影视作品分析.doc

一.什么是电影？电影概念：物质 根据“光影原理”和“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。 艺术 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。文化 从文化的角度看，它是一种文化产品，与文学、小说等一样，是思想、文化的传播者。 商品 电影还是商品，电影与其它艺术作品最大的不一样就是它的创作需要相当的投资，并以票房的形式来收回成本及获得利润。这就决定了它作为商品的基本属性。二电影的诞生 光影”原理、“视觉暂留”原理 照相技术的发明 电影诞生的两大基础三电影是一门艺术 第七艺术宣言1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托。卡努杜发表一篇论著第七艺术宣言。在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。从此，第七艺术成为电影艺术的同义语。在电影诞生以前，六种艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈四电影时空：分为2种：电影时间和电影空间电影时间1.放映时间： 电影放映机通过机械运转，按照24格/秒（默片时期16格/秒）把影象投射到银幕上，取得具有实在的时间形式。这个过程和生活中的时间同步2.叙述时间： 指影片通过画面形象、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间。电影的叙述时间是可变的，它可以根据导演的意图进行省略、压缩或延伸。3.心理时间：由于电影的表现力已经突破了叙事功能，不再受机械时间的制约，可以进入人的精神、情绪、潜意识思维活动的领域，形成了心理时间，成为无名时态。 电影空间：1.电影利用透视、光影、色彩的变化，人物和摄影机的运动以及音响效果的作用，创造出包括运动时间在内的四维空间的幻觉。2.它不是现实空间本身，而是现实空间的再现。这种空间在观众前面是完整统一的，但实际上并不存在。空间段落之间可以毫无具体联系，但通过电影镜头的并列，蒙太奇的作用，连接成统一的空间。五、电影如何解读1.什么是电影解读？电影解读：电影观众对电影编剧、导演和演员所创造的银幕形象，进行体验、感受、理解、领悟，由浅入深，情理结合的感知过程。2.解读的对象和范围1.剧作：电影故事、剧作与内容、主题及文化内涵、结构、人物 2.影像：画面、场景、景别、光线、影调3.声音：语言、音乐、音响 4.剪辑:内部的、外部的3.解读方法：（1）明确解读标准（2）时代背景和导演阐述（3）以艺术家的眼光去解读第二章 剧作解读1银幕故事分类（从故事内容与受众的角度）：“我”的故事（体验）。“别人”的故事（偷窥-内窥）叙事两种范式：结构语义学的倡导者A。J。格雷马斯（1.行动素模式2.符号矩阵） 再造文学观念的人-茨维坦托多罗夫（语法模式）2剧作与内容电影剧本：用文字表述和描绘未来影片内容的一种文学样式。电影是一种视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化，用影像的方式表现出来的艺术。 所以，剧本所描述的是文字化的影像电影剧本的格局：（剧作应该以戏剧性结构为前提。）戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局戏剧式（传统式）的剧作结构，如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、发展和结尾。内容1.矛盾 国家之间、民族之间、集团之间、群体之间、人与人之间的争斗/主要矛盾、次要矛盾2.情节 开始、发展、高潮、结局3.细节 强化影片的主题；揭示人物性格与心理；推动情节发展三主题及文化解读A主题：是指影视剧所描绘的全部生活现象，即整个形象体系所传达出来的中心思想，又称主题思想。【主题统帅、电影的动作和人物的内涵、电影情节和事件的外延、编剧、导演生活经验和体会的暗示、导演思想欲望的情绪宣泄】B文化内涵：是指文化的载体所反映出的人类精神和思想方面的内容。文化作为系统：（1物质文化:人创造的“第二自然”人可感、可见的物态化存在（2制度文化：指渗透了人的观念的社会中的各种制度社会制度、生产制度、管理制度（3）精神文化：指文化心理、价值观念、思维方式、审美趣味、情操道德、宗教情绪、民族性格等等电影的价值取向与价值理念4. 结构 概念：是指影视剧作者依据他对生活的认识，按照塑造形象和表达主题的需要，运用影视思维合理组织人物与周围环境的关系，恰当安排情节的轻重先后，使之符合生活的逻辑，达到艺术上的完整和统一。 A剧作结构的种类a）传统的剧作结构:也叫“戏剧式结构”：就是运用影视特有的表现手段来组织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。 b）非传统的剧作结构 1.散文式：或截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来； 或将几个“形散神不散”的段落进行仿佛不经意的组接而形成的结构样式。2.小说式: 小说式是介于戏剧式和散文式之间的结构样式3.心理式: 是以主要人物的心理活动（包括潜意识与显意识）的变化为结构的线索，从而把过去、现在、未来穿插、联系起来结构方式。 