最新论文资料.doc

色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激， 有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。 色彩的物质性心理错觉 色彩的直接性心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家曾作过许多实验，他们发现在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪容易兴奋冲动；而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色的反应是警觉；对蓝色的反应是放松，这些经验都告诉向我们明确的肯定了色彩对人心理的影响。 冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以此光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯光，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。 冷色与暖色除去给我们以温度上的不同感觉外，还会带来其它的一些感受。例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有退远的感觉，暖色则有迫近感。这些感觉都是偏向于对物理方面的印象，但却不是物理的真实，而是受我们的心理作用而产生的主观印象，它属于一种心理错觉。格式塔心理学（Cestalt psychology）,也称为完形心理学。格式塔心理学的创始人有魏太默(Max Wertheimer,18801943)、考夫卡(Kurt Koffka,18861941)、苛勒(Wolfgang Kohler,18861941)等人,这一学派主要活跃于1912年到20世纪40年代,研究内容主要是意识体验,著名论点是:整体大于部分之和。 格式塔是德文gestalt的译音,其含义是整体,或称完形。格式塔心理学明确指出：构造主义把心理活动分割成一个个独立的元素进行研究并不合理,因为人对事物的认识具有整体性,心理、意识不等于感觉元素的机械总和。格式塔心理学着重在知觉的层次上研究人如何认识事物,作为一种学派重视心理学实验,研究的结果在当时很有影响,尤其是有关知觉的一些实验结果,称为格式塔知觉规律,至今在心理学中占有一定的重要地位。19世纪著名的物理学家包括：法拉第（Michael Faraday）、赫兹（Heinrich Rudolph Hertz）、赫姆候兹（Hermann L. Helmholtz）等多位，他们在电磁学与重力场的领域获致十分显耐黄萍俺删汀T跉v经许多次的实验之后，他们提出了一个假设：在物理世界里存在了一种所谓的电场、磁场与重力场，在场中的所有元素会因为某种形式彼此共鸣的力量（sympathetic force）而凝聚在一起，场中的元素与元素间会彼此影响。它们不是彼此互相吸引，就是彼此之间互相排斥。这种彼此相互牵引的力量受制于元素之尺寸、质量、位置及靠近等因素。Dr. Max Wertheimer之视觉研究受到当时新发现的物理学定律影响，他认为和物理世界的场一样，在人类的知觉世界里应该也有一个极为类似的场存在。相对于人类视觉世界的便称为视觉场（visual field）；和人类生活、学习等情境相关的是知觉场（perceptional field）。人们知觉到此一场地，并加以利用再把握这个整体，而至完形（Gestalt），因此完形心理学被称为场地论（field theory）。 完形在视觉场中的定义是：在视觉场中的各种力量组合成一个自我完满而平衡的整体。在一个完形中，任何元素的改变都将影响整体以及各部份之本来特性，因此整体是大于或不等于部份之总和。而完形法则证实了Dr. Max Wertheimer的视觉观点：一个物体被人们感觉的方式由它存在于场的状态或条件所决定。也就是说，人类视觉场中的诸多元素，不是彼此吸引形成一个整体（grouping），就是彼此排斥而各自独立（not grouping）。