联欢会的声乐表演.doc

第一讲 联欢会的声乐表演联欢会的声乐表演 声乐表演的艺术活动在自娱性或他娱性的联欢会中经常出现。由于声乐表演的便捷，表演者开口即唱，演唱形式可以是独唱、对唱、领唱、合唱、齐唱以及拉歌等，而且声乐表演的大众化，即人人都可以参与演唱的特点，更经常在联欢会上把声乐表演作为主要的演出样式。 联欢会的内容常常还包括游戏、抽奖、集体舞、魔术、杂耍、曲艺等。因此，演出组织者在安排联欢会的活动议程时，除了要考虑声乐表演样式外，还要兼顾其他节目议程，并且要注意它们与自娱性活动的总体气氛的关系。联欢会的气氛应根据自娱的特点来营造。如节日、庆典、慰问活动中的“联欢会演出”就是要大家一起欢欢乐乐、高高兴兴。因而，在联欢会上要求声乐表演者和所有的在场人员都应创造山活泼、生动、有趣，大家同享快乐的气氛。在活动进行中，没有台上和台下之分，轮到谁唱或需要谁唱只要主持人的几句话，或者大家的一阵掌声，声乐表演者立刻就地开始演唱。一个人唱完了，亦可以要求他人演唱或下一个节目内容开始。这种即兴性，能刨造出松弛、热情、生动的演唱气氛。演唱者和听众(观众)相互交流，产生情感共鸣，从而形成晚会的整体气氛。即兴性是声乐表演者在联欢会上应该持有的主要表演状态。其实，对专业表演者来说，并不能因为“即兴”、“自娱特点”就事先不准备。声乐表演者对于专业来说，所有的演唱都属于“表演”，须认真准备。如在曲目选择上应该根据晚会的内容，紧紧抓住联欢会的主题。例如到部队与解放军联欢，就应选择适合自己演唱而又和解放军子弟兵生活相关的曲目，选曲目甚至可以考虑到能请解放军同志一起参与演唱的声乐作品，以保证在演唱中能与观众交流而创造好的联欢会气氛。在这种情形下，专业声乐表演者切忌为了表现自己而选择自己喜欢的歌，并正儿八经地拿出在音乐厅里声乐学术演唱会的创作状态，这样的结果经常容易失败。 对于专业声乐表演者来说，晚会前的准备是丝毫不能含糊的，应该认真地对晚会场地事先进行适应。晚会的音响效果是每个歌唱者都应该十分关注的。因此，在可能的情况下，声乐表演者应提前试音响，关心音响的质量。同时，考虑到音乐伴奏，还应提前进行适应性配乐。声乐表演者还需考虑到在联欢会中自己的演唱可能会受到大家的欢迎，甚至被要求再唱“按可儿”，因此，在准备节目时应多准备1-2首声乐作品。 为了进一步推动晚会气氛，声乐表演者可以根据联欢的对象和联欢的主题准备一些即兴的、幽默的、风趣的话语，安排在音乐的前奏、间奏和尾声中。这样，既可以松弛自己，拉近演唱者与观众的距离，又可以给晚会气氛起到推波助澜的作用。有时，在演唱进行中，还可以邀请台下联欢对象与自己对唱、伴唱、合唱，这些手段对联欢会气氛都是“点睛之笔”。 在联欢会式的声乐表演中，演唱者可以更多地利用形体(诸如眼神、脸部表情、手势等)的活动在台上安排抒情性调度，与观众取得交流。同时，也应根据联欢会的整体气氛来处理歌曲作品，例如气氛热烈时，表演者的情堵幅度亦可以适当夺张。 联欢会式的声乐表演常对声乐表演的初学者一个极好的锻炼机会。它对松弛表演者的演唱状态，刺激创作热情和观众间的真实交流，获得游戏式的表演感觉，以及表演者的对训练和适应性等方面都有好处。 作业：1、谈谈联欢会声乐表演的主要特点。2、下一周周末学习委员负责组织一次班级联欢会，提前3天把活动方案提交给老师。第二讲 与影视相关的声乐表演授课内容： 与影视相关的声乐表演 当声乐表演从舞台的“单个空间进入电影、电视制作范畴中时，声乐表演艺术便从单个空间的样式向多空间艺术表演样式发展。这种变化，要求声乐表演者应该服从于影视制作的规律，进行声乐表演的创作。毫无疑义，这时的声乐表演已超出了常规表演的状态，表演者应了解和熟悉影视制作与自身表演相关的因素，使表演者的声乐表演在影视的艺术手段支持下获得更好的效果。 (一)适应影初拍摄 1关于“跳拍” 影视制作的要求使声乐表演者的演唱必须以不连贯的演唱方式出现。由于影视拍摄是由摄影机镜头、相机镜头来代替观众的视点，镜头的近远、高低、停移，一直都处在不断的变化中，为了拍摄的方便和需要，则尽可能要求演唱者先唱第一句，再唱“跳拍”，它的不连贯性则要求声乐表演者在抓住整体歌唱的感觉时，应把握住镜头语言变化中的连接点的表演奏态、手势、表情和歌唱的形体感觉。只有这样，才能保证在镜头跳拍时整部作品声乐表演的统一性和完整性。2先期录音与对口型 在影视录制声乐表演时，一般情形下都是采取先期录音，即先将声乐表演者的歌声在录音棚里精心制作录制完成后，在拍摄时以录音机播放歌声，让声乐表演者通过对口型演唱的方式，将声乐表演者的形体姿态录制下来。