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经典宋词赏析摘要：文章剖析了宋词发展的影响。宋词传播方式的变化影响了宋词的题材、形式和风格的发展。随着宋词的变化，宋词的题材得到了扩大；以及宋词的世俗化，散文化和模糊性的具体说明。从而对宋词有了更进一步的了解。关键词：经典，宋词，赏析，宋词赏析，经典宋词中图分类号：I222时光荏苒，过客倥偬，千百年的吟诵，无数次的唱和，宋词在后人的心中凝练成了绮丽与凄美，哀叹与感伤。宋代时中国历史上一个国运衰微，政治颓败的时代，不论是心有鸿鹄的志士，腹纳珠玑的俊才，还是眷顾红颜的情种，目睹江河日下，百业凋零，笔下的诗文均难以摆脱时代的烙印，难以洗去备受蹂躏的风尘。所以人们说悲天怜国才是宋词的风骨，感伤凄凉才是宋词的铅华。1.宋词的发展一个历史时期的文学发展水平和当时的社会历史发展条件有着必然的联系，其中传播媒介对于文学的发展具有重要的影响。传播媒介在文学中的作用已不只是文学的外在物质传输渠道，文学的发展在形式和内容上都受到了作为其传播物质载体的传播媒介的影响和制约。每个历史阶段的文学作品所表现出来的不同面貌和文学生态的不同变化，都和当时传播媒介的发展水平紧密相连。2.宋词的传播兴盛中国文学的发展从口耳相传的诗经时代开始到今天已经走过了两千五百多年的时间，25个世纪里，传播媒介从古人的筮骨铸器一直发展到了今天把整个世界连接为一个地球村的互联网，给世界带来翻天覆地变化的同时，对文学发展也产生了巨大的影响。在中国文学和世界文学范围内，中国古代文学都堪称典型和范例，兴起于隋唐极盛于两宋的词，其发生、繁衍过程也必然与传播有着密切的关系，可以说离开了传播活动，也就没有了宋词的兴盛。3.燕乐的出现燕乐是一种风格绮艳轻佻的“靡靡之乐”。这种世俗音乐长期流传于宫廷私宴和秦楼楚馆，为歌儿酒使辗转传唱，其声情也随之发生变化，日益趋向歌唱者本身的声情特点，这就是专主艳情，独重女音。词与燕乐相合，无论质或形都体现了燕乐的情调特征。正如沈雄在古今词话云：“以旖旎近情之辞，应合管弦冶荡之音，往往极怒极伤极淫而后已。”王炎在双溪诗余自序也提出：“长短句宜歌不宜颂，非朱唇皓齿无以发要妙之音”。由此，词的那种以闺音与艳情为主要题材和以清切婉丽为宗的特征开始形成，而且还必须适合女性的演唱，只有“朱唇皓齿”才能充分体现它的声情特色。4.宋词的世俗化4.1词意世俗化由于文人审美情趣的世俗化,俗词不仅仅体现在语言层面的俚俗口语化,深层思想内容方面的鄙俗更是其重要特征。张炎在词源中说:“词欲雅而正,志之所之,一为情所役,则失其雅正之音。誊卿、伯可不必论,虽美成亦有所不免。盖声出莺吭燕舌间,稍近乎情可也。若邻乎郑卫,与缠令何异也。”他认为词表现的内容要符合儒家诗教的伦理规范,不能为风月所使,而要有寄托,有言外之意,若单纯地停留于男女情爱就会与市井趣味无异,变成俗词。沈义父乐府指迷明确提出论词的四标准:“盖音律欲其协,不协则成长短之诗。下字欲其雅,不雅则近乎缠令之体。用字不可太露,露则直突而无深长之味。发意不可太高,高则狂怪而失柔婉之意。”而在上述所有包含筝意象的词作中,大多都表现男女相思之情,歌妓舞女的容貌、体态、情感、内心,多不着深刻的比兴,只是将男女之间的情事、心境如实地表现出来,因此多浅露显豁,充满俚俗的市井气息, 与雅词含蓄蕴藉、曲折隐晦的表情方式截然不同。综上所述,含有筝意象的两宋词作,大多以浅俗之语表现了愁肠百转的相思之情,娱宾遣兴的应时之意,祝寿宴乐的欢愉之乐。而筝以其乐器的本质和世俗化的特性,作为一种极具表现力的意象,恰到好处地表现了词人所要抒发的种种情怀,也从乐器意象的入词体现了宋词的俗化。4.2.语言世俗化在这些含有筝意象的词作中,所写市井妇女、歌伎之恋情,游子、士子之愁思,不同于其他词作,在于以市井男女之声口出之。