完形心理学所归属的认知结论，其实就是描述在视觉场中整体（grouping）的认知如何形成。除此之外，心理学家Kurt Lewin及Fritz Perls利用完形理论与法则，研究发现潜藏在人类知觉系统内某种群体化的动力，因而建构了一套临床心理学之完形治疗法（Gestalt Therapy），在心理治疗上是一种崭新的观念与尝试。 在任何一个视觉场中（也许是一幅画或某一场景），能否把其中的几个视觉元素连结起来，看成一个有组织的外观轮廓，端视这些元素之间是否存在知觉上的某种关连性。为了找出元素间并不真实存在之关连性，完形心理学派找到了若干著名的原理及法则，被称为Gestalt Law（完形法则）。它们有在前面已经叙述过的图与地之概念，还有对视觉创作十分有用的相似性、对称性、连续性、封闭性、共同命运及异质同形等法则。这些被完形心理学派研究归纳粹;出来的视觉规律，可以帮助平面图像的创意与设计人员，辟建一条能够穿透点线面及空间重重繁琐之造形、色彩、图案、质感、动作等罣碍，进而通往形成视觉认知的道路。以美籍德国美学家鲁道夫阿恩海姆为代表的“同形同构”说，也称为格式塔心理学美学或完形心理学美学的理论主张，在艺术与视知觉一书中得到了系统的阐述。阿恩海姆侧重研究艺术与审美主体视知觉的关系，把人的视知觉看作是艺术创造和艺术欣赏的最基本要素。其基本观点是：第一，表现性是人类日常生活的视知觉活动的固有特性，也是外界客观事物所具有的一种属性，更是艺术创造和艺术欣赏方式的主要内容。人类通过视知觉观看外部世界的活动过程，是客观事物属性与主体本性之间相互作用的过程，它是主体对现实的一种富有创造性的、有组织的整体把握能力。第二，客观事物所包含的结构形式与观照主体的心理结构相同或者相似，就可以使它具有表现性，表现人类所特有的情感心理。这种主体与客体、精神与物质之间的“同形同构”，主要表现为两者所具有的力的样式结构相同。“月到中秋分外明”，“情人眼里出西施”，就是因为客体对象外在的样式结构属性与主体内在的心理情感模式吻合了，于是生发出一种爱与美的感受。第三，实际上，艺术作品的实体就是它所具有的视觉外观形式。因此，审美主体只有在艺术欣赏过程中，通过视知觉形成关于审美对象的整体，或者审美对象统一结构的完整视象，才能创造或者欣赏艺术作品。在把握艺术作品的过程中，审美主体的各种心理能力也同时作为一个整体活动着。在西方现代美学中，格式塔心理学美学是自然科学色彩最浓厚的美学流派之一。这不仅表现在它展开自己的学术思想时，直接吸收了物理学等自然科学的新概念和新成果，把心理学在美学研究领域中的具体应用推进到新的水平，而且也表现在它既包含浓厚的理论色彩，又符合具体的艺术实际；既论述了审美主体的视知觉特性和各种心理机能，也涉及到审美对象各部分之间力的样式结构与主体的相互作用。它立论严谨，分析深入，在当代西方美学界产生了超越流派界限的广泛影响。不过，格式塔心理学美学并没能把“完形”放到人类社会历史发展的宏观背景下科学地阐明其来龙去脉，因而与全面科学地揭开人类审美之谜还有相当大的距离。在美学发展史上，以往的美学家们（无论是古代经典的还是现当代新潮的）对美感的说明和揭示，都是美感研究的宝贵资料，许多观点值得汲取和借鉴。从古希腊到近代，美感研究一直是美学的重要课题。对美感的看法总括起来说有两种：一种观点认为美感是纯主观的产物。柏拉图认为美感是人的灵魂在迷狂中对理念世界的回忆和凝神观照时产生的欣喜；康德认为美感是一种不夹杂任何利害感、纯主观的鉴赏判断所获得的自由的愉快；“移情”说、“直觉”说、“心理距离”说、“快感”说等，都把美感看成是主观情感的产物。另一种观点则认为美感是审美对象的反映。早期的唯物主义者认为美感是人的生理机能的反映；博克认为美感是通过想象来满足人自身的一种根深蒂固的情欲；达尔文认为“只要是动物就都有美感”；弗洛伊德认为美感是性欲的冲动和升华；直到费尔巴哈、车尔尼雪夫斯基仍然认为人的本质就是自然本质，就是性爱，如此等等。所以，我们必须以马克思主义哲学为指导，坚持历史唯物主义和辩证唯物主义的观点方法，从社会历史实践出发，并结合现代科学研究的成果，才能真正说明美感的起源和发展，才能对美感的本质和特征做出科学的揭示。 阿恩海姆和他的视觉思维 - 鲁道夫阿恩海姆生于1904年，原籍德国。