【核按钮】高考语文一轮复习 第四部分 现代文阅读单元检测(1).doc

单元检测22第15单元论述类文本阅读(1)32共18分一、阅读下面的文字，完成13题。(9分，每小题3分)什么是公德与私德？关于公德，我们可以很简单地把它理解为在公共领域中的道德；私德，就是在私人生活领域中的道德。公德和私德作为道德行为，我们往往注意的是作为道德主体的精神状态，即他是否有良好的道德操守与信念。但是公德与私德不仅仅是伦理观念问题，还包含着公共舆论、包括着社会的公私域状态，以及相应的制度。大约一个世纪前，梁启超提出了一个著名的判断：“中国，偏于私德，而公德殆阙如。”在国人的伦理行为和生活中，有一个很矛盾的现象，就是在血缘亲情生活圈子当中，非常注重自己如何做人，注重自己成为人际关系很好的人。他很注重自己的形象，而且在待人接物和进退出处当中，都很精心。但这种对自己亲人的孝顺、甚至是舍身的道德品质，一旦脱离血亲的家庭结构、家族结构，进入一个陌生人的天地，也就是他人的环境中，它往往会产生不易察觉的另一方面：对他人的冷漠和自保。今天与陌生人交往的国人，当发生和自己没关系的事件时，往往表现出冷漠、旁观的倾向。另一方面，像挤车、抢位子时，则是以为不挤、不抢会吃亏，表现出自保的心理。实际是缺乏公共道德，也就是梁漱溟所指出的缺乏公共交往生活习惯。所以，中国传统社会的公共伦理，就是以血亲为辐射中心放大扩展开来的亲族关系伦理。血亲伦理，因人而异，是“对人不对事”的具体权变伦理，而不是“对事不对人”的原则性伦理。归结起来，就是私人关系的道德优先于社会公德。中国的传统伦理实际上是把中国的关系学、私人关系学混为一体。而超出私人关系的公共关系，一方面作为私人关系的延伸放大，另一方面，如果不能涵摄，也要把它放在其次的地位。关于公德有必要强调三点：现代公德不是指传统意义上的无私。公德的前提是现代个体人格。他有他的自由的信仰，自主的选择。因而不是从集体方面对个人单方面的规定，而是个人自由的选择，因而这样一个主体和自觉选择的道德，实际上不是传统集体主义文化语境中意指的公德。一个现代个人，他遵守公德，体现了一种情操，一种职业的操守，体现了一个人的自律，恰恰体现了个体的人格的尊严。他不把自己看作一个可以为所欲为的人，表现出高尚的职业的操守。这里的公德是以单数第一人称做出选择的。因此这也成为现代私德的起源，是以现代人格的自我意识即民主、自由、自主为内涵的。这里还要注意一点，国人说的公德往往是遵纪守法、不随地吐痰、不乱闯红绿灯、上车要买票等等。这些消极的具有底线意义的公德，当然属于公德的一种。但是公德的本意，实际上是一种公共关怀，是一种公共精神，是超出个人的界限，关怀超出个人利益以外的公共领域的事情。这是公德最初的意义。这个意义集中的体现是政治。如果把公德仅仅作为一种言语行为文明礼貌之类的个人修养，实际是贬低了公德的意义。公德关系到一个国家、一个民族是否能健康地保持它现代文明的体制。比如说对于腐败，对于社会的进步，包括对于国家一些重大事件的处理，你是否有足够的关怀，这种关怀不是被迫的、不是别人给你灌输的，而是自己自由地做出决定的。有这种公共精神，才是真正意义上的公德。公德与私德在现代条件下还有一个特点，它们之间是分化的：在公共领域建立一种规则、制度，然后你要遵守，但是要保持公民权。相应地也要求在社会生活空间中给私人留有私人领域。一个人，在私人的领域，只要不侵犯他人利益，都是受到保护的，同时社会生活有真正民主和法制的公共空间。(尤西林：漫谈社会转型中的公德与私德，有删改)1下列关于公德与私德的表述，不符合原文意思的一项是()a公德和私德不仅包括道德主体的道德操守和信念，还包括公共舆论、社会的公私域状态，以及相应的制度。b中国传统伦理非常注重私人关系，私人关系的道德优先于社会公德。c中国传统社会的公共伦理，其实就是血亲伦理的放大，讲权变，不讲原则，这是一种放大了的亲族关系伦理。d中国传统伦理中的公共关系其实就是私人关系的放大。当私人关系不能涵盖公共关系时，才会优先考虑公德。1d(表述有误。应为“私人关系不能涵摄公共关系时，公共关系被放在其次的地位”。答题区间在原文第4段末句。)2下列不属于梁启超“中国，偏于私德，而公德殆阙如”的表现的一项是()a国人在自己的亲人圈中往往非常注重做人，与人往来接触时常很精心，给人留下良好的印象，让人看到孝顺甚至是舍己为人的道德品质。b离开亲人，与陌生人交往，当发生与自己没有关系的事件时，国人往往表现得很冷漠。c国人在挤车、抢位子时，会觉得别人在挤、在抢，自己不挤不抢就吃亏了，表现出一种自保的心理。d国人对待亲人和陌生人的不同态度实际上是一种“对事不对人”的具体权变伦理的表现。2d(表述有误。应是“对人不对事”。见第4段。)3根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()a现代公德不是传统集体主义文化语境中对个人要求的无私，而是以民主、自由、自主这些现代人格的自我意识为内涵的。b公德的本意是一种公共关怀，国人所说的遵纪守法、不随地吐痰、遵守交通规则等消极的具有底线意义的行为品质贬低了公德的意义，不属于公德。c本意上的公德应该是自主地关怀超出个人利益之外的国家重大事件的处理。它关系到一个国家、一个民族能否健康地保持它现代文明的体制。d在现代社会中，个人要遵守公共领域的规则，同时，不侵犯他人利益的个人利益也是受到保护的。