近于宋白话的词语,显示出宋词明显的俗化倾向。如晏几道虞美人曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。罗衣著破前香在。旧意谁教改。一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。又如晁端礼雨中花夜行船: 豆蔻梢头,鸳鸯帐里,扬州一梦初惊。忆当时相见,双眼偏明。南浦绿波,西城杨柳,痛悔多情。望征鞍不见,况是并州,自古高城。几多映月凭肩私语,傍花和泪深盟。争信道、三年虚负,一事无成。瑶 空传好好,秦筝闻说琼琼。此心在了,半边明镜,终遇今生。“好好”“琼琼”都是当时筝艺高超的女子,这样的用语在含有筝意象的作品中层出不穷,而词作中出现的诸如“罗衣著破”“倚”“懒调弦”“鸳鸯帐里”“凭肩私语”等浅俗之语, 在当时更是数不胜数。这从另一个侧面体现了宋词的俗化倾向。4.3.题材世俗化从题材而论,这些作品往往写饮宴、闺思,祝寿、遣兴。而在这其中,又以咏妓类俗词最为繁多。这类词多用直白俚俗的语言表现直白的情感。两宋咏妓类俗词创作以北宋时期最为兴盛,前期的晏几道,中后期的晁端礼、周邦彦、晁补之等人都有大量的咏妓类俗词。如晏几道蝶恋花梦入江南烟水路。行尽江南,不与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素。浮雁沈鱼, 终了无凭据。却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱。这是一首写离愁别绪的词作,“此情”者,包括旧日欢聚之情,别后梦寻之情,以及不遇而惆怅之情,等等。然而鱼沉雁杳,欲寄又如何寄?只好借音乐来抒写这“别绪”。所用乐器是秦筝。唐宋时的筝十三弦,每弦用一柱支撑,柱可以左右移动,以调节音高。弦缓则音低,低音宜于抒发伤别之情。“断肠移破秦筝柱”,“移破”,移遍也。遍移筝柱于低音区,所奏出的尽是断肠之声。至此,词已写完,而情意悠悠不尽。又如秦观满庭芳: 晓色云开,春随人意,骤雨才过还晴。古台芳榭,飞燕蹴红英。舞困榆钱自落,秋千外、绿水桥平。东风里,朱门映柳,低底按小秦筝。多情。行乐处,珠钿翠盖,玉辔红缨。渐酒空金榼,花困蓬瀛。豆蔻梢头旧恨,十年梦,屈指堪惊。凭阑久,疏烟淡日,寂寞下芜城。:这首词追忆扬州旧游的一日生活。在春风吹拂、绿柳掩映的朱门之中,正有人轻按秦筝,声调悠扬,淡笔款款写来,极写词人当日的欢畅,词情达到高潮。“凭阑久”“寂寞” 写美梦醒转,其情如见。进入南宋后,在词坛复雅潮流的影响下,咏妓类俗词创作明显减少,但并未绝迹,前期的蔡伸、张元干、吕渭老、王之道、杨无咎、曾规、袁去华、向搞、石孝友等,中期的赵长卿、辛弃疾、杨炎正、刘过等人,都有咏妓类俗词创作,而且赵长卿、辛弃疾等人咏妓类俗词的数量并不少于北宋诸家。祝寿类俗词创作也以娱乐为主要功能,目的就为娱亲。值寿诞之际,赠予亲人、好友、上司、官僚一首寿词,并当筵配乐歌唱,对寿者而言是一种莫大的祝福与享受,这也是祝寿类俗词创作的主要目的。如晏殊殢人娇: 玉树微凉,渐觉银河影转。林叶静、疏红欲遍。朱帘细雨,尚迟留归燕。嘉庆日、多少世人良愿。楚竹惊鸾,秦筝起雁。萦舞袖、急翻罗荐。云回一曲,更轻栊檀板。香炷远、同祝寿期无限。因旨在娱乐,所以寿词少有悲苦之辞,常充满溢美浮夸的话;因旨在娱乐,寿词中也难见作者之志。而这正是其成为千篇一律的俗词的重要原因。5.宋词的欣赏5.1古人常用“含不尽之意于言外”、“只可意会不可言传”的评语，评价一些意境幽深，含义丰富的唐宋词。遇到这种情况，我们越是力求把唐宋词的意义剖析得明晰、精确，反而越是适得其反，词的韵味全无了。正象庄子曾以浑沌为喻，七裘凿而浑沌死。对于唐宋词的欣赏者来说，有时真要保持一种浑然完整的生气，以模糊识别方式去领悟唐宋词艺术意境的真谛。