新，没有创新便不称艺术。书无古人，则学无师承；书无自己，安有立足之地?参古定法，望今制奇，师古是个过程，创新是个过程，艺术的成长又是个过程，是从写字到书法，又从书法上升到书法艺术，是继承-化合-创新的过程。汉字书法艺术有她自己本来的面目和艺术语言，矫揉造作不是创新，而是人性的扭曲。 书法的文化品位讲情理，也讲情性。更强调的是文化意识。书法作品艺术水准的高低，是书家自身综合修养的体现，通姊妹艺术就能融会贯通，互相借鉴；深谙字理，可以自作诗文联语，体现字外功；精通哲学，能懂得怎样运用辩证法，使书法作品于矛盾中求统一，于不和谐中求和谐。 书法不是杂耍。她是以书写文字为基础，通过文字内容以笔墨线条来表情达意的一种造型艺术。但由于人们对书法本质概念认识上的混乱，由此产生了五花八门的书法：认为书法是纯粹的写字，从而走向自由体；认为书法必须纯粹地追求法度，从而走向整整齐齐如算子的-奴书一类的功夫字；认为书画同源，从而走向图画书法；片面地认为书法是线条艺术，而走向非汉字书法；认为书法可以表演，于是杂耍书法诞生了。等等，这些不好的现象，很容易使人们走入误区，必须加以纠正。作为中国特有的书法艺术，碑与帖的交融，不是笔、字行的结合，而是一个融合不可分解的整体。笔性，墨性，皆人性也。浓淡枯湿、提按顿挫，知白守黑，计白当黑、此理最微。楷要行写，行要楷写；草字隶写，隶字草写，利于作书。书家也要象诗人作家一样，强调炼字，主张胜意，留心翰墨，到为重要，使我们对汉字的点画结构、章法墨色之审美意识达到最佳状态。请人沈德潜说：平字见奇，常字见险，陈字见新，扑字见色，很有道理。 先贤的哲学思想，对中国书法的审美意识，有着至关重要的影响。老子说：大朴不雕，庄子说：既雕既琢，复归于朴，孟子又说：所恶于智者为其凿也，皆言事物发展与审美意识的真谛所在，所谓大美无形是也。自然万物是一大艺术，人何以不拿看书画的眼光来观察自然界?艺术来源于自然，而最终回归自然。 艺术的最高点与宗教相接近，便是禅家的洗心入静之说。书若人然。字即我，我即字，把字当人写。适灵性，表意趣，此境界最高。艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，讲究天人合一，能把自然当人看，能化无情为有情。 笔墨当随时代，走进新世纪，一阵阵浓郁的墨香扑面而来，但是，随着书法艺术发展层面的快速递进，电脑的迅速普及，书法实用价值的逐渐转型，给书法艺术本身和书法工作者提出了更新要求。然而，书法艺术被称为世界上最高艺术，根据哲学的原理和客观事物发展的规律，与时俱进，书法艺术之生命力会更加旺盛，会有更大的发展空间。 书法艺术是高雅的，书法事业是神圣的。但书法艺术领域同其它领域一样，也不乏有市井市侩之流：有号称大师无视传统，过头话连篇，攻击笔墨不遗余力者；有著书论道，揭人之短，炫已之长，搬弄是非，好为荒诞之说与光怪陆离之言者；有身性懒散，弄虚作假，不学无术，为人尖酸刻薄者；有善观协会领导之意图，寻得奖入选之路数，心存荣进之心则见利忘义者；有作书时装腔作势，方欲动笔则百念俱通，其实平庸，而故作渊深莫测者然而，凡事不可尽言。只有不遗余力，灭除其书坛障垢，或将其推赴艺术法庭，严惩不贷，还其书法艺术领域一片洁净的天空。此百年大计也! 总而言之，士先器识而后文艺。艺术家历来强调人品应高于艺品。书家须具多才多艺造诣，须通音律，娴文章，善绘事。要多读书，博览群书后则眼界明，格调高，胸襟阔，气质换，积理富，其书卷之气溢于字里行间，俗气尽去。书法是我国悠久文化传统的结晶，同样也是一种精神内涵的沉淀。书法将艺术、知识、学术及人生四位一体的组合，让我们青少年能更贴近、更深刻地体会到民族文化的重要意义。七月的夏日，骄阳似火，但我对于参加“上海市青少年民族文化培训系列活动”却依旧乐此不疲，培训班里不仅填补了我理论知识的空白，更让我提高了实践能力，开拓了眼界。