3b(上述行为品质也属于公德的范畴。)二、阅读下面的文字，完成13题。(9分，每小题3分)天才与灵感朱光潜灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人大半以为灵感非人力，以为它是神灵的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘的解释就不能成立了。什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。比如说催眠，受催眠者可以谈话、做事、写文章、做数学题，但是醒过来后对于催眠状态中所说的话和所做的事往往完全不知道。此外还有许多精神病人现出“两重人格”。例如一个人乘火车在半途跌下，把原来的经验完全忘记，换过姓名在附近镇市上做了几个月的买卖。有一天他忽然醒过来，发现身边事物都是不认识的，才自疑何以走到这么一个地方。旁人告诉他说他在那里开过几个月的店，他绝对不肯相信。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人(意识)看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。所以心理学家有“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法。溜冰本来是在前一个冬天练习的，今年夏天你虽然是在做旁的事，没有想到溜冰，但是溜冰的筋肉技巧却恰在这个不溜冰的时节暗里培养成功。一切脑的工作也是如此。灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。在罗马落水的如果不是素习音乐的柏辽兹，跳出水时也决不会随口唱出一曲乐调。他的乐调是费过两年的潜意识酝酿的。艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。吴道子生平得意的作品为洛阳天宫寺的神鬼，他在下笔之前，先请斐曼舞剑一回给他看，在剑法中得着笔意。王羲之的书法相传是从看鹅掌拨水得来的。法国大雕刻家罗丹也说道：“你问我在什么地方学来的雕刻？在深林里看树，在路上看云，在雕刻室里研究模型学来的。我在到处学，只是不在学校里。”从这些实例看，我们可知各门艺术的意象都可触类旁通。书画家可以从剑的飞舞或鹅掌的拨动之中得到一种特殊的筋肉感觉来助笔力，可以得到一种特殊的胸襟来增进书画的神韵和气势。推广一点说，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃莺飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽常不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，他们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。在作品的外表上我们虽不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一划之中都潜寓它们的神韵和气魄。这样意象的蕴蓄便是灵感的培养。(选自朱光潜谈美)1下列对于“灵感”的理解，正确的一项是()a灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它完全不靠人力，是神灵的感动和启示。b灵感来临时仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，作者毫无准备，坐享其成。c灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，它虽是突如其来，却不是毫无准备。d灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，这种收获常在意识和潜意识中交替出现。1c(依据第1段“但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘的解释就不能成立了”可知a、b两项说法错误，属于断章取义。d.逻辑混乱。根据第3段“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识”，可知“灵感”并非“常在意识和潜意识中交替来去而出现”。)2下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()a意识之外有潜意识，潜意识是指自己的意识所不能察觉到的心理活动，在潜意识中也可以运用意志、思想。b许多精神病人现出“两重人格”，一旦他忽然醒过来后，对于病中所说的话和所做的事往往完全不知道。c在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动；在变态心理中，意识和潜意识完全分裂开来。d在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟，所以我们在练字中出现瓶颈时就要学会放弃。2d(曲解原意。