5.2宋词欣赏的方法传统的批评方法，“非此即彼”的批评模式是无能为力的。文艺批评中模糊方法的运用是受到模糊数学的启发。模糊数学理论提醒我们注意到:世间的事物互相区别对立，4卜此即彼”有它明晰性的形态;同时事物也有它区别和对立并不绝对清晰、互相交织、渗透、穿插，“亦此亦彼”的模糊形态。模糊数学正是要我们正视事物中客观存在的模糊性，用符合模糊特点的数学方法，去认识和处理事物的模糊性。这对我们研究唐宋词是很有启发的。我们在欣赏中发现唐宋词中有大量模糊现象，那些“只可意会，不可言传”、“象外之旨”的现象，过去很少有人从模糊论角度研究。本文力图在这方面做些探讨。6.宋词的模糊性唐宋词独特的表情方式，也是形成模糊性的荃因。词体具有兴发感动的特质，特别注重比兴手法，注重意象描绘。读者是通过作品而了解作者的，因此抒情词体的意象就显得特别重要。朱光潜先生在诗论一文中指出:“情感本来面目各人只可亲领身受而不可接直描写，如须传达给别人知道，须用具体的间接的意象来比拟”，就是说诗人在现实生活中受了某些方面的感发而形成自己的体验，他要把自己的体验传达给别人，引起别人在感情上的共鸣，“须用具体的间接的意象来比拟”，强调了意象的重要和比兴手法的运用。词中的意象是传达感情的中介和桥梁，正如宋人范烯文在对床夜话中说: “不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”“化景物为情思”从实质上说是诗词创作的规律。景物(意象)是具体的，为“实”;感情是抽象的，为“虚”。也就是说，诗人通过具体的意象来传达他内在的抽象感情，用可以直接描写的东西表达不可直接言 传的内容。这是就创作者而言。而欣赏者所致力的则是如何将作品中所表现的具体意象，由联想而化成为自己抽象的感情。创作过程由内及外，欣赏过程往】外而内，经过这样一反一复，却不一定回到原来起点上。欣赏者对意象的联想，融会了个人的体验，见仁见智，过程的本身表现了极大的模糊性。6.1宋词中语义的模糊语义的模糊是指单字单词本身意义的含混，构成它的不确定性、不精确性，即模糊性。例如“为报倾城随太守，亲射虎看孙郎”(苏轼江城子乏。“报”字有两义。一是“报答”，太守出猎，百姓倾城而随，表明百姓对长官有好感，太守为了“报答”百姓的随行，亲自射虎，又表现了长官的爱民，一句词表现了作者与百姓之间融洽关系。二是“告知”， “告知”全城百姓，随我出猎，让你们看看射虎的雄姿。这一方面表现了苏轼出猎狂热心情，另一方面也表现太守有出猎能力(词中暗喻有为国报效的能力)o“报”字的这两种意义都是有效的，丰富了表现力。过去解词遇到两义或多义时，习惯于强调解说者的主观意见，追求准确，不能两可，如果从诗词的感情、语言有模糊特点看，这类问题就好处理了。陆游的钗头风“东风恶，欢情薄”，“东风”一词的语义极不固定。东风可以使冰雪消融，给万物带来生机，为人间带来幸福，“东风夜放花千树”;如果狂吹猛扫，“雨横风狂二月暮”，也可以摧残花木，造成凄凉。这两种意义不仅不同，而且是互相矛盾互相冲突。诗人以“东风”为喻，显然可以比喻慈母，也可以为恶婆。喻义是模糊的，虽然缀以“恶”字，但恶在那里，又已难知。陆游母亲破坏他美满婚姻，他做为一个封建礼教的孝子，心情矛盾复杂，又怎能明白表示呢?所以“东风”一语相对立的喻义、都是有效的。这种模糊的表达，岂不丰富了词的情韵吗?词的结语“莫，莫，莫。”同样，也是模糊的。“莫”字一义为“勿”，做否定词，是“不要”的意思。另外“莫”通“暮”，有“晚” 义。是“不要提起，不要怨恨，不要相思”呢?还是“后悔已晚”呢?更是模棱闪烁，似解非解，这就成倍地增加了词的余韵，含不尽之意于言外了。6.2举例说明宋词的模糊性“问君能有几多愁，.恰似一江春水向东流。”这是李灶内在的抽象愁思，通过意象形式的外在表现。