从影视制作方便、准确、易于掌握的角度出发，声乐表演者应能适应和服从影视制作这一规律。其实，在这样的情形下，以像合音大大地方便了演唱者，有助于声乐表演者能在影视拍摄的过程中全神贯注地拍好“像”。 为了保证影视拍摄效果，声乐表演者在影视拍摄中对口型也应十分讲究。在对口型前，表演者应对歌曲作品的吸气、咬字的节奏，口型的大小，前奏、间奏、尾声总之对作品要作仔细的分析，在处理上自己应能十分地熟悉并记住自己在录音时的处理。由于对口型演唱，声乐表演者把注意放在表演上，这时的形体感觉和在录音棚录音时感觉极易不同。因此，不少演唱者为了做表情而夸张口型，夸张形体动作，结果出现表演过火的情况。当然，这时表演者的心理可能因多方面因素，其中可能包括由于假唱才做出真唱状，而外部形体过分夸张。因此，声乐表演者应尽量了解影视拍摄规律，抓住先期录音对后期拍摄的有利田章来完成声乐表演的影视拍摄工作。 3获得“镜头感”在影视拍摄中，镜头代表观众的眼睛。根据声乐作品的内容，导演对声乐表演拍摄进行分镜头艺术处理。镜头机位时远时近，时动时停，再加上焦距的变化，后期制作的特技处理，就能使声乐表演的内容得以更加完整的表现，富有更强的艺术表现力。然而，声乐表演者能否感觉镜头的处理，是否领会导演的分镜头、意图，这些都将对声乐表演者产生极大的影响。因此，演唱者应在拍摄前了解导演的分镜头初步方案，知道机位变化的情况(单机或多机拍摄)，这一句敢是几号机在工作，拍摄的方式是什么声乐表演者一旦了解和熟悉丁导演的处理方案，便可能自如地调整和把握自己的表演状态。 在全景中，表演者应该注意形体的整体协调和造型，形体姿态和身段的变化。在大全景中，则应注意手势形体的幅度应适当加大。在近景和特写中，演员的表演则应感到机位的方向，征得摄影师和导演的同意，把自己最合适、最美的角度给镜头。同时，应适当地收敛脸部表情和口型的夸张幅度。因为在中近景和特写中，脸部的微小变化和肌肉运动对二十寸的彩电来说极为明显，极易造成“形象变异”。当表演者了解到机位的方向和告别，又能把握住调度的变化如由“松”至“满”的变化，如摄像机由全景推向近景时，表演者可以根据由于镜头的推进，表演则由夸张的形体和脸部表情逐步收敛。再如，当摄像机在移动拍摄时，表演者应该考虑到自己的调度与摄像机的运动速度和节奏适应，不至于使演员“出画”。 总之，以上所说的都属于声乐表演者的“镜头感”问属，声乐表演者应更多地了解影视拍摄的规律，以适应影视的制作，包括对灯光的适应，服装的把握，化妆处理等等，强化自己的镜头感，从而更有效地完成声乐作品的拍摄。 4与镜头交流 声乐表演者应该明白摄像机的镜头永远代表着观众的眼睛。表演者在对待镜头时，应把镜头当作观众的眼睛。在一般情况下，声乐表演者永远是和蔼地、纯真地、热情地面对镜头。然而，根据不同的作品内容，根据导演的艺术处理以及摄像师构图、用光的需要，表演者面对镜头表演，应该学会与镜头交流。将微小的眼神变化，通过镜头传递给观众。这时，表演者关键要学会控制自身的焦点，通过虚看和实看的交替变化，产生不同的交流效果，并学会从代表现众的镜头中得到刺激，诱发和激起创作的热情和欲望，使自己能在镜头前面把握更好的创作状态。 5.适应拍摄现场 声乐表演者还应学会适应影视拍摄现场。初次跟影视打交道的表演者最不容易做到的是在嘈杂的拍摄现场进行表演。攒动的人头、离自己只有一米五的摄像机、耀眼的灯光、围观的人群及杂乱的现场，都会给声乐表演者造成极为反常的襄演感觉。表演者应能集中自己的注意力，去指向演唱的内容，收小自己的注意圈，指向镜头；排除杂念，“当众孤独”地投入到影视拍摄的艺术创作中去。 (二)三种常见的影视样式1、拍摄MTV MTV是近些年来出现在电视文艺中常见的文艺样式。MTV的拍摄宗旨是运用影视综合艺术的手段来表现听觉艺术的音乐。MTV名称的原意就是“音乐电视”或“电视音乐”，旨在发挥影视创作的综合艺术手段，强化观众的视觉感官的作用，让观众得到视听的量大满足。声乐表演者应认真地学习和了解影视艺术“MTV”拍摄制作的各主要环节。 由于MTV是一个浓缩式的、时间报短的艺术样式，一般在三、五分钟内就要构成有头有尾的影视小品，因此，编导常常运用影视拍摄中的诸手段来实现这不一般的制作。在画面构思上，影视编导有时会根据声乐作品的歌词和旋律的原意来组织镜头与拍摄。有时在一种创意的指使下，重新解释声乐作品。