选项中“放弃”有误，原文第3段是“在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步”。)3根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()a“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法之所以正确，是因为功夫没有错用的，你在潜意识中仍然会于无形中收到效果。b虽然很多发明大半是在无意中得来的，但是从来没有人向来不用功，就能轻而易举地等来灵感，从而获得成功。c吴道子赏剑法、王羲之观鹅掌拨水、罗丹看树看云等例子说明，艺术家在潜意识中酝酿的东西，最后往往能在他的本行艺术中表现出来。d各门艺术的意象都可触类旁通，因为它们的神韵和气魄是相通的，艺术家就应该尽可能精通各门艺术从而获得灵感。3d(曲解原意。选项中“尽可能精通各门艺术从而获得灵感”有误，原文最后一段是“凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养”。)单元检测23第15单元论述类文本阅读(2)共18分一、阅读下面的文字，完成13题。(9分，每小题3分)城 中 水 景城市景观中不可无水。即使不傍河海，亦无湖泊，或虽有河湖，但某些大的建筑物与公众共享空间却离那些自然水域颇远，那么，以人工力量来营造小规模的水景便成为必要的了。中国古典建筑的庭院乃至园林的布局中极少有喷泉的设置，是由中国与西洋不同的文化心理所决定的。在中国人的心目中，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”不仅是诗，也是理。中国的地势总体而言是朝东倾斜，因此在经济、文化一贯比较发达的东部地区，人们认为水的存在常态一是“泻”，一是“平”。而中国文化中影响最大的儒家文化与道家文化都强调顺应事理天意，故而在中国古代的诗词曲赋中，存在着大量咏赞瀑布与平湖的文句，以水的自然泻落与若镜映物为美：“日照香炉生紫烟疑是银河落九天”，“庐山秀出南斗旁影落明湖青黛光”等等。“水是眼波横，山是眉峰聚”，此为大景；“满园深浅色，照在绿波中”，这是小景。总之绝少歌咏赞叹水的上喷蹿跳。以北京为例，紫禁城那么堂皇富丽的庞大建筑群，景点繁多，花样迭出，可是却无一处喷泉。而在西洋，哪怕是规模要小得多的皇宫里，也总会有不止一处的喷泉设置。此非不能也，而是不爱也。我们都知道乾隆在位时，宫中的西洋供奉曾为他在圆明园中设计过有“大水法”的西洋楼景点，李翰祥拍火烧圆明园时还搭出了大堂的布景，展示那一喷泉齐溅的景观。其实我们并不能找到自乾隆到慈禧特别喜欢那喷泉的文献资料，圆明园的“大水法”只不过是中国统治者偶尔容忍一点西洋“淫巧奇技”的小例子罢了，喷泉始终未能进入中国园景文化的主流。没有喷泉的中国园林，顺应“水往低处流”的自然属性，却也创造出了种种至美的佳境。红楼梦所描写的大观园，以沁芳闸为核心的水景布局，基本上概括出了中国人对水的审美心态。随着审美情趣的丰富，城市人造景观中对人工喷泉的营造成了越来越热门的事情。以北京而论，虽未必有昔日圆明园那么集中、复杂的喷泉组出现，但节日期间天安门广场的喷泉，北京游乐园的“水幕电影”，一些公众共享空间的音乐喷泉，以及各大饭店宾馆内外的大大小小的形态各异的喷泉，已然构成了一派新的“城中水景”。喷泉不仅润泽着城市空气，可以与现代化的建筑物整合为一种美妙的景观，而且，这种偏“逆水性而嬉弄之”的浪漫情怀，激发出人们一种昂扬的创新精神。然而，目前一些建筑物内外的喷泉，有一种赶时髦甚至是盲目“西化”的倾向，或者是“为喷泉而喷泉”，又全然道不出之所以那样“嬉水”的美学动机。其实，如果建筑物整体是民族风格的，那么，在以水布景时，无妨仍取中国古典式的“泻”与“平”的造境法。即使是西洋人以洋美学追求为主体的设计，有时也很会从中国古典美学中汲取精华，取得“出奇制胜”的效果。如果在宏阔的公众共享空间中对水的运用，主要不是使其上扬，而是用沿着墙面流泻与营造出大面积水池的方式，就会很有点“水自天来眼波横”的意趣。(节选自刘心武我眼中的建筑与环境)1下列关于“城中水景”的表述，不符合原文意思的一项是()a“城中水景”包括在离自然水域颇远的某些大型建筑物和公众共享空间内外以人工力量营造的小规模水景。b“城中水景”不拘一格，既可以是形态各异、“上喷蹿跳”的喷泉，也可以是具有“水往低处流”自然属性的瀑布。c“城中水景”能润泽城市空气、与现代化的建筑物整合为一种美妙景观，对城市来说，它是一种很必要的景观。d在营造“城中水景”时，中国古典式“泻”与“平”的造境法也会被西洋人在主体设计中出奇地运用。1c(“能润泽城市空气美妙景观”说的是“喷泉”的作用，不是“城中水景”的作用。)2下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()a中国的文化心理，使人们认为水的存在常态是“泻”和“平”，所以，中国古典建筑的庭院乃至园林的布局中大多没有喷泉的设置。b红楼梦大观园中以沁芳闸为核心的水景布局，基本上反映了中国人顺从和适应水的自然属性的传统审美心态。c人工喷泉偏“逆水性而嬉弄之”的浪漫情怀能激发人们昂扬的创新精神已成共识，这种共识导致城市人造景观中对喷泉的营造越来越热。