4.时空交错式：打破现实时空的自然顺序，使现在、过去、未来交替进行，并以此去组织情节、推动剧情发展。特点：不按照动作的时间顺序依次排列场面，而是打乱场面发生的时间顺序，并以某种逻辑再把它们组织起来。 倒叙、闪回、梦境和幻境的场面的穿插，是形成这种“时空交错”印象的原因5.板块式：也称“三段式”结构，是电影剧作结构中的现代剧作结构。它打破了传统现行叙事模式，引入了一种“多种可能性并行发展”的电影叙事理念。电影由几个板块组成，每个板块的内容都有重复，一切都像游戏，可以从头再来。6.“套层结构”：指一部影片之中又套演该剧本事之外的其他故事、事件。 由于“套层结构”具有直观性与双关意味，往往能够适当扩充并拓深作品固有的内涵意蕴；而且其新奇别致的“横插一杠、节外生枝”的独特表现形式，还可以大大激活观众的观赏兴趣，获得出人意料、引人入胜的良好审美效果。五人物 影视叙事的核心、矛盾冲突的核心、影视片造型的基础1.人物性格塑造扁平人物：指人物性格刻画比较单调，人物好人就好到底，坏人就十恶不赦，缺乏人物性格的变化和人性的复杂。圆型人物：是指人物性格比较丰满，表达出了人物的复杂性和多面性。2.人物在影视片中担当的角色（1）主要情节的发动者和承担者（2）是“象征”、是“符号”第三章 视觉解读：影像1. 影视影像与构图一、影像结构的基本单位: 镜头 影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400800个镜头组成。 一个镜头又是由很多画格组成的。（电影每秒24格）。划分镜头？ （从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。整场拍一个镜头，然后整场整场地接起来放映。格里菲斯开始才有现在意义上的镜头的运用。它使电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从此发生了革命性的变化。 二、影像构成元素： 1.构图2.景别 3.角度 4.运动5.照明6.色彩 三、 “构图” 原则: A、美学原则B、主题服务原则C、变化原则A、美学原则 从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点： 主体不要居中水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。 色调、布光等不要一分为二地平分画面。主体不要过分孤单 主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。 人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。水平线及景物连天线不应歪斜不稳。人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度构图不应雷同、抄袭。B、主题服务原则 在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。 构图如何为主题服务：为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。 为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。（构图内容不美；构图形式不美 如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱。C、变化原则 电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。 二 影像的景别与角度一、景别景别主要是指摄影机同被摄对象的距离的远近，而造成画面上形象的大小。 景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。景别定 义作 用远景远距离拍摄所形成的视野开阔的画面介绍环境，大范围地囊括远近的景物，反映景物的全貌，并且表现周围的环境气派全景某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面:人 全身；物 整体观众可以看清人物，也可以看见环境中景被拍摄主体的主要部分所构成的画面:物 主体；人 膝盖以上引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想近景被拍摄主体的局部所构成的画面:物 活跃、精彩部分；人 胸部以上看清人物表情，介入情感活动特写被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面:物 细部；人 头、手等局部透视人物、境遇的关键性细节二、角度水 平 夹 角正面镜头正对着被摄主体的正面拍摄介绍人或物的全貌，容易显示出庄重、威严、静穆的气氛，也是表现面部表情最有效的角度，也称“表情角度”正/斜侧面镜头与被摄主体正面成90度/45度左右的夹角适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称“运动/动作角度”背面与正面相反适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众的想象是一种用来制造悬念的角度二、角度垂直夹角平摄镜头与被摄对象在同一水平高度典型的新闻摄影角度，表达平等、平静、客观、公正的态度仰摄镜头高度低于被摄对象被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势，表达景仰、崇敬的态度俯/顶摄镜头高于/垂直顶于被摄对象被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、贬义的态度心理角度：是指摄像机与被摄体间所构成的心理角度，它包括客观角度和主观角度。