浅谈欧阳询书法艺术.doc

浅谈欧阳询书法艺术内容提要：欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣关键词：严谨工整 气韵生动正文一、欧阳询的生平欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为“唐人楷书第一”。他创立的欧体楷书，大到整体章法、汉字形式类别，小到点画之间的主次关系、穿插挪让，都成为一种严肃、郑重的创作方式，一切变化都是按照法度而表现得完整、坚实、充分、和悦，趋于尽善尽美，因而具有一种典雅、庄严的气派，对后世影响极大。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。 唐太宗李世民是中国历史上少有的艺术皇帝，他精通书法，奉欧阳询为师长。载询书法初学王字，而险峻过之。传说欧阳询曾以重金购得王羲之教子习字用的指归图，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的书风。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”(也称“率更体”)。其九成宫醴泉铭可谓欧体楷书的登峰造极之作；主要作品还有化度寺邕禅师塔铭虞恭公温彦博碑皇甫诞碑、梦奠帖等称名于世。二、欧阳询书法作品赏析1仲尼梦奠帖赏析仲尼梦奠帖为隋唐时期著名书法家欧阳询所作，世称中华第一楷书，十大传世名帖之一。仲尼梦奠帖可谓欧体楷书的登峰造极之作。帖云：“仲尼梦奠，七十有二。周王九龄，俱不满百。彭祖资以导养。樊重任性，裁过盈数，终归寂灭。无有得停住者。未有生而不老，老而不死。形归丘墓，神还所受，痛毒辛酸，何可熟念。善恶报应，如影随形，必不差二。”书法笔力苍劲古茂。元人郭天锡在跋中曰：“此本劲险刻历，森森然如武库之戈戟，向背转折深得二王风气，世之欧行第一书也。”此帖曾入南宋内府收藏，后经南宋贾似道、元郭天锡、明项元汴、清高士奇、清内府等递藏。图1此帖与张翰帖、卜商帖其内容皆涉史事，统称为“史事帖”，用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。2欧阳询九成宫醴泉铭碑书法欣赏九成宫醴泉铭碑由魏征撰文，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑立于唐贞观六年（公元632年）。碑高2.7米，厚0.27 米，上宽0.87米，下宽0.93米， 全碑共二十四行，每行四十九字。今石尚存，但剜凿过多，已非原貌。传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。碑身和碑首连成一体，碑首有六龙缠绕。正面隶书“九成宫醴泉铭”六个大字。 图 2九成宫醴泉铭充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整，紧凑，平稳而险绝。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。”明赵涵石墨镌华称此碑为“正书第一”。 九成宫醴泉铭用笔慎重、严谨，没有过分的表现，被视为“楷书法的极则”，也就是说是楷书研究的出发点、终点站，是历代学书者的楷模。“九成宫”原为隋代“仁寿宫”，唐太宗在此避暑时发现了泉眼，认为是祥瑞之兆。由魏徵撰文，欧阳询书写碑文。此时欧阳询已经七十五岁。在欧的所有存世作品中，化度寺碑少其变化之丰富，虞恭公逊其温润。此碑寓险峻于平正之中，融丰腴于瘦硬之内，含韵致于法度之外，南派书风的和雅，与北派书风的雄劲，在此碑中得到了彻底的体现，难怪人们把它当作唐代楷书中的代表作，视为唐碑之冠。或者可以说，欧阳询的九成宫醴泉铭，最彻底地代表了唐代书法的典雅之风。用笔至为精谨，下笔、收笔或者转折等等地方，全都小心收敛。他的这种极端单纯化的用笔方式，将个人情感蕴藏在内部，自始至终的谨严完全来自于他所遵从的关于书法完美的概念，而在具体操作上，则是以一种理性为坚固基础，熟视结体的每一部分，从各种不同的穿插方式或排列方式里找出一个有法则可寻的、清晰的形式，使每一个字都能成为理想中的那种联贯的、坚实的、整体的团块和蕴藏着历史意识的传统结构。但是，欧阳询毕竟还熟习隶书，所以用笔在平实之余，还有浓郁的隶书意味，例如他对竖弯钩等笔画的处理。