d“水自天来眼波横”的意趣，能在宏阔的公众共享空间通过让水沿着墙面流泻与营造出大面积水池的方式来表现。2c(原因分析有误。“已成共识”的说法与原文末段第1句内容相矛盾。)3根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()a儒家文化与道家文化都强调顺应事理天意，因此人们以水的自然泻落与若镜映物为美。中国古代的诗词曲赋中有关水的文句，很多都是咏赞瀑布和平湖的。b“日照香炉生紫烟疑是银河落九天”表现了水“泻”的常态，“庐山秀出南斗旁影落明湖青黛光”表现了水“平”的常态。c紫禁城庞大的建筑群无一处喷泉，而规模要小得多的西洋皇宫里，总会有不止一处的喷泉设置，这表现了当时中国社会闭关自守缺乏文化交流的状态。d道不出喷泉“嬉水”的美学动机，为赶时髦而盲目设置喷泉，倒不如采用中国古典式的造境法，或许还能营造出“水自天来眼波横”的意趣。3c(“表现了当时中国社会闭关自守缺乏文化交流的状态”有误，应为“表现了当时中西文化心理的差异”。当时还是有文化交流的。)二、阅读下面的文字，完成13题。(9分，每小题3分)当代山水画家的文化使命陈仕彬山水画，从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。儒家的道德感悟是与山水连在一起的。礼记中庸云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水长来形容仁爱之道。同时，“仁者乐山，智者乐水”。所以，孔子心目中的理想境界是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”(论语先进)。以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。老庄哲学，成为中国山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。将空理与山水融合起来进行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”(高僧传)。建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是中国山水画史上便有了王维和诸多卓越的画僧。透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出，三者对山水的态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”，体现出中国哲学精神的深层内核。中国山水画，实际上是提供了一个切入传统文化和中国哲学精神的最佳途径。建立在“天人合一”哲学基础上的山水画，为山水画家创造了一个走向“天地境界”的通道，为山水画的欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验“天地境界”的审美空间，它可以让欣赏者“澄怀观道”，得到审美愉悦的同时实现主体人格的超越。可以说，山水画构成了中国艺术精神的主体。山水画深刻影响和熏染着中国人的审美品格、生活方式和民族心理。毫无疑问，山水画精神的传承直接关系到中国文化精神的延续和发展。当代的山水画家，担负着“正本清源”，让山水画的精神内涵与艺术魅力发扬光大并且将传统山水画进行“创造性发展”的历史使命。“正本清源”的“源”不仅仅是山水画艺术层面上的“源”，不仅仅是明清，是唐宋，甚至是春秋，它更是中国哲学和美学之源，是对“道”的体认。如龙瑞先生所言：“我们所谓的正本清源，在很大的程度上，是对中国文化核心思想进行的还原。”当代的山水画家，应该在对中国哲学和美学精神深刻体悟的基础上，通过自己的创作，不仅表现天地山川的自然之美，还表现出画家的秉赋、襟抱和人格境界之美，从而让人们在山水画面前产生感动，产生震撼，产生共鸣，感受到艺术之美，进而感受到山水之美以及中国人生生不息感天悟地的人文精神之美，重新建立与山水自然的亲近与和谐的同构关系，最终深刻体验中国哲学的“天人合一”之境，感受“天地境界”，实现人格和人生境界的自我超越。历经数千年积淀下来的优秀山水文化基因正流淌在自己的文化血脉里不被大多数山水画家和大众所认识，山水画几乎成为“高处不胜寒”的濒危遗产。因此，当代山水画家应承担起“教育和传播”的责任，“志道”，“弘毅”，真正担负起任重道远的文化使命。(有删改)1下列关于山水文化及山水画的解说，不正确的一项是()a儒家以山高水长来体现“仁爱”的哲学内涵，有言“仁者乐山，智者乐水”，可见儒家的道德感悟是与山水连在一起的。b道家崇尚自然山水，追求人与自然“天人合一”的关系和心游万仞的自如之境，这成为中国山水画最重要的哲学基础。c中国佛教和禅宗将空理与山水融合起来进行阐发，在对山水的感受中提高自己的修悟，所以寺庙就成为中国山水画的有机组成部分。d儒道释对山水的态度在本质上有着相通之处，都乐于从山水中得到审美愉悦，最终使中国山水画体现出中国哲学精神的深层内核。1c(强加因果，原文并未说“寺庙就成为中国山水画的有机组成部分”是“中国佛教和禅宗将空理与山水融合起来进行阐发，在对山水的感受中提高自己的修悟”产生的结果。此句还偷换概念，原文为“寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分”，“中国山水文化”不等同于选项中的“中国山水画”。)