在第一种情况下声乐表演者比较适应，而后一种，声乐表演者自身的理解已显得非常次要，因为此时影视编导有其认识，处理作品的权力，或者是他从包装者的创意出发，来理解和解释声乐表演。例如，每个镜头换一套服装和化妆。音乐作品所提供的形体律动和蒙太奇的速度出现不协调，表演者觉得要动却被处理为静，表演者觉得要静，却被要求移动。这时，声乐表演者必须分清楚MTV是另一种艺术样式，已不再只是对声乐表演者的表演记录。MTV属于影视艺术范畴，声乐表演者应该对它表示理解和服从。因此，声乐表演者自己的风格和个性可能会受到影响，但这是文化工业带来的一种现象，声乐表演者的观念应当转变要与影视拍摄配合。拍制MTV也应了解蒙太奇基本知识。蒙太奇是影视艺术创作中，镜头连接、编辑的统称。由于在影视制作中，蒙太奇的手段千姿百态、千变万化，因而可能形成“万花筒”式的画面效果。蒙太奇的时间又包括了两个四索广墨镜头的长短时值，这是时值，它的计算方式是以实时间为标准；二是导演的心理时间，是指声乐表演者在镜头运用中所结观众带来的心理时间(由于拍摄时有高速、低速拍摄的艺术处理，根据编导的内在的艺术因素出发，通过反映生活的艺术手段面达到一定的艺术效果)。因此，声乐表演者应做好充分的思想准备来适应 MTV制作中由于编导在节奏和速度处理中对声乐表演者的要求。声乐表演者在用形体证实音乐的速度和节奏时，应适应蒙太奇内在速度和节奏的变化，要了解镜位，了解拍摄技巧，了解机位，了解镜头长度和有关特技等等，从而保证MTV的拍摄制作。 2.拍摄舞台记录片 这是当今较多出现的声乐表演艺术样式的节目形式，包括一年一度的春节联欢晚会、各综艺节目、舞台演出等均列入舞台记录片类。这时的声乐表演状态，多墨声乐表演者的自我风格。在影视记录片拍摄中，声乐表演者的主要注意力应在现场观众，应感觉到演出现场的实际演出气氛，把自己的声乐表演融人现场演出的整体气氛中，可按照原先自行设计的安排艺术处理，只有这样才能保证把声乐表演者自身的个别节目融入整台文艺晚会的整体。除此之外，声乐表演者应主动关心和了解整台晚会的总体构思，自己担任节目演出的位置、顺序，编导处理的要求，和主持人之间的搭配以及同表演者之间的关系，以有利于声乐表演者明确自身的任务。这种类型演出和影视录像是声乐表演者最容易适应的创作状态。 3拍摄歌剧、戏曲故事片 故事片的拍摄对声乐表演者的要求用是应按照剧情中角色的性格特征，行为逻辑来进行。因此，声乐表演者除按歌剧艺术创作的规律进行工作外，还应考虑到影视拍摄的普遍规律。在一般情形下，戏剧成份要增强。因此，声乐表演者在非歌唱时的状态应进入戏剧矛盾，揭示剧情推进的写实性。台词、表演的处理，舞台交流和相对写意的声乐表演状态的过渡衔接都是需要表演者所充分关注的。同时，更应引起表演者注意的是，在影视拍摄中，真实的山水和真实的单、椅、门、床等道具布景(不排除人工制作因素)，已与原先舞台剧中的假山假水在观众的视觉中有明显的不同。面表演者应学会将相对写意的声乐表演状态与真实的背景融合起来。这时，声乐表演者形体动作的幅度和写意的舞台手势，眼神表情都应做适当的淡化。作业：1、影视声乐表演与舞台声乐表演有什么不同？2、MTV舞台记录片、歌剧、戏曲故事片的声乐表演各自的特征是什么？第三讲“卡拉OK”声乐表演授课内容： “卡拉OK”声乐表演 随着现代工业化社会的迅猛发展，一种植人们喜闻乐见的演唱形式“卡拉OK”的演唱进入了文化艺术场所，甚至进人了工厂、单位和家庭。“卡拉OK”成为人们日常生活中最常见的自娱自乐、且歌且舞的娱乐方式。由于它的雅俗共赏和老少皆宜的特性，形式自由面活泼，因而深受人们的喜爱。 “卡拉OK”一词源于日本，卡拉是日语“空”的意思，OK是英语 orchestre(管弦乐)的简写。“卡拉OK”即伴唱音乐，亦称“无人乐队”。“卡拉OK”的起源，最初是为艺人练唱面灌制的乐队伴奏音乐。“卡拉OK”是指一种已设定好的音乐伴奏形式，指含音乐节奏、速度、伴奏乐器、音乐处理等，从而解决歌唱者演唱中伴奏难的问题。同时也在某种意义上限定了声乐演唱者的艺术和创造。根据“卡拉OK”伴奏的特点，声乐表演者应该注意如下问题： 1挑选质量高的“卡拉OK”带，了解“卡拉OK”伴奏带的音乐质量和音响质量，是声乐表演者首先要做的事情。音乐质量是指音乐伴奏中的有关音乐成份的指标、速度节奏和音乐处理、乐器配器、和声、音调等创作手段，以及制作者的修养能力都直接关系着“卡拉OK”伴奏带的质量。如有些著名的民族歌曲就被“卡拉OK”制作者用单一的几件电子乐器作为伴奏，音乐伴奏带的风格与原作品有较大的距离，有的伴奏带还出现音错和节奏错的情况。