今天来为我们授课的是“书与画”杂志出版社的沈培方老师，整堂课笑声不断，在欢快的气氛中，我们欣赏了颜正卿刚劲浑厚的颜体，领略了孙过庭书谱的魅力，了解了怀素的飘逸闲情以及黄庭坚气势磅礴的狂草，沈老师由不同书法家的名作，穿插着几个书法家的小故事，使整堂课增添了生气。不久如此，沈老师也为我们点评了大家的作品，从字的写法到结构再到牵丝，让我们在习书的技法上有了更近一步的认知。最让我感慨颇深的是沈老师强调在临摹一本名家名贴时，或多或少要先理解贴（文章）的内容，这样能更好帮助我们去理解和渗透这位名家的特点和内涵。由此可看出，书法这门博大精深的艺术需要的不仅仅是用毛笔写字的技术，更为重要的是习书者自身的感悟，书法将各种知识贯穿其中，也能让学习书法的我受益非浅。参加活动让我学到了许多，看到了许多，更了解了许多. 静安书法培训点 施师凭自己的感受来说，学习书法是一个很艰苦的事情，但又可在不知不觉中达到目的，其原因就是一个“坚持不懈”，但“坚持不懈”这几个字做起来就很难。所以，很多人的不成功也就在于此。所以我的想法是先从难处着手，也就是从草书入手。因为草书，尤其是狂草，字的形状已不再是我们日常所见的大家都认识的文字了，在没接触书法的人学起来就象另一国的新文字，主要把每个字的形状写好记住就行。但要避免每个字笔划的添加和遗漏，因为草书有它书写规律的 就以一幅草法为仿贴，直到写到自己记住为止，然后背临下来，盖上自己的印章，形成一幅作品了，再去临写第二副。这样自己容易找到信心，无形也知道了一些草字的写法，待手上有了功夫，再反过头来学习楷书、隶书等字体。学书法有感- - 大家都知道书法是一门艺术，是一种修身养性的良好途径。但并不是所有人都知道，书法的一笔一画中还蕴涵着人生的智慧。书法练习不仅是生理上的运动，也是一种心理上的修养，可以说是一种心理按摩。这大概就是书法可以修身养性的缘故吧。初学楷书，在写横时要“欲右先左”，写竖时要“欲下先上”，不多说别的，就这两句话就很有人生况味，有“曲线射门”、欲擒故纵的风采，闪耀着人生的智慧。可见老师教授书法时，不仅是灵动的技术性的，也是一种灵性的人文教育。讲到字的结构时，老师常提到角度、三角、平行、疏密、匀称等等，让人感觉学书法也是有迹可循有章可依，不再是盲人摸象不得要领。这种讲解把高高在上的书法艺术拉了下来，变得可以触摸可以感受，也就能够领会、接受。讲到整体的谋篇布局，强调整体的匀称、美观，强调字的大小灵动变化，要求字与纸的协调，进一步的让人感觉到书法对美的执着、对美的追求。书法这种对美的追求，也让人们触摸到了美的逻辑对称、匀称、平衡。一幅好的书法作品，一如其他的艺术作品，是天地人的完美结合，是妙手偶得。“一个人不能两次踏进同一条河流”，可见运动变化是必然的，天、地、人等诸因素的组合也是变化的不可重复，这也就是书法作品的不可重复性。人们常说，“字如其人、人如其字”，这句话是有一定道理的。就像言为心声一样，字也是一个人的心声心性，从字的形态里，可以看出一个人态度乃至他的价值观念，可以看出这个人在书写时的心绪。可谓“书”为心之声，书法书写的过程就是一个人心情的流露、精神的表达的过程，包含着作者的心智和对人生的体悟。所以，书法的创作是作者心灵灵魂的舞蹈，而不是为了创作而创作。这大概就是匠与师的区别是否能将自己的神灵注入作品。在这我谈谈个人对书法课堂的看法，教育心理学里讲到课堂管理的目标，首先，争取更多的时间用于学习。把注意力集中到教学内容上，尽量减少与课堂教学无关的话题。但可以作些适当的引申，以营造轻松生动的学习气氛，再说教学还包含着人格教育的成分。其次，争取更多的学投入学习。我想每个读书人都渴望拥有一手漂亮的字，应该说大家对学习书法还是有强烈的动机的。老师的教学能够深入浅出，让学生能教轻松的接受，也就能避免因为学不来而带来的分心甚至无心学习。再次，帮助学生学习参与课堂。安排好教学内容，让学生有更多的时间练习，学