2下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()a所有山水画家都受到老庄哲学的影响，王维和诸多卓越的画僧加之具有较高审美感受力，进而在中国山水画史上留下辉煌的成就。b在山水文化基础上诞生的山水画，其“以形媚道”的特点，实际上为山水画家和欣赏者提供了一个切入传统文化和中国哲学精神的最佳途径。c为山水画家开辟了一个走向“天地境界”的通道的正是建立在“天人合一”哲学基础上的中国山水画。d中国山水画能使欣赏者得到审美愉悦的同时实现主体人格超越，是因为它为欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验“天地境界”的审美空间。2a(表述不严密。原文说“历代山水画家几乎无一不受其影响”不代表“所有山水画家都受到老庄哲学的影响”；另，“王维和诸多卓越的画僧”主要受释家的影响，而不是道家。)3根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()a山水画构成了中国艺术精神的主体，传承山水画精神内核，可以对中国文化精神的延续和发展起到重要作用。b“正本清源”的“源”，包含着中国哲学和美学之源，包含着对中国文化中“道”的体认和对中国文化核心思想进行的还原。c当代的山水画家，应该在对中国哲学和美学精神深刻体悟的基础上，通过自己的创作，实现人格和人生境界的自我超越。d山水画几乎成为“高处不胜寒”的濒危遗产，言下之意，说的是当代的山水画家和大众对于中国优秀山水文化基因认识的缺失。3c(原文中“实现人格和人生境界的自我超越”是指山水画的欣赏者而不是当代的山水画画家。原文关于当代的山水画画家的表述则是“应该在对中国哲学和美学精神深刻体悟的基础上”创作出“不仅表现天地山川的自然之美，还表现出画家的秉赋、襟抱和人格境界之美”的作品，使这些作品最终达到感染受众、教育受众的社会效果。见原文第8段。)单元检测24第15单元论述类文本阅读(3)共18分一、阅读下面的文字，完成13题。(9分，每小题3分)宋代家训的特点马泓波家训指古代家族对子孙立身处世、持家治业的教诲。宋代家训是家训发展史上的重要阶段。从所搜集的资料来看，宋代的家训，专著加上单篇计百余种，其数量远远超过了前代。这些家训根据纂述者的身份，可分为宋代帝王家训、宗室家训、士大夫家训、百姓家训等类型。宋代家训继承了传统家训的散文、诗歌、条规等体裁，又有发展，如集事诗鉴将散文与诗歌融合于一体。宋代家训体裁上的另一大发展则是辑录体家训的大量出现。辑录体家训就是将宋及宋前历代的训家教子的成文文献或者相关的家庭规范的活动汇集在一起，以历史上的人、事为榜样和范例教育子弟，如司马光家范等。宋代家训的繁荣，与宋代社会的发展变化有很大关系。宋代由以前的门阀政治时期转变到官僚政治时代。选官以科举为主，宋代长久不衰的世家大族已经很少，贫富无定势，甚至贫富易位的现象屡见不鲜。一些家族尤其是士宦家族积极地纂述家训，以期通过道德教化、行为规范等，令其家庭成员修身、齐家，维持家族在竞争中的优势地位，达到兴旺、繁荣的目的。宋代家训都有治生、制用的内容。其中，治生方面，以叶梦得石林治生家训要略最为详尽；制用方面，以陆九韶居家制用更为具体。宋人重视家庭治生，与宋代商品经济的高度发展有密切的关系，这也是维持大家族的正常运作所必备的经济基础。此外，科举也需要经济支持。宋代家训一方面提倡家庭治生，另一方面提倡辩证的节俭，量入为出是其基本原则。宋人把俭朴当做自家的优良传统代代相传，但对公益事业，则主张尽力而为，不要吝惜财产，如“乡人有纠率钱物以造桥修路及打造渡航者，宜随力助之”(袁采袁氏世范)。宋代家训注重道德教育，倡导父慈、子孝、兄友、弟悌、夫正、妇顺，即通过对家庭成员的言行举止的规范，将儒家思想贯彻其中。除了道德教育外，宋代家训还重视参加科举考试以入仕的教育及其他知识教育，以提高子孙的素质。宋人家训中也涉及许多教育原则，其中教育贵早、宽严相济这两点对今天来说仍有借鉴意义。家族对子孙等家庭成员的道德要求和行为规范，首先建立在教育的基础之上。当好言相劝不能奏效时，家长便采取其他的惩罚方式，如庭训、笞、杖、役、经济惩罚、不承认身份、告官、驱逐、移乡等。家训的纂述，是为家族的兴旺长久，所以一般不会违反朝廷的法律。有的宋代家训如范氏的义庄规矩及后续规矩还得到朝廷的许可与支持。家训、法律中都有儒家思想的渗入，受儒家思想的影响，家训在强调修身、治家之后，仍然怀抱治国与平天下的崇高理想。家庭是社会的细胞，治天下也离不开家庭的修整、稳定、繁荣。所以在礼、法社会之中，家训与法律有着千丝万缕的联系。但家训与法律的出发点和目的还是略有侧重的，家训更侧重家庭的发展，而法律则更关注社会的长治久安。(有删改)1下列关于宋代家训的特点的表述，不正确的一项是()a数量众多、种类繁多。宋代家训专著与单篇计百余种，是家训史上数量最多的；有帝王家训、宗室家训、士大夫家训、百姓家训等。b注重家庭经济管理。治生、制用是宋代家训的主要内容之一，叶梦得的石林治生家训要略与陆九韶的居家制用分别是其代表。c注重教育。为提高子孙的素质，宋代家训不仅注重道德教育，还重视参加科举考试以入仕的教育及其他知识教育。