1928年因对视觉表现心理学、哲学和美术音乐史的研究卓有成就而获得柏林大学的博士学位。他对中国的美术界来说知名度是很高的。同时，作为一位心理学家和艺术理论家，他对教育问题也非常关注。 阿恩海姆对美术教育的最重要的贡献，应该表现在他对视知觉的重要性所作的令人信服的充分论证，从而为美术教育在我们社会和学校的中的地位确立了牢固的基础。阿思海姆对美术教育的见解主要集中在他的那篇关于艺术教育的思考的专论上。 现代心理学已经证明了，视知觉过程并不是一个简单的物理过程，而是一个复杂的心理过程。对此，解剖生理学也证明了人的视神经实际上是脑神经的一部分，视神经与脑神经甚至有着一种一对一的联系。观看的过程，必然要伴随着大脑的话动。知觉意味着对事物意义的识别和判断。在这一判断过程中，阿恩海姆对知觉作了这样的解释：“所谓知觉，就是那些具有相对说来较为简约形态的模态和样式(我称之为视觉概念或视觉范畴)，与刺激达到一致(或用之取代它)。”因此，知觉的过程必然包括抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、结合、分离，在背景中分离和突出某物等方法。正是在这一认识基础上，阿恩海姆提出了一个十分重要的概念视觉思维。 在知觉对客观事物的把握过程中，人们逐渐形成了心理意象。这种心理意象在我们的思维过程中扮演了十分重要的角色。所谓心理意象，是具有一定的抽象程度能反映事物样式特征的形象。它比实际事物更抽象，但比概念要具象，居于中间。成为沟通两者的中介，将表象世界与抽象思维联系起来。阿恩海姆高度评价了意象在思维活动中所具有的作用；“思想是借助于一种更加合适的媒介视觉意象进行的。而语言之所以对创造性思维有所帮助，就在于它能在思维展开时，把这种意象提供出来。”他主张专门从事概念思维的人，必须时时将思维向意象回复，否则，就会陷人一种“贫血的思考”。 思维需要意象，意象中又包含着思维。因此，包含意象的视觉艺术乃是视觉思维的故土。“正是从这一意义上，美术教育就非常值得重视了。” 阿思海姆基于自己对人的基本素质的理解，将学校的教育基础课程分为三大中心领域。其一是哲学，它主要培养学生的逻辑思维能力；其二是视觉训练，使学生学会将视觉现象作为对待有组织的思维的主要途径来处理；其三是语言训练，使学生能够用语言交流自己所思考的问题。阿恩海姆对儿童美术有独到的解释，他认为儿童美术之所以有一种简化和几何化倾向，可以用格式塔理论来解释，就是人类的认识是从整体到局部逐渐分化的。儿童绘画是从最简单的因素线条开始其美术活动的，而后进入最简单的形状圆形。随着区别律的强化，儿童开始将最简单的圆形加以分化。在更进一步的发展中，儿童在作品中形成了用水平和垂直关系来表现物体。最终，儿童在自己的作品中增加了倾斜关系，而使作品变得越来越复杂起来。儿童美术正是这种由整体到分化、由简单到复杂的过程中，逐渐走向成人美术的。阿恩海姆找到了教育的最基础的因素。 粉红色象征健康，是美国人常用的颜色，也是女性最喜欢的色彩，具有放松和安抚情绪的效果。有报告称，在美国西雅图的海军禁闭所、加利福尼亚州圣贝纳迪诺市青年之家、洛杉矶退伍军人医院的精神病房、南布朗克斯收容好动症儿童学校等处，都观察到了粉红色安定情绪的明显效果。例如把一个狂燥的病人或罪犯单独关在一间墙壁为粉红色的房间内，被关者很快就安静下来；一群小学生在内壁为粉红色的教室里，心率和血压有下降的趋势。还有研究报告指出：在粉红色的环境中小睡一会儿，能使人感到肌肉软弱无力，而在蓝色中停留几秒钟，即可恢复。有人提出粉红色影响心理和生理的作用机制是：粉红色光刺激通过眼睛大脑皮层下丘脑松果腺和脑垂体肾上腺，使肾上腺髓质分泌肾上腺素减少，使得心脏活动舒缩变慢，肌肉放松。这里我还要和大家说一个心理学的常识：意识和潜意识不是截然分开的，而是可以转化的。大脑的潜能开发，就是在做让我们有意识的、有效的调动脑潜能这样一件事情。同时，心理学工作者很多时候是在协调意识与潜意识的关系，让它们达到更好的统一。解读颜色认识色彩,就是在意识与潜意识之间找到有效通道,找到与潜意识有效沟通的办法之一。今天与其说讲座，不如说读书分享更准确。只是在分享之前要提醒大家的是：由于东西方的文化差异，我们必须灵活的学习而不能生搬硬套。比如，由于圣母玛利亚的外衣是蓝色