更有甚者，在伴奏的音乐处理中随心所欲。当然，音乐制作的质量问题也包括了音响出版界的盗版和“黑版”等因素，因而，不但音乐质量有挑选的必要，在音响的质量上也有挑选的必要。这都应引起专业声乐表演者的注直，以便去选择效果好的“卡拉OK”伴奏带。 2由于“卡拉OK”的伴奏的调、节奏、速度以及各音乐创作及制作因素都已被定死，调的高低问题在不损害原伴妻带中乐器音色、节奏、速度的情形下，还可以进行移调处理，以适合声乐表演者的音域。然而，节奏、速度和音乐处理须经声乐表演者认真理解、证实并经过训练配合，且能与伴奏带默契合作时，方可进行声乐表演。声乐表演者在运用“卡拉OK”伴奏时，最容易出错的是音乐的节奏。在声乐表演中，由于要关照到请表演因素，如表情、手势、情感的表现，只要一瞬间不小心听不到伴奏，就可能造成演出中断或无法挽回的失误，这在诸多的演唱中并不少见。尽管在台前设制了“返送音箱”，但在演唱中脱节的情形却屡见不鲜。表演者把握节奏和速度的环节是使用“卡拉OK”伴奏中最重要的问题。 因此，对声乐表演者来说，在使用“卡拉OK”作为伴奏时既要看到它的方便有利的因素，同时又应采取有效的措施来克服“卡拉 OK”作为伴奏带演唱时出现的难点和弊端。 作业：1、辅导“卡拉OK”声乐表演应抓住什么主要环节？2、舞台演唱和“卡拉OK”在声乐表演状态上有何不同？第四讲 常见声乐表演节目排练授课内容： 常见声乐表演节目排练 声乐表演的节目包括独唱、对唱、重唱、合唱、联唱、小组唱、表演唱、说唱和歌剧、戏曲等。在众多的综合性文艺晚会演出中，声乐表演的各种节目一直都是最常见、最主要的演出形式。由于上述的各节目类型都是需要多人合作才能进行演出，因此，在这其中都少不了一个重要的集体排练环节。声乐表演者要在舞台上获良好的创作感觉，使自己的声乐表演水平发挥得淋漓尽致，并且充分展示声乐作品的艺术魅力，则必须要倾注大量的时间和精力排练。因此，演出的成功与否，关键的是要看排练是否得到重视，并是否认真、细致、有效地完成了排练阶段的各项工作。我们应按照一定的方法和步骤，根据不同的声乐表演样式的特点，对声乐表演各样式逐个进行排练阶段的训练。表演者应熟悉和了解各演出样式的构成，适应排练节目过程以及集体工作的方法等要素，以便更好地与节目诸方面排练者合作，掌握系列的创作方法。这一点，对一个毕业后要承担中等学校的音乐教育工作、掌握各种文艺节目样式的组织编排和演出的高师音乐教育专业学生而言是至关重要的。声乐表演节目排练的主要内容如下：一、排练前的准备；二、排练的主要步骤；三、排练者主要创作方法；四、各节目样式的排练。 一、排练前的准备 声乐表演节目的排练是一个繁杂的工作，为了保证排练工作的顺利进行，应对各方面的因素作全面细致的思考和准备。排练前的准备内容有如下五个方面。 1选择节日 选择节目是排练的第一步，选择节目的效果好坏在排演中将起决定因素。在选择节目中应从如下几个因素来考虑。 首先，要根据演出的主题、性质来决定。如，学校校庆晚会其节目内容就和为企业的商业活动的广告性演出不同；声乐学术性的专场演出又和一般的庆典文艺演出不同；纪念性政治活动演出与联欢性活动演出也不同。总之，演出的主题、性质决定了演出的内容和形式。其次，观众对象的分析也是选择节目的重要因素。不同的观众对象对同一个节目的演出有可能作出截然相反的情绪反应。如学术性专场演出的节目，一般的观众未必有兴趣，可能反映冷淡，而专业声乐工作者却表现出了极大的热情和观注。商业性的文艺演出节目其内容和形式，应在紧紧抓住塑造企业家和企业形象的同时强调能适应最大层面的观众，起码应是广大观众关心的新颖及喜闻乐见的声乐演唱节目形式。 第三，要根据自己的特长来选择节目。最大程度地发挥演员的长处，也是我们确定节目形式和内容的重要因素。如演员们声乐的技巧还不惜，整体声音也挺谐调，但形体表演参差不齐。这就要求我们在形式选择上不能去找形体变化太多，表演要求过高的节目形式和作品，应学会扬长避短来保证演出效果。 第四，选择节目还应考虑演出场所、演出时间和演出费用等因素。演出场所的大小、露天与室内、有舞台或无舞台、灯光音响条件如何等都会影响节目的选择。如舞台的大小，它对决定多少演员参加演出有直接的关系，而多少演员参加又对节目的形式有影响。同时，节目形式与节目的内容又有很大的关系；又如音响的条件如何，也应事先考虑进去。曾有这样的情景，一个能容30005000人的露天广场，排练的节目是12人的表演唱，其中还有边动边唱的处理，表演者舞台调度较频繁。