d与法律有千丝万缕的联系。从思想的角度推究，这种联系是建立在儒家思想之上的。1a(选项关于“数量众多”的表述不准确。“家训专著与单篇计百余种”只是“从所搜集的资料来看”，并不是全部；“是家训史上数量最多的”错误，原文只是说“其数量远远超过了前代”，并未提及“后代”的数量如何。选项关于“种类繁多”的表述不完整。只从“纂述者的身份”说明类型多，未提及家训体裁“又有发展”。)2下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()a宋代一些家族尤其是士宦家族为顺应社会的发展变化，维持家族在竞争中的优势地位，积极地纂述家训，家训因此而繁荣。b宋代家训把俭朴当做优良传统代代相传，提倡辩证的节俭，以量入为出为基本原则，但对公益事业则主张尽力而为，不能吝惜财产。c宋代家训中有不少对今天来说仍有借鉴意义的东西，例如教育贵早、宽严相济的教育原则。d宋代家族对子孙等家庭成员采用教育与惩罚并重的方法，这些惩罚方式包括肉体惩罚、经济惩罚、精神惩罚等。2d(对原文转述不准确。原文第3段最后两句有“首先建立在教育的基础之上”和“当好言相劝不能奏效时”两条重要信息。)3下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是()a宋代家训是家训发展史上的重要阶段，内容丰富，涉及伦理道德、教育、经济、法律等方面，有力地推动了儒学的发展。b宋代家训适应当时商品经济高度发展的形势，重视治生、制用，以维持家族正常运作所必备的经济基础，也对科举进行经济支持。c宋代家训的纂述虽然主观上只是为了维护家族的繁荣、兴旺，局限于家族的利益，但在客观上对治国平天下有着一定的积极意义。d宋代家训着眼于教导子孙立身处世、持家治业，法律是为了维护社会的长治久安，宋代家训与法律的出发点和目的因此迥然不同。3b(a.无中生有，“有力地推动了儒学的发展”于文无据。c.“主观上只是局限于家族的利益”与原文第4段中“家训仍然怀抱治国与平天下的崇高理想”矛盾。d.“迥然不同”错误，原文第4段说的是“略有侧重”。)二、阅读下面的文字，完成13题。(9分，每小题3分)佛教文献与中国古代文学的关系高华平佛教文献对中国古代文体形式的影响，主要表现为佛经文本的文体形式及传播方式，影响了中国古代文体的存在形态并促成新文体的产生。汉传的佛经文献主要由梵文写成，因此中土的佛教徒接受佛经，首先就要面对梵文。梵文为拼音文字，古印度人创立了一种关于梵文拼写规则的理论叫“声明论”。这种“声明论”传入中国以后，即被汉地文人摹拟于佛经的转读，并因此发明了“四声”。陈寅恪指出，正由于佛经传译使印度“声明论”在中土传播，文人们“于是创四声之说，并撰作声谱，借转读佛经之声调，应用于中国之美化文”，而这种注重汉字声律的理论应用于中国的诗歌创作，便使中国诗歌固有的通过节奏、韵步来求和谐的路径发生了改变，产生了以追求文字平仄交替、低昂互节效果的新诗体“近体诗”或“格律诗”史书一般称此为“永明体”。“永明体”的出现，是中国诗歌体裁发生的一次根本的变化，它彻底改变了中国古代文体原有的发展方向。此外，在佛教经典文本形式的影响下，中国古代小说文体也由先秦两汉记“街谈巷语”的“谈丛”，变成为一种以故事情节取胜的叙事文学体裁。赞颂、传记体裁，前者转变成了韵散兼行的形式，后者则变成了具有一定传奇色彩的“游记”或“旅行记”。当然，最能反映佛教文献对中国古代文体发生影响的，是从中古时代起中国社会出现了许多具有模拟佛经文体性质的、宣传经义或世俗故事以吸引信众的新文体、俗文体，重要的如变文、俗赞、偈颂、戏曲等。例如“变文”是“讲唱”的。讲的部分用散文；唱的部分用韵文。“变文的来源，绝对不能在本土的文籍里找到。我们知道，印度的文籍，很早便已使用到韵文散文合组的文体大约曾经竭力的讲经的时候，模拟这种新的文体，以吸引听众的注意”(郑振铎)，因此，完全可以说“变文”是佛教经典文体引起中国佛教文士的模拟而新创造的一种俗文体。再如俗赞、偈颂。前者已由原先“褒贬兼施”或“义兼褒贬”(文心雕龙颂赞)的文体，变成了敦煌文书中的南宗赞太子入山修道赞和大藏经中的转经道行愿往净土法事赞往生礼赞偈等歌唱偈赞；后者则由佛经中的“应颂”或“重颂”变化而来，是类似于中国诗歌的印度品种。而戏曲，更明显是佛经韵散兼行形式的进一步发展的一种形式：“完全是由印度传入的。”而且，更重要的是，佛教文献对中国古代文体形式方面的这种影响既给中国古代文学贡献出了大量的“俗文体”，也极大地推进了中国古代俗文学的发展。中国古代的文学，正如鲁迅所说，“歌、诗、词、曲原是民间之物”，只是后来变成了正统文学的一部分，变成僵尸而走向衰亡了。佛教文献的输入，一方面无疑给这些快枯萎的生命注入了生机；另一方面又在中西(天竺)文化的碰撞和交融中迸发出新生命的胚芽，形成了很多新的品种。文学随佛教的传播，得以重回民间，为群众所喜闻乐见，并重新赢得了广大的受众。(节选)1下列关于中国古代受佛经文献影响而产生的新文体的表述，不正确的一项是()a永明体是在注重汉字声律的理论基础之上产生的追求文字平仄交替、低昂互节效果的新诗体。b中国古代小说文体是由佛教经典文本形式演化而产生的一种以故事情节取胜的叙事文学体裁。c变文是中国佛教文士模拟佛教经典而新创造的一种用散文讲、用韵文唱的俗文体。d戏曲是由韵散兼行形式的佛经进一步发展而成的，是由印度传入的。