欧阳询书法和隋代书法的特点，演变成“劲峭”的风格，入唐以后，受太宗专好王羲之的影响，他的楷书又融入了王书的雍容高雅之气息，而九成宫恰是这一特点的典型。由于该书迹是碑刻，因此对它的欣赏其实是具有两层复合叠加的审美过程的。首先，该书所形成的第一形式审美效果，是来自黑底白字的整体基调，大片的黑色背景，衬托出疏密有致的白色汉字图象，显得图象主体“调子”比较亮，这一点和直接欣赏白底黑字的墨迹效果是具有微妙差异的；而且由于刀工的介入，使得笔画完成形态具有了碑刻特有的厚重和方整感，这一点和直接欣赏墨迹的微妙使转和笔触时的感觉亦有相当的差异，其实我们在看到高昌砖墓志书法的时候，就会有同样的感觉，那些未被镌刻过的朱砂字迹不失轻盈和妩媚，而被镌刻过的效果则显然不复如初。或者说，在被镌刻过后，结构空间因素更加突显，笔法的时序性退隐其后。因此，我们对九成宫楷书的审美感觉包含着一个载体制约的问题，不考虑这个问题，就会一味抹杀墨迹和碑刻效果之间的差异性，从而对风格的判断造成某种不恰当的臆断。在此基础上，我们的欣赏过程和感觉触角并未停留在这一直观图底条件之下，而是进一步，甚至是同时，产生了对书写过程的还原意向。而对书写过程的还原，必然依赖于以往对墨迹欣赏和临摹实践操作经验的补入，没有这一类似经验的投射，无法对碑刻图象进行时间序列性地猜测。这一推测过程伴随着碑刻效果的审美，二者交织在一起，共同构成了我们对该碑的欣赏体验。在以上审美心理的大体阐释基础上，我们再来看下面的种种已经耳熟能详的描述：“此碑最大的特点是点画坚实厚重。不仅运笔时笔心常在点画中行。收笔处须一身之力而送之，以书写出来的线条特别凝重沉着，如铁画银钩，加上用笔方整中带圆浑，显得骨肉停匀，故于峻峭之中，含有秀润停蓄的意味”。能够写出这样的欣赏性描述语言者，如果没有实践操作经验，是不可能的。“不仅运笔时笔心常在点画中行。收笔处须一身之力而送之”，这一推测其实深深带有后人特定书写经验的烙印，笔笔中锋，在我们今天所可看到的晋唐名迹中，其实并非金科玉律，因为原碑的字并不大，我们对那种“用笔方整中带圆浑”的留意，并不能绝对的推导出笔笔中锋的结论。因此对九成宫用笔是否“笔心常在点画中行”，并无绝对答案。至于“须一身之力而送之”则更是迂阔之论，其实任何人写字，从生理角度上说，也不可能是仅仅局部用力的，都是一身之力。这个不需要做过多专业性的解释。如此强调一身之力，则可看出两个问题：一，清代以来何绍基等人全身用力使笔的特别现象逐渐给予了后人榜样性的影响，成为教条。二，宋代尤其清代以来，大字盛行，对大字书写的经验之深刻性逐渐压倒对小字书写的经验，因此在对欧阳询九成宫这样小的字进行书写推测时，不免渗入了大字榜书的经验。 三、历代书学者对欧书的评述 欧阳询作为初唐时期承先启后，继往开来的大书家，历代书学者对其特点作了很多的探讨和评述。唐时人评：“欧阳询书若草里蛇惊，云间电发，又如金刚嗔目，力士挥拳。”是从意境上论述欧书的飞动雄强。岑宗旦说：“询得其正，故如庙堂衣冠，不失动静。”看到其醇厚雅静不失动感的境界。 赵孟頫说：“信本书清劲秀健，古今一人。” 张怀瓘书断中说：“笔力劲险有龙蛇战斗之象，云雾轻浓之势，风旋电激，掀举若神，森森焉若武库之矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。 莫云卿云：“欧之正书，秾纤得度，刚劲不挠，点画工妙，意态精密。” 竹云题跋说：“率更风骨内柔，神明外朗，清和秀润，风韵绝人，自右军来，未有骨秀神清如率更者。”正好抓住欧阳询书法给人视觉上的特点。 日本人伏见冲敬认为：“他自己的书法特别是他的楷书既不能说是北派，也不能说是南派，而是以他自己的东西将陈旧的间架结构法完全代替了，并且，他将用笔法极端地单纯化，将个人情感的表现蕴含于内部，这样便具有了类似篆书一般的特徵”。 欧阳询的行草，历来书学研究者亦给予很高的评价： 书断云：“其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险。”对欧阳询书颇有微言的米芾对其行草也说：“行自为法，庄若对越，俊若跳掷。”“暮年草书，精采动人。” 郭天锡说：“其梦奠帖劲险刻厉，森森然若武库之戈戟，向背转折，浑得二王风气，世之欧行第一书也。”四、结语 作为一代的书法宗师，欧阳询的书法艺术在当时起到了承先启后的历史作用，为唐楷书的成熟起到了座标性的意义。就作品而言，它当然有着更丰富的精神内涵，上述笔者的主要是围绕着笔法与结构方面展开的，就对其精神内涵方面的研究，由于很多属只能意会，难于言传，尽管努力