由于事先投有考虑到音响条件，到场地来演出时，发现只有三个话筒，而且只有两个话筒架子，在这种情形下把演出组织者难住了。要不就站成一圈围着话筒唱，把所有形体表演全删去；要不就让观众看动作面不是看表演唱。其结果由于构思节目时未能考虑场地音响等因素，从而导致整个节目演出的失败。演出的时间定在什么时候和排练可能花费的时间也有关系，大节目由于时间不够就会排不成；排练经费的多少与多少演员、排炼的时间及服装、化妆也有直接的关系。人们常说选择节目是“一捶定音”，这无非强调了选择节目确实是一个重要的环节。除此之外，在选择节目中应有创新意识，如对老的节目形式进行更新等。因此，文艺演出要能有出新、新颖它才能被观众喜爱和接受。 2角色的安排与演员的挑选 当我们要排演某一个节目时，就要确定能胜任这一节目的演员即根据节目的霄要来选择表演者。不同的节目形式对演员内、外部条件的要求不同。如在表演集体中，音色的谐调、声部人数的匹配和谐、形体控制力和表演能力、外部形象高矮、胖瘦等都是挑选的重要条件。尤其在歌剧排练中，由于角色人物的性格需要不同，挑选演员就更加讲究，对被挑选人的情况比较了解还较好办，如是陌生的对象，则必须通过面试来判定。歌剧演员的挑选一般情况下要从如下几个方面去考虑。首先是音色、音域要求，应从符合特定角色的声部，声乐能力的角度来选择；其次是外部形象条件，如高矮、气质、语言、风度等象不象编导脑海中的“那一个”角色；再次是其形体的可型性和控制能力，能否完成剧中对角色的舞蹈、武打、技巧等形体要求；最后一点，也是通常要花费很多时间来进行测试的就是其适应力、接受力、感悟力等内部心理素质的情况。我们曾遇到这样的情形，在选择演员时她并不出众，但经过一段时间“开发”，她突然进步极大，很快就靠近丁角色，并进入了角色。这种情况，大都是因为她的适应力、接受力、感悟力特别好。 3排练构思 排演前的构思对整个排演过程的顺利与否关系密切。构思的过程是排练者熟悉研究作品的过程。经过仔细的案头工作，在一度创作的基础上进行再创造，经过一系列编导手段，把原先在纸面上的作品变为立体的、可视、可听的声乐表演节目。在此过程中，编排人员构思主要的内容如下： (l)舞台环境 在非歌剧声乐表演的样式中，舞台的环境要求比较简单，环境因素大多是靠表演者的态度去证实。如男声小组唱弹起我心爱的土琵琶在电影铁道游击队中，环境是在湖边，太阳快落山时的情境。但在舞台表演时，只需表演者面对舞台的某一方向，表演出对夕阳的态度，再结合歌词内容的传递，观众或听众也就能明白演唱者所处的环境，而不需去布置一个湖边的环境，也不必去设定有一轮夕阳的灯光照明。因此，非歌剧的环境构思大多依靠演唱者的表演来证实，这类形式的表演有一定的虚拟性。歌剧中环境的构思就需要编导付出较多的劳动，因为它确实比一般声乐表演形式要复杂得多。如剧本规定的风格、年代、主题及环境、季节、时间、舞台支点、舞台调度的基本手法、音响、灯光、道具选用等一切与剧中人生活相关的主要环境因素，都需要编导去考虑通过何种手段来证实它的真实性。 (2)构思声乐作品的形象 这里所指“形象”有两种意义，一是指非歌剧的声乐表演样式中的作品音乐形象；二是指歌剧中的人物角色形象。无论两种“形象”中的那一种，对于编排者来说都是要进行认真的工作才能构思得细、构思得准、构思得有艺术魅力。在第一种非歌剧的声乐表演样式中，编排者要对作品进行处理，如用什么乐器伴奏，所需的演员性别、人数、歌曲作品的分句、分段安排、风格的表现、作品气氛的揭示等，还包括用什么方式来调度舞台上演唱者的外部动作；如何启发演唱者的创造热情；作品的演唱难点的训练等等。在歌剧作品中，编导者应构思人物形象，归纳出人物基本性格特征和行为逻辑，预先构思并组织一系列揭示人物性格的行动，经过剧本的细致分析来揣摩人物的心理形体生活线。同时确定人物的外部造型，它包括服装、随身道具、化妆、语言方式、习惯动作等。例如歌剧江姐，我们应对江姐的坚强不屈，英勇机智，为革命抛头颅洒热血的性格特点等准确把握，围绕着这一性格展开一系列的行为活动，即被捕前的勇敢机智的地下党身份的行动，被捕后在狱中的坚贞果敢、顽强斗争的表现，最后英勇就义。我们同时也可以构思江姐这一形象的外部造型：短发精干，目光炯炯，一脸刚毅，身着朴素的长衫，脖子上围着洁白的围巾如象韩英、小二黑、喜儿等歌剧角色都有其特定的内、外部形象特征，我们在构思角色时应很好地把握。(3)构思声乐表演的高潮及主要场面 每个作品都有其高潮。