1b(原文第2段说中国古代小说文体是在佛教经典文本形式的影响下，由先秦两汉的“谈丛”演化而来，而非直接由佛教经典文本形式演化而产生。)2下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()a汉地文人将传入中国的古代印度的“声明论”摹拟于佛经的转读，并因此发明了“四声”。b中古时代起，中国社会出现了许多宣传经义或世俗故事以吸引信众的新文体、俗文体，这些文体大多具有模拟佛经文体的性质。c赞颂、传记受佛教经典文本形式影响，变成有一定传奇色彩的“游记”“旅行记”。d偈颂是由佛经中的“应颂”或“重颂”变化而来，其形式类似于中国诗歌，却深深烙下印度的印记。2c(文中表述是“前者转变成了韵散兼行的形式，后者则变成了具有一定传奇色彩的游记或旅行记”。)3根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()a“永明体”的出现改变了中国诗歌固有的通过节奏、韵步来求和谐的路径，使中国诗歌体裁发生根本变化。b文章引用陈寅恪、郑振铎、鲁迅的言论来说明中国古代文体形式受佛教文献影响而产生的变化，具有很强的说服力。c佛教文献为中国古代文学贡献出了大量的“俗文体”，对中国古代文体形式方面的这种影响极大地推进了中国古代俗文学的发展。d佛教文献的输入引发了中西(天竺)文化的碰撞和交融，迸发出新生命的胚芽，形成了很多新的品种，使文学重回民间，赢得广大的受众。3b(鲁迅的言论，是陈述原为“民间之物”的“歌、诗、词、曲”的变化，与佛教文献的影响无关。)单元检测25第16单元文学类文本阅读小说(1)共40分一、阅读下面的文章，完成14题。(20分)酒婆注冯骥才酒馆也分三六九等。首善街那家小酒馆得算顶末尾的一等。不插幌子，不挂字号，屋里连座位也没有；柜台上不卖菜，单摆一缸酒。来喝酒的，都是扛活拉车卖苦力的底层人。有的手捏一块酱肠头，有的衣兜里装着一把五香花生，进门要上二三两，倚着墙角窗台独饮。逢到人挤人，便端着酒碗到门外边，靠树一站，把酒一点点倒进嘴里，这才叫过瘾解馋其乐无穷呢！这酒馆只卖一种酒，是山芋干造的，价钱贱，酒味大。首善街养的猫从来不丢，跑迷了路，也会循着酒味找回来。这酒不讲余味，只讲冲劲，进嘴赛镪水，非得赶紧咽，不然烧烂了舌头嘴巴牙花嗓子眼儿。可一落进肚里，跟手一股劲“腾”地蹿上来，直撞脑袋，晕晕乎乎，劲头很猛。好赛大年夜里放的那种炮仗“炮打灯”，点着一炸，红灯蹿天。这酒就叫做“炮打灯”。好酒应是温厚绵长，绝不上头。但穷汉子们挣一天命，筋酸骨乏，心里憋闷，不就为了花钱不多，马上来劲，晕头涨脑地洒脱洒脱放纵放纵吗？要说最洒脱，还得数酒婆。天天下晌，这老婆子一准来到小酒馆，衣衫破烂，赛叫花子；头发乱，脸色黯，没人说清她嘛长相，更没人知道她姓嘛叫嘛，却都知道她是这小酒馆的头号酒鬼，尊称酒婆。她一进门，照例打怀里掏出个四四方方小布包，打开布包，里头是个报纸包，报纸有时新有时旧；打开报纸包，又是个绵纸包，好赛里头包着一个翡翠别针；再打开这绵纸包，原来只是两角钱！她拿钱撂在柜台上，老板照例把多半碗“炮打灯”递过去，她接过酒碗，举手扬脖，碗底一翻，酒便直落肚中，好赛倒进酒桶。待这婆子两脚一出门坎，就赛在地上划天书了。她一路东倒西歪向北去，走出一百多步远的地界，是个十字路口，车来车往，常常出事。您还甭为这婆子揪心，瞧她烂醉如泥，可每次将到路口，一准是“噔”地一下，醒过来了！竟赛常人一般，不带半点醉意，好端端地穿街而过。她天天这样，从无闪失。首善街上人家，最爱瞧酒婆这醉醺醺的几步扭上摆下摇，左歪右斜，悠悠旋转乐陶陶，看似风摆荷叶一般；逢到雨天，雨点淋身，便赛一张慢慢旋动的大伞了但是，为嘛酒婆一到路口就醉意全消呢？是因为“炮打灯”就这么一点劲头儿，还是酒婆有超人的能耐说醉就醉说醒就醒？酒的诀窍，还是在酒缸里。老板人奸，往酒里掺水。酒鬼们对眼睛里的世界一片模糊，对肚子里的酒却一清二楚，但谁也不肯把这层纸捅破，喝美了也就算了。老板缺德，必得报应，人近六十，没儿没女，八成要绝后。可一日，老板娘爱酸爱辣，居然有喜了！老板给佛爷叩头时，动了良心，发誓今后老实做人，诚实卖酒，再不往酒里掺水掺假了。就是这日，酒婆来到这家小酒馆，进门照例还是掏出包儿来，层层打开，花钱买酒，举手扬脖，把改假为真的“炮打灯”倒进肚里真货就有真货色。这次酒婆还没出屋，人就转悠起来了。而且今儿她一路上摇晃得分外好看，上身左摇，下身右摇，愈转愈疾，初时赛风中的大鹏鸟，后来竟赛一个黑黑的大漩涡！首善街的人看得惊奇，也看得纳闷，不等多想，酒婆已到路口，竟然没有酒醒，破天荒头一遭转悠到大马路上，下边的惨事就甭提了自此，酒婆在这条街上绝了迹。小酒馆里的人们却不时念叨起她来。说她才算真正够格的酒鬼。她喝酒不就菜，向例一饮而尽，不贪解馋，只求酒劲。在酒馆既不多事，也无闲话，交钱喝酒，喝完就走，从来没赊过账。真正的酒鬼，都是自得其乐，不搅和别人。老板听着，忽然想到，酒婆出事那日，不正是自己不往酒里掺假的那天吗？原来祸根竟在自己身上！他便别扭开了，心想这人间的道理真是说不清道不明了。到底骗人不对，还是诚实不对？不然为嘛几十年拿假酒骗人，却相安无事，都喝得挺美，可一旦认真起来反倒毁了？【注】选自冯骥才世俗奇人。该书共收录17篇作品，每篇记述一个奇人趣事，各自独立。