河南曲艺调查.docx

关于河南剧种的调查报告姓名：王蒙 学号：20095141103音乐学院 音乐学专业河南民间曲艺历史悠久，唐代有说唱故事的“说话”、“转变”，宋代有“鼓子词”、“诸宫调”，元明清三代又出现许多曲种、曲目，剧种有大弦戏、二夹弦、眉户戏、扬高戏、杠天神、宛梆、大平调、四平调、道情、怀梆、花鼓戏、灶戏、怀调、柳琴戏等14种，曲种有河南坠子、数来宝、相声、河洛大鼓、汝河大鼓、快板书、花鼓小调、七彩板、三弦书、大调曲、大鼓书、鼓儿词等。在河南的曲艺中，最出名的，要数的上河南坠子和起源于洛阳的洛河大鼓了，根据河南人的说唱艺术，我主要对河南坠子和洛河大鼓做了调查，调查了，这两种曲艺的起源，发展，经历等。河南坠子：河南坠子的前身是流行于河南的道情和颖歌柳两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是颖歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，溜腔（俗稀哼弦子，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在l900年左右。河南坠子在形成过程中，以新鲜活泼的特色，吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽。民国初年传入北京，20年代传入天津、上海、沈阳，30年代传入兰州、西安，40年代传入武汉、重庆，香港等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。辛亥革命后，随着男女平等思想的不断深入人心，河南坠子表演开始出现了女性艺人,已知最早的一批女艺人为从开封相国寺出道登场的张三妮和尹凤宝等。她们的出现及家班的形成，使得河南坠子的表演在通常的自拉自唱之外又出现了男拉女唱或男女对唱的方式。不1913年，河南坠子出现了第一个女演员张三妞，随后又出现了乔清秀、程玉兰、童桂枝3位名家。女演员的出现，促使河南坠子扩展了唱腔的音域，改革和丰富了唱腔的旋律，伴奏技巧也有所提高。久河南坠子即传入京津等大城市，影响也随之不断扩大。河南坠子的传承和发展：1930年以后，河南坠子进入兴盛时期，在天津形成了乔、程、董3大唱腔流派。乔派以节奏流畅、吐字清脆、唱腔悠扬婉转见长，称为小口或巧口，程派以曲调朴实明朗、唱腔圆润见长，称为大口，董派以板眼规整、唱腔含蓄深沉见长，称为老口。女演员的出现使河南坠子的表演在大城市里的发展趋向短段唱曲，虽然丰富了唱腔旋律，扩展了唱腔音域，提高了伴奏技巧，但也丢失了长篇说唱的特质与优势。在河南本地，当时比较著名的艺人有擅演风情书的赵言祥、擅演三国段子的张治坤、号称商丘四大名演之一的李凤鸣等，女艺人则有以表演细腻见长的刘明枝、以表演妩媚著称的刘桂枝和以表演豪放夺人的刘宗琴，三人同时以擅演长篇大书著名，时人称为郑州三刘。到了抗日战争时期，河南坠子相继传入上海、沈阳、西安、兰州、武汉、重庆和香港等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。20世纪30年代初，年轻的河南坠子女艺人乔清秀(19101944)和她的师傅乔利元(后来成为夫妻)从河南到天津行艺。其间，她和乔利元一起充分借鉴和吸收戏曲和曲艺诸曲种的精华，丰富发展了河南坠子的演唱艺术，创造出一套清新优美，别具一格的河南坠子的唱腔音乐，成为30年代雅俗共赏的一个流派，即“乔派”。在天津她获得了“坠子皇后”的桂冠。她的嗓音纯美甜脆，吐字清晰俏丽，以行腔明快、节奏流畅、音区变换自如而被时人称之为“巧口”或“俏口”。与同时在津、京地区行艺的程玉兰、董桂枝形成了三大流派。乔清秀擅演长篇鼓书杨家将、包公案等，而短篇之王二姐思夫、玉堂春、兰桥会、宝玉探病则更受世人喜爱，并有唱片录制传世。民国十二年(1923)前后，有车姓男艺人在天桥撂地演唱坠子，因脸上有麻子，人称他“车大麻子”。“一个人自拉自唱，很有滋味，社会的人士喜见奇怪，瞧着他又拉又唱，都听他唱会儿，亦听不出什么意思，看的乐了，扔钱就走。”(见云游客江湖丛谈)他每日可挣两三元钱。二十年代末三十年代初，唱坠子的男女班纷纷来京，争演于天桥爽心园、天华园等杂耍园子，孙家、贾家等茶馆，及露天棚场之中。