编排者要运用诸方面的艺术手段来突出“高潮”的感染力，如音量、音色、速度、节奏、声部变化等手段。在表演上也可通过舞台调度、队型变化等诸方面的外部因素来渲染、强调；在歌剧中则应更加重视舞美的造型手段来烘托气氛，如灯光、音响等。在情节高潮和情感的高潮的处理中应发挥音乐的煽情功能和挖掘戏剧矛盾来施展剧本内在的情绪。为了保证排练的效果，重要场面是需要编排者认真对待的。非歌剧的声乐表演节目中的重要场面构思以及歌剧各场次中的重要场面都应当细心处理，保证构思的完整性。(4)构思开场、结尾和特殊场面 开场和结尾在整部作品的排练中十分重要，构思处理的好坏是节目演出质量的关键。开场是给观众第一印象，结束是给观众的最后印象，只有通过认真细致的构思方能出新意，出好效果。所谓特殊场面主要多是指歌剧中如武打、舞蹈、机关布景、大群众场面、烟火、复杂灯光等。各种艺术手段运用时应进行细节构思。这样调度就更自然，画面更优美，与舞美配合更安全，更能保证整体效果。 4制订排练计划 排演一台演出节目，制订排演计划至关重要。制订计划的关键是合理安排时间、场地的利用以及安民告示。我们根据特定节目排练的主要环节来安排人员，安排所需要的时间，如初排、细排的时间应各占排练总时数的三分之一，剩下三分之一为连排合成和彩排的时间。排练时数应根据节目的难易、表演者水平的高低、节目质量的要求及演出人员是否交叉等因素来确定。但是，不管排练总时数多少，制订排练计划时应遵循一条原则，这就是：先紧后松。当然，我们也应看到，现在有的演出往往以“突击”的因素较多，这样前紧后松几乎成了前紧后也紧。但只要计划细致，确实可行，强调预告作用的重要，这样即使时间再紧，我们也能做到心中有数。 5.其他方面的准备工作 这里所说的其他方面是指舞美和后勤部门的工作。舞美设计包括人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等方面，舞美工作人员除用应有文字说明各制作的景片、服装、化妆、道具外，还需绘出设计图，并进行制作。另外，后勤部门的工作还包括了经费筹备、召集人员、排练计划的公布、文字材料的印发等，这些准备工作也都是保证排演阶段取得良好效果的主要因素。 作业：思考题作为声乐节目编导在排练前，应做哪些准备工作？第五讲 排练的主要步骤授课内容： 排练的主要步骤1练唱 在声乐表演的节目形式中，排练(歌剧样式在前面已叙述)首先要进行的是对作品的统一认识、熟悉，在排练者或声乐表演教师的带领下，个人的准备、集体的练习、对歌曲进行处理，如什么地方或哪个声部、演唱、音色、音量、速度、咬字吐词、吸气点等都十分注意。一般情形下，音乐伴奏人或主要负责人也要参加此阶段的练唱工作，目的是进入对演唱者的练唱情况的把握参与音乐的处理。在声乐表演各样式的排练中，解决声乐的技巧问题一直是最主要也是最关键的问题，排练者应认真对待。此阶段还可以通过欣赏录音、录相的音乐表演处理手法，从中得到启发、借鉴。在各部门都取得对作品的熟悉和相对一致的认识、处理之后，即可进入下阶段的工作。 2表演的处理 声乐表演者在学习前面章节的基本家质训练的基础上，根据声乐作品的内容，各种不同的表演样式的需要，还需在演唱中对表演方面进行处理。主要包括形体动作、眼神、脸部砉情、手势等方面的设计和在排练样式过程中，去寻找歌唱的各种表现手段，并通过适当的舞台调度、画面处理、小道具来表演。有时在表演唱、歌舞时，还可加入一定的舞蹈表现手段，或由他人伴舞。 3配合伴奏 目前的文艺演出活动中，有常规的两种伴奏形式。一种是乐器伴奏(含单种乐器和乐队)，另一种是将伴奏录成录音带的(也称卡拉OK)伴奏。在前一类伴奏中，伴奏者要自己先行训练和准备，才能进入此阶段的配合排练工作，并可进一步调整作品的局部处理。由于在配合中一定会更深层次地重新体验作品，因而新的体现手段也可能出现，但原则上不能做过多的“调整”和改动，以确保构思的完整性。在与卡拉OK的伴奏配合练习中，则只能服从音乐伴奏带原先的节奏速度和音乐处理。在集体的声乐表演样式中，如超过二人以上的小组唱、表演唱和合唱，即便是专业声乐工作者，用伴奏带伴奏也极易出错，尤其容易脱离节奏和音准，所以一定要慎用或不用。4合成排练 合成排练的目的是到舞台上与各部门进行协调配合。声乐表演各样式的合成排练除歌剧外，其工作量一般不大，主要工作有：其一到舞台上与伴奏一起排练以熟悉舞台；其二与舞美灯光、或特殊的平台、服装、道具的协调处理；其三与音响的配合，俗称试音响。