内容虽互不相关，但“读起来正好是天津本土的集体性格”。1下列对小说有关内容的分析和概括，不正确的两项是(4分)()()a“上摆下摇，左歪右斜，悠悠旋转乐陶陶，看似风摆荷叶一般”，作者把酒婆醉酒后的形态写得如此动人，与前文“头发乱，脸色黯”的形态形成鲜明的对比，说明喝酒能让人洒脱。b“老板给佛爷叩头时，动了良心，发誓今后老实做人，诚实卖酒，再不往酒里掺水掺假了。”这为后文情节发展埋下了伏笔。c酒婆在街上绝了迹，小酒馆里的人们不时念叨酒婆，是因为在他们的眼里，酒婆“不贪解馋”“不多事”，也“从来没赊过账”，可算得上真正的酒鬼。d作者在小说中塑造了酒婆、酒馆老板、首善街的其他人等一群生活在社会最底层的人物形象，表达了“哀其不幸，怒其不争”的深刻主题。e本文的结尾颇耐人寻味，在老板的别扭中，我们慢慢探寻到作者对以作假为常态的社会的揭露与嘲讽。1a d(a.酒婆的醉态透着悲凉，作者在这里描写其醉态也不是为说明“喝酒能让人洒脱”。d.本文主题并非对生活在社会底层人的“哀其不幸，怒其不争”，而是对虚假的病态社会的揭露与反讽。)2小说开头的场景有何特点？场景描写有何作用？(6分)2场景特点：简陋，嘈杂。(2分)场景描写的作用：突出了下层人民的贫困和思想的麻木，营造出压抑的氛围，为酒婆的出场蓄势。(4分)3文中第3段画线的句子在描写人物上有何特点？写出了人物怎样的性格？(4分)3主要是通过动作描写刻画人物形象，“撂”“接”“举”“扬”“翻”干净利落，一气呵成，(2分)形象生动地写出了酒婆对酒的嗜好。(2分)4文章末段“不然为嘛几十年拿假酒骗人，却相安无事，都喝得挺美，可一旦认真起来反倒毁了”应如何理解？联系自己对生活的认识探究一下酒婆死亡的原因。(6分)4借老板的困惑表达对虚假的病态社会的揭露与嘲讽。(2分)酒婆死亡的直接原因是醉酒出车祸，但究其深层原因，则是死于以作假为常态的冷漠社会，死于贫穷而麻木的生活。(4分)二、阅读下面的文章，完成14题。(20分)刀势画王斌那洛阳在清末民初，就是全国水陆交通的重要枢纽和商业中心。1920年，吴佩孚进驻洛阳，洛阳遂成河南省会，军政要员云集，人口猛增。1932年，国民政府迁都洛阳后，又刺激了商业的发展。抗战爆发开封沦陷时，大批商号来洛阳开业，更让洛阳繁华无比，民间艺术颇多。洛阳剪纸就是其一。洛阳剪纸有三种：一种叫复制剪，就是依葫芦画瓢，复制原来的花样；另一种叫规则剪，如结婚用的喜字；最后一种是创作剪，完全出自艺人的自创，随心所欲，一蹴而就，为剪纸艺术中的最高境界。“创作剪”技艺最深的，在洛阳数秦百川先生。其作品栩栩如生，涉材广泛，独门绝技更是让人惊叹。剪纸由中国传入日本，经艺术改良之后很快成为日本高雅艺术领域中的一朵奇葩，代表人物是一位叫宫田雅之的人。此人通过刀势表现思想哲学和艺术美学，作品被世人称之为“刀势画”。其画作具有古典之美、刀势之美、冷峻之美、心灵之美多层美感。刀势在纸上所产生的线条配以艳丽的色彩，交相辉映之中，给人一种极大的感染力。1944年夏，宫田雅之的夫人龙愁秀带着儿女和丈夫生前得意弟子来到洛阳。当地友人问起中日剪纸艺术的话题时，宫田夫人说：“中国的剪纸艺术还缺少足够的美术素养和绘画基础，只局限于装饰作用，所以中国的剪纸只能像土特产一样批量销售，却登不上大雅之堂”秦百川先生是一个强烈的爱国主义者，当他听到那些话之后，脸红得发烫，立刻招呼弟子拜访。龙愁秀和秦先生一交谈，知道了自己言语间不慎得罪了人，立刻站起来给秦先生鞠躬致歉。秦先生说：“我接受你的道歉，也想见识一下您丈夫的刀势画。虽然中日交战，但艺术无疆界。明日9时，在天门广场咱们现场交流一下，也算为两国剪纸艺术做点事吧。”宫田夫人欣然接受了秦先生的请求。第二天9时刚到，宫田夫人如约而至。一阵客套之后，比赛正式开始。那宫田弟子看起来才三十多岁，却技艺了得，四十分钟后作品已然完成，悬挂于展厅显要位置。那是宫田雅之代表作白桦湖四季的翻本。作品巧妙利用了光影元素，将七彩玻璃纸刻贴出惟妙惟肖的白桦树、月亮、山峰、氤氲、湖水、鸟儿。既有油画的细腻、中国水墨画的诗意，又兼有日本版画的冷峻内敛。既有东方的禅宗悟道，西方的哲学意味，又体现着一种特有的伤感之美。在玻璃装裱镜的反射下，画面亦真亦幻，将日本风景名胜白桦湖的美景表现得淋漓尽致。那树、那山就像伫立在众人眼前，那水就像流在众人脚下。无论从哪一个角度看，都是完美无瑕意境深远，给人一种身临其境、心旷神怡、立体感强的美妙感觉。一时人人惊呼！宫田弟子作品一完成，众人的注意力全部集中到了秦先生那里。秦先生早已进入忘我境界，挥剪如飞。时而如走蛇空灵诡异，时而如蜻蜓点水飘逸轻灵。手臂运作间，纸屑扬扬洒下。少顷，额头渗出细汗。良久，秦先生手臂停了下来，抬起头郑重凝视墙上高高悬挂的白桦湖四季。少顷，只见秦先生划破长空的一剪之后，突然一口鲜血“噗”地喷出，人慢慢倒地。赛场大乱。秦先生被送往医院之后，那幅带血作品静静躺在案上，揪着众人的心。作品表现的是豫西抗日独立支队血战日军保洛阳。有骏马飞跃嘶鸣，有山河支离破碎，有百姓同仇敌忾那磅礴宏大的气势，丝丝入扣的表现手法，精妙的造型，勇进悲壮的氛围，仿佛把人们带进了前线战场。人们正赞叹间，只见秦先生几名弟子红着眼睛返了回来。数米长的剪纸在几个人手中被慢慢撕开。立刻，剪纸变成了对称的两幅作品。这时，突然有人喊到：“剪纸上有字。”众人这才注意到，在错综复杂的剪纸线条中，