它是诗人感情灵智的自然流露，是诗人用心血和生命写成的名句。一个人经历了亡国、亡家的侵害和打击，由此而引起的思想感情，可以有仇恨、愤恨、怨恨、悔恨、愁恨等，而“愁恨”却是最消极的一种态度，但它却是最深沉的感情，这种感情的内涵是不确定的，具有无限性，它是模糊的。诗人却卓越地用模糊语言以东流江水为喻表现出来。欣赏者读到这一句时，根据个人的体验和联想，深入推敲会发现，首先，李煌的感受是由多种情绪因素构成的一种复杂的感情，他曾经是一国的至尊，掌握着至高无上的权威，而现在他失去了一切，成为阶下囚，尝受了失去自由的屈辱，有着对往事无限的留恋，也有现实的追梅。他的经历概括了人生中最深刻、最广阔的内容。当他面对着春花秋月的自然和雄栏玉砌的物资世界，对朱颜青春的人生还有着深挚缠绵的留恋，对失掉它们还表示着痛惜和恼悔，这种欲罢难休的矛盾心情，使他的愁情具有无限复杂和沉郁的模糊性质。其次，词人把这种感情传达给读者，采用化虚为实的最有效手段，他借助“江水东流”的意象，来对他愁情不可言传的含义做表达和暗示。于是在欣赏者的心目中，就会产生积极联想，那种愁恨就有如滔滔不断的春江之水那样，浩荡东流。“江”、“水”是非专指性名词，语义不太具体和专一，在构成比喻时，稍加修饰，成为“一江”、“春水”。“一江”，突出了“满”、 “全”的表现性质，“春水”突出了“大”、“广”的特质，“向东流”又表现了永恒不断，它不再具体指向那条江，那道水，具有模糊性，如果太具体、清晰，词句的韵味就不足了，传达的感情就有限了。它的妙处，正表现在它的模糊上。7.宋词的诗化和散文化词随着音律的突破就开始走上了另一条发展道路诗化和散文化。“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙？”。苏轼学习韩愈，“退之以文为诗”，形成“以文为诗”的散文化的特点，如他隐括陶渊明的归去来兮辞的内容写成的哨遍，就极像散文诗。苏轼“以文为词”，作词便像写散文一样自由灵便，或叙事，或描写，或抒情，或议论，或综合运用几种手法，尽情思之所及，流诸笔端，真可谓纵横捭阖。如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”(念奴娇)寓人生感慨于景物描写之中而不露痕迹；如少年游十年生死两茫茫，假托妻子在杭思己之作，运用顶真和赋的手法，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。其次，苏轼借鉴了诗歌题序和用典惯常表现手法，融入到词作当中，既突出词情表达的真实性，也流露出士大夫文人以学问为词的倾向。苏词的题序交代了词的创作动机和缘起，加强了情感抒发的确定性。这就改变了以往词作普泛化、类型化的情感指向,表明诗人真实的生活感受和情感状态。例如水调歌头小序:“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”小序明确交代了创作缘由，因而词末“但愿人长久，千里共婵娟”，所怀念的对象则无疑是其胞弟苏辙。词中大量用典,当始于苏轼。它使得短小的词作当中包孕着丰富的思想内涵；同时也能令词人的抒情言志带有历史的深度，显得越发的厚重浓烈。例如江城子密州出猎中写词人出猎的场面:“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”用昔日孙权射虎的典故来概括，更加凸显出今日太守(作者自指)出猎的飒爽英姿。典故的运用,使得词人感情的抒发更加地含蓄和深沉。若在口头传受的场合，使事用典难以引起听众的共鸣。以豪放著称的稼轩词，除其词作多慷慨激昂之声外，主要是他的词冲破了从内容到形式的一切束缚，自由地运用多样手法来表达自己的思想感情，走上了雄奇跌宕、豪迈奔放“缘情而言志”的广阔道路，而另成一种独特的风格。如