但在歌剧排练中还包括舞美的其它部份，如景片(硬、软景)、特殊灯光等，配合工作时间要更长些，涉及面更广些。5彩排 彩排的目的是为演出作一次实战练习，一切要求按正式演出处理。一般情况下，彩排和节目审查同时进行，有时也有观众参与观看。彩排是检验排练节目成果的时候，然而影排后，还要认真听取各方意见后再进行修改、调整和排练。作业：1、排练步骤包括哪几个主要环节？2、根据本班同学条件选择一个声乐表演形式写成节目策划书。第四讲 常见声乐表演节目排练授课内容： 常见声乐表演节目排练 声乐表演的节目包括独唱、对唱、重唱、合唱、联唱、小组唱、表演唱、说唱和歌剧、戏曲等。在众多的综合性文艺晚会演出中，声乐表演的各种节目一直都是最常见、最主要的演出形式。由于上述的各节目类型都是需要多人合作才能进行演出，因此，在这其中都少不了一个重要的集体排练环节。声乐表演者要在舞台上获良好的创作感觉，使自己的声乐表演水平发挥得淋漓尽致，并且充分展示声乐作品的艺术魅力，则必须要倾注大量的时间和精力排练。因此，演出的成功与否，关键的是要看排练是否得到重视，并是否认真、细致、有效地完成了排练阶段的各项工作。我们应按照一定的方法和步骤，根据不同的声乐表演样式的特点，对声乐表演各样式逐个进行排练阶段的训练。表演者应熟悉和了解各演出样式的构成，适应排练节目过程以及集体工作的方法等要素，以便更好地与节目诸方面排练者合作，掌握系列的创作方法。这一点，对一个毕业后要承担中等学校的音乐教育工作、掌握各种文艺节目样式的组织编排和演出的高师音乐教育专业学生而言是至关重要的。声乐表演节目排练的主要内容如下：一、排练前的准备；二、排练的主要步骤；三、排练者主要创作方法；四、各节目样式的排练。 一、排练前的准备 声乐表演节目的排练是一个繁杂的工作，为了保证排练工作的顺利进行，应对各方面的因素作全面细致的思考和准备。排练前的准备内容有如下五个方面。 1选择节日 选择节目是排练的第一步，选择节目的效果好坏在排演中将起决定因素。在选择节目中应从如下几个因素来考虑。 首先，要根据演出的主题、性质来决定。如，学校校庆晚会其节目内容就和为企业的商业活动的广告性演出不同；声乐学术性的专场演出又和一般的庆典文艺演出不同；纪念性政治活动演出与联欢性活动演出也不同。总之，演出的主题、性质决定了演出的内容和形式。其次，观众对象的分析也是选择节目的重要因素。不同的观众对象对同一个节目的演出有可能作出截然相反的情绪反应。如学术性专场演出的节目，一般的观众未必有兴趣，可能反映冷淡，而专业声乐工作者却表现出了极大的热情和观注。商业性的文艺演出节目其内容和形式，应在紧紧抓住塑造企业家和企业形象的同时强调能适应最大层面的观众，起码应是广大观众关心的新颖及喜闻乐见的声乐演唱节目形式。 第三，要根据自己的特长来选择节目。最大程度地发挥演员的长处，也是我们确定节目形式和内容的重要因素。如演员们声乐的技巧还不惜，整体声音也挺谐调，但形体表演参差不齐。这就要求我们在形式选择上不能去找形体变化太多，表演要求过高的节目形式和作品，应学会扬长避短来保证演出效果。 第四，选择节目还应考虑演出场所、演出时间和演出费用等因素。演出场所的大小、露天与室内、有舞台或无舞台、灯光音响条件如何等都会影响节目的选择。如舞台的大小，它对决定多少演员参加演出有直接的关系，而多少演员参加又对节目的形式有影响。同时，节目形式与节目的内容又有很大的关系；又如音响的条件如何，也应事先考虑进去。曾有这样的情景，一个能容30005000人的露天广场，排练的节目是12人的表演唱，其中还有边动边唱的处理，表演者舞台调度较频繁。由于事先投有考虑到音响条件，到场地来演出时，发现只有三个话筒，而且只有两个话筒架子，在这种情形下把演出组织者难住了。要不就站成一圈围着话筒唱，把所有形体表演全删去；要不就让观众看动作面不是看表演唱。其结果由于构思节目时未能考虑场地音响等因素，从而导致整个节目演出的失败。演出的时间定在什么时候和排练可能花费的时间也有关系，大节目由于时间不够就会排不成；排练经费的多少与多少演员、排炼的时间及服装、化妆也有直接的关系。人们常说选择节目是“一捶定音”，这无非强调了选择节目确实是一个重要的环节。除此之外，在选择节目中应有创新意识，如对老的节目形式进行更新等。因此，文艺演出要能有出新、新颖它才能被观众喜爱和接受。 2角色的安排与演员的挑选 当我们要排演某一个节目时，就要确定能胜任这一节目的演员即根据节目的霄要来选择表演者。