这一时期有鸳鸯档(按即夫妻二人搭档表演)卢永爱、大老黑夫妻俩尤受欢迎。“卢永爱唱做俱佳，身段好看，表情细腻。大老黑(他名叫任永泰)专会抓哏，形容态度，使人解颐。民国二十五年至民国二十七年间，“坠子皇后”乔清秀曾两度晋京，在北平西单游艺社等处作短期演出。二十世纪四十年代闻名于北京的河南坠子演员，有李雪芳、李玉玲、马忠翠等。80年代末，又有毕业于中国北方曲艺学校的张楷郭永章民间称呼郭永章为“郭瞎子” 山东菏泽人、民间坠子大师。在河南坠子的演唱者中，河南本土的名家很多，其中赵铮和刘宗琴同为大师级人物，但两人的风格截然不同。河洛大鼓：清光绪末年，河南洛阳一带演唱洛阳琴书的艺人与南阳的鼓儿词（又名“单大鼓”）艺人合伙演唱。他们结合以后，互相吸收融化，在洛阳琴书唱腔的基础上吸收了鼓儿词的曲调，废弃了老式扬琴和八角鼓等乐器，改以坠琴、三弦、四胡等伴奏，以书鼓、月牙钢板击节。由于曲调新颖动听,受到群众欢迎,逐渐流传到河南各地，并继续吸收了河南坠子、山东大鼓等演唱艺术，形成了一种新的大鼓书形式。河洛大鼓，起源于清末民初，是在洛阳琴书的基础上发展起来的。洛阳琴书旧称琴音，早期的伴唱乐器是我国传统的七弦古琴。洛阳琴书早期演唱方式多为闭目坐唱，其唱腔委婉细腻，字少腔多，节奏缓慢拖沓，其演唱书目也多为才子佳人悲欢离合的中、短篇故事。琴音在官宦、商绅和文人之间传唱，词曲典雅，流入民间后，改称琴书，其琴也改为扬琴。据洛阳地方志记载，河洛大鼓形成过程和初创时间为：清末以前，洛阳城乡流传较广的曲艺形式称琴书。约在清末民初，偃师县琴书艺人较集中的段湾村，有段炎等人前往南阳学艺，学会了当地的鼓儿词。并与洛阳方言琴书结合后，逐渐形成了具有洛阳地方特色的大鼓。河洛大鼓在发展过程中曾有鼓碰弦、大鼓京腔、洛阳大鼓等名称，河洛大鼓的名称是在1952年才正式命名的。河洛大鼓最常见的表演形式为，主唱者左手打钢板，右手敲击平鼓，另有乐师以坠胡伴奏。演唱风格欢快活泼、气氛热烈，常以愿书的方式，在乡村庭院表演。追其本源，河洛大鼓的第一代创始人有段雁、胡南方、李禄、吕六，特别是胡南方，他是偃师人，生于一八七五年左右，是清末秀才，家境颇为富有，然他抛开仕途，潜心艺术，自编自演，唱腔清越宏亮，书词生动别致，在群众中有极大的影响，为河洛大鼓的存在和发展作出了卓越的贡献。 其第二代传人有张天培，陆明智、叶刺猬、刘林、三代传人有程文和、陈有功、崔坤、张明党、杨二会、吕发君等人。这是河洛大鼓书最为兴盛的时期。他们的活动大约在二十世纪三四十年代至六七十年代，不论从内容到形式都达到了成熟和完美的阶段，特别是崔坤先生，其表演沉实、生动、唱腔宏亮悦耳，其书词简捷、文雅，特别是对于长篇书目发掘改编和对于各种唱腔、道白的总结、归纳都超出了他的前人。四代传人有：段阶平、陆四辈、尚继业、张妮、王占标、张新有、牛会玲、李宏民等，其中张妮、尚继业、牛会玲都师承崔坤先生，不论是唱和书目都有极深的功力，李宏民主攻伴奏，是一代著名琴师。第五代传人有李新芬、黄金焕、韩淑珍等，他们都有极深的造诣。河洛大鼓的传承： “河洛大鼓”产生于清代光绪末年，广泛流行于洛阳、偃师一带，距今已有近百年的历史。河洛大鼓曾是洛阳地区城乡居民十分喜爱的艺术形式，据现今年龄在六、七十岁的老人回忆，河洛大鼓在五、六十年代非常红火，七、八十年代达到顶峰。在当时洛阳老城的青年宫书场演出时，场场爆满。河洛大鼓的著名艺人张天培在场上只要一露面，还未张口说唱，台下人已是掌声雷动，人群鼎沸，其火爆场面，决不次于今天当红歌星的音乐会，观众们对张天培的崇拜劲头，亦和今天的“追星族”不差上下。据洛阳地方志记载，河洛大鼓形成过程和初创时间为：“清末以前，洛阳城乡流传较广的曲艺形式称“琴书”。约在清末民初，偃师县琴书艺人较集中的段湾村，有段炎等人前往南阳学艺，学会了当地的“鼓儿词”。并与洛阳方言琴书结合后，逐渐形成了具有洛阳地方特色的大鼓。”河洛大鼓在发展过程中曾有“鼓碰弦”、“大鼓京腔”、“洛阳大鼓”等名称，“河洛大鼓”的名称是在1952年才正式命名的。河洛大鼓最常见的表演形式为，主唱者左手打钢板，右手敲击平鼓，另有乐师以坠胡伴奏。演唱风格欢快活泼、气氛热烈，常以“愿书”的方式，在乡村庭院表演。其来源于民间，服务于民间，植根于当地