三光学焦距焦距：是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。【焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱】【镜头根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。】1.标准镜头焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头（焦距在40至55毫米之间）。其视角一般为4550。从标准镜头中观察的感觉与我们平时所见的景物基本相同2.长焦距（也称“望远镜头”）镜头比标准镜头的焦距长的摄影镜头（焦距从85毫米-300毫米- 不等）。适于拍摄远距离景物，景深较小，因此容易使背景模糊，主体突出。3.短焦距（也称“广角镜头”）镜头焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头（焦距一般为3824毫米，视角为6084）。其摄影视角比较广，适用于拍摄距离近且范围大的景物，有时用来刻意夸大前景表现，强烈远近感以及透视。 （超广角镜头，也称“鱼眼镜头”，其焦距为8mm，视角可达180。）4.变焦镜头又叫自由焦距镜头。它是一种特殊镜头，能在限定范围内连续变更焦距或分档变更焦距。变焦距镜头的焦距一般在28200毫米之间。四 影像运动运动镜头：是指由于摄影机的运动或变动镜头光轴或摄影机焦距的变化而造成画面空间关系和空间内容都发生变化，给人以运动感的镜头。主要包括：推、拉、摇、移（横向）、跟（纵向） 等几种基本形式。固定镜头：在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变（“三不动”），而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。 固定镜头的动静关系: 静中求动,以静衬动五 灯光照明与色彩从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一语言要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介。从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。光还具有表现性，是表意的。1、灯光照明（一）灯光照明的种类：1.按光源划分：自然光：阳光、天空光的照明；人工光：灯光的照明2.按光线的性质划分 散射光（软光）；直射光（硬光）；3.按造型的性质划分： 主光：A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局； B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影； 副光：A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。 B、多用软光（散射光）。 4.按光位划分：顺光（“正面光”、“平面光”）影调柔和，表现立体感差，能较好表现景物固有的色彩侧光（“立体光”）有明显的明暗面和投影，适合表现景物立体形状和质感。顺侧光（“轮廓光”）常作主要塑型光，使被摄物富有层次感。侧逆光（“蝴蝶光”）能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。拍人物的近景和特写时一般要加辅光照明。逆光（“魔鬼光”、“骷髅光”）能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。拍人物的近景和特写时一般要加辅光照明。顶光：头顶上垂直照下来的光线，往往会使被摄对象面部呈现阴影。需要对人物进行特殊刻画时才使用。脚光前脚光用作刻画特殊人物形象。后脚光具有修饰和美化作用。（二）灯光照明的实际操作具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。 主要作法如下： 1.首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。 2.然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。 3.最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。 在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。 （三）灯光照明在电影中的作用1.曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；2.