不同的节目形式对演员内、外部条件的要求不同。如在表演集体中，音色的谐调、声部人数的匹配和谐、形体控制力和表演能力、外部形象高矮、胖瘦等都是挑选的重要条件。尤其在歌剧排练中，由于角色人物的性格需要不同，挑选演员就更加讲究，对被挑选人的情况比较了解还较好办，如是陌生的对象，则必须通过面试来判定。歌剧演员的挑选一般情况下要从如下几个方面去考虑。首先是音色、音域要求，应从符合特定角色的声部，声乐能力的角度来选择；其次是外部形象条件，如高矮、气质、语言、风度等象不象编导脑海中的“那一个”角色；再次是其形体的可型性和控制能力，能否完成剧中对角色的舞蹈、武打、技巧等形体要求；最后一点，也是通常要花费很多时间来进行测试的就是其适应力、接受力、感悟力等内部心理素质的情况。我们曾遇到这样的情形，在选择演员时她并不出众，但经过一段时间“开发”，她突然进步极大，很快就靠近丁角色，并进入了角色。这种情况，大都是因为她的适应力、接受力、感悟力特别好。 3排练构思 排演前的构思对整个排演过程的顺利与否关系密切。构思的过程是排练者熟悉研究作品的过程。经过仔细的案头工作，在一度创作的基础上进行再创造，经过一系列编导手段，把原先在纸面上的作品变为立体的、可视、可听的声乐表演节目。在此过程中，编排人员构思主要的内容如下： (l)舞台环境 在非歌剧声乐表演的样式中，舞台的环境要求比较简单，环境因素大多是靠表演者的态度去证实。如男声小组唱弹起我心爱的土琵琶在电影铁道游击队中，环境是在湖边，太阳快落山时的情境。但在舞台表演时，只需表演者面对舞台的某一方向，表演出对夕阳的态度，再结合歌词内容的传递，观众或听众也就能明白演唱者所处的环境，而不需去布置一个湖边的环境，也不必去设定有一轮夕阳的灯光照明。因此，非歌剧的环境构思大多依靠演唱者的表演来证实，这类形式的表演有一定的虚拟性。歌剧中环境的构思就需要编导付出较多的劳动，因为它确实比一般声乐表演形式要复杂得多。如剧本规定的风格、年代、主题及环境、季节、时间、舞台支点、舞台调度的基本手法、音响、灯光、道具选用等一切与剧中人生活相关的主要环境因素，都需要编导去考虑通过何种手段来证实它的真实性。 (2)构思声乐作品的形象 这里所指“形象”有两种意义，一是指非歌剧的声乐表演样式中的作品音乐形象；二是指歌剧中的人物角色形象。无论两种“形象”中的那一种，对于编排者来说都是要进行认真的工作才能构思得细、构思得准、构思得有艺术魅力。在第一种非歌剧的声乐表演样式中，编排者要对作品进行处理，如用什么乐器伴奏，所需的演员性别、人数、歌曲作品的分句、分段安排、风格的表现、作品气氛的揭示等，还包括用什么方式来调度舞台上演唱者的外部动作；如何启发演唱者的创造热情；作品的演唱难点的训练等等。在歌剧作品中，编导者应构思人物形象，归纳出人物基本性格特征和行为逻辑，预先构思并组织一系列揭示人物性格的行动，经过剧本的细致分析来揣摩人物的心理形体生活线。同时确定人物的外部造型，它包括服装、随身道具、化妆、语言方式、习惯动作等。例如歌剧江姐，我们应对江姐的坚强不屈，英勇机智，为革命抛头颅洒热血的性格特点等准确把握，围绕着这一性格展开一系列的行为活动，即被捕前的勇敢机智的地下党身份的行动，被捕后在狱中的坚贞果敢、顽强斗争的表现，最后英勇就义。我们同时也可以构思江姐这一形象的外部造型：短发精干，目光炯炯，一脸刚毅，身着朴素的长衫，脖子上围着洁白的围巾如象韩英、小二黑、喜儿等歌剧角色都有其特定的内、外部形象特征，我们在构思角色时应很好地把握。(3)构思声乐表演的高潮及主要场面 每个作品都有其高潮。编排者要运用诸方面的艺术手段来突出“高潮”的感染力，如音量、音色、速度、节奏、声部变化等手段。在表演上也可通过舞台调度、队型变化等诸方面的外部因素来渲染、强调；在歌剧中则应更加重视舞美的造型手段来烘托气氛，如灯光、音响等。在情节高潮和情感的高潮的处理中应发挥音乐的煽情功能和挖掘戏剧矛盾来施展剧本内在的情绪。为了保证排练的效果，重要场面是需要编排者认真对待的。非歌剧的声乐表演节目中的重要场面构思以及歌剧各场次中的重要场面都应当细心处理，保证构思的完整性。(4)构思开场、结尾和特殊场面 开场和结尾在整部作品的排练中十分重要，构思处理的好坏是节目演出质量的关键。开场是给观众第一印象，结束是给观众的最后印象，只有通过认真细致的构思方能出新意，出好效果。所谓特殊场面主要多是指歌剧中如武打、舞蹈、机关布景、大群众场面、烟火、复杂灯光等。各种艺术手段运用时应进行细节构思。