造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。3.构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。4.戏剧作用：描写、表现环境 表现人物的心境 塑造、刻划人物 表现主题 作为重要的情节因素 表现独到的生命体验 渲染、升华、象征 作为叙事主体与核心二、色彩一色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。 1.色彩的冷暖与色相的关系暖色：红、橙、黄等色调；冷色：蓝、青、蓝紫等色调2.色彩的膨胀与收缩感大小相同的两个立方体: 暖色感觉大，冷色感觉小3.色彩的轻重:白色的物体轻飘，黑色的物体沉重。色彩的轻重主要取决于明度，高明度色色感觉轻，低明度色具有重感。白色最轻，黑色最重4.色彩的远近（前进色和后退色）明度高暖色感觉近，明度低冷色感觉远；暖色系列一般为前进色，冷色系列为后退色；色彩的象征 红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐绿色：象征着生长、生命、青春紫色：象征着高贵、牺牲蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫（二）历史回顾1.早期电影：黑白2.彩色电影出现：1935年美国导演马摩里安导演浮华世界3.色彩在电影中发挥作用：烘托气氛，表达感情，塑造人物形象（三）电影创作中的色彩处理1.总的色彩风格：根据影片的风格，确立色彩的风格。、纪实风格：影片的总的色调和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。 、浪漫、夸张的风格：色彩上没有特殊的要求。可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。、商业片：色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感，要使人赏心阅目。2.色调：根据影片主题和影片风格的需要，设计影片的色调。如：整部影片用一种色调贯穿。、冷峻的主题冷色调。鸟人、温暖的主题暖色调。黄土地。、不冷不暖的主题不冷不暖的色调。克莱默夫妇。、或者为了表现主题，为影片专门设计一种色调。（蓝、白、红）不同的段落用不同的色调，（一部影片由不同的色调组成）。英雄3.局部色相为了表现主题刻意赋予某人物（往往是他们的服饰）以特殊的色彩。罗拉快跑为了表现主题刻意赋予某物体以特殊的色彩。黑炮事件中的红色雨伞、红色出租、红色桌布4.彩色片、黑白片交替出现出于结构的需要，或者是出于主题的需要是否在影片中安排彩色片、黑白片交替出现。5. 无色彩 黑白片也是一种“色彩”。辛德勒的名单第四章 听觉语言解读：声音一 声音的历史与属性一、历史回顾：有声：1927年.华纳兄弟公司.爵士歌王二、声音的物理属性音量:声音振动的幅度使人的听觉产生声音的大小。音高:声音振动的频率控制着声音的高低音色：由于发声体的材料、结构不同等方面引起的声音音质不同。三、声音的时空属性时间性：（1）任何声音都是有头有尾的过程，属于时间的范畴。 （2）声音体现：于放映过程中；于观众生理-心理感知过程中。空间性：（1）声音可以使人们在不依靠视觉的情况下对空间环境的状况作出相当准确的判断。（2）声音使影视的视听空间更富有立体感。四、声音的分类及功能（一）分类1、人声对话（对白）“画外音”（内心独白，以第一人称的方式。旁白第三人称或第一人称）2、音响动作音响 自然音响 背景音响 机械音响 特殊音响3、音乐无声片音乐、有声片音乐、片头音乐 、片尾音乐、主题音乐、插曲 、背景音乐转场音乐、环境音乐、剧作音乐、释义音乐（二）功能1.“结构上的功能”（省略与衔接）2.“剧作上的功能”A人声：对话（对白） 交待剧情，推动叙事；塑造人物形象，展现人物性格，表现人物心境和情感；传达潜台词的丰富内涵，表达作者的观点和作品的主题“画外音”内心独白： 传达人物的内心声音；旁白： 叙事功能（全知叙事方式、限知叙事方式）； 对于时间和空间的转换作用； 体现导演个人风格B音响的作用：增加银幕的真实感。喧染画面的氛围。扩展空间，增强银幕的信息量。声画组接。表现人物的心境。塑造人物。隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。C音乐的作用：.喧染画面中所呈现的环境的氛围。.表现时代感和地方特色。.抒发感情。.表现作品的主题和作者的思想。.作为戏剧因素。.刻划人物。 .体现影片的风格。 .加强影片艺术结构的连续性和完整性。声音和画面的结合关系分为声画同步和声画对位两种，声画对位又分为声画并行和声画对立。第五章 剪辑解读一、剪辑：俗称“剪接”。影片制作工艺过程中不可少的工作，也是影片艺术创作过程中最后一次再创作。二、剪辑的内容：1.影像剪辑：对拍摄的大量素材进行筛选，按照一定的顺序组接起来。2.声带剪辑：由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。三、剪辑在电影中的作用.